Hur man är kreativ

Även om kreativitet inte kan läras, kan det verkligen stimuleras. Även om du är inspirerad av något som liknar en utsläpp av energi, verkar kreativiteten i verkligheten dig inte som en thunderbolt, men den kan punguleras och till och med stärkas av en korrekt attityd. Ett program måste följas men utan alltför stort tryck. Om du vill veta hur du ska vara kreativ följer du bara dessa steg.

Metod 1

Kalibrera din mentala inställning

Ta försiktighet med försiktighet. Fortsätt följa din personliga väg. Problemet med feedback är att den som uttrycker dem alltid är partisk, eftersom han alltid kommer att ha en annan idé än din om hur ditt arbete ska göras. Andra kommer att försöka driva dig i en riktning som kan vara rätt för dem, men inte för dig. Även om de kan ha goda intentioner, kan en sådan attityd vara kvävande för dig. Du borde kunna be om en bedömning utan att låta andras åsikt hålla dig tillbaka från att genomföra ditt initiativ.

När du är mer bekväm med kritiken kan du skilja de personer som kan ge dig värdefull feedback från dem som inte är lämpliga för att utvärdera ditt arbete.
När du är klar med ditt kreativa jobb, oavsett vad det är, kan du ägna dig åt att utvärdera deras feedback. Låt inte kritik undergräva din kreativa process.
Tänk på att människor troligtvis kommer att motstå din idé, för goda idéer "förändrar befintlig dynamik" och människor, eller de flesta "älskar saker precis som de är". När du presenterar något som utmanar status quo, kommer många människor (vänner, släktingar, kollegor) att känna sig hotade.

Men var inte rädd för självkritik. Faktum är att vara hård mot dig själv mer än andra. Fråga alltid dig själv "kunde jag ha gjort bättre?" Och "vad kunde jag ha gjort annorlunda i en perfekt värld?". Godkänn att du inte är perfekt, och strävan efter perfektion är frukten av självuttryck. Om du inte hittar fel i ditt arbete gör du förmodligen inte bäst.

Att göra självkritik innebär inte att man ställer sig på så höga krav att man alltid uppfattar ditt jobb som otillräckligt. Du borde kunna kritisera ditt arbete samtidigt som du uppskattar dina styrkor.

Glöm perfektionism. Ditt naturliga resultat, utan oro för att skapa något som inte går exakt rätt, kommer alltid att ge något kreativt. Det finns oändliga vägar för att uppnå kreativ framgång - det finns så många nyanser av grått. Imperfektion är mänsklig och ibland lämnar de mest kreativa konstnärerna felaktiga misstag med syfte. Naturen själv är fantastiskt ofullkomlig. Många försöker så mycket att vara perfekt att de konsumerar vad som gjorde sitt speciella arbete i första hand. I en värld mättad med för många överdrivna saker, perfekt på ett onaturligt sätt och utan brister, är något oavslutat den mest kreativa saken och ger ibland inspiration.

Att göra perfektionisten riskerar också att stifta din framgång. Visst kan du producera några bitar av utmärkt kvalitet, men denna mentala inställning kommer också att hålla dig från att uppleva några mindre perfekta verk som kan visa sig vara otroliga.

Arbeta på "dåliga" idéer. Även om du verkar ha bara dåliga idéer skapar du fortfarande och utvecklar dem: de kan bli en bra lösning! Förplikta dig själv att förbättra dina dåliga idéer istället för att förbättra de goda.

Anslut inte ditt personliga värde med din kreativa produktivitet. Ditt värde som en människa definieras av andra saker: hur du behandlar andra, hur du behandlar dig själv, hur mycket kärlek du har för världen, din lust att vara osjälvisk, din förmåga att göra svåra saker. Vi kunde fortsätta för en hel artikel. Kreativt uttryck är också en viktig faktor.

Men det är inte det enda. Om du misslyckas i dina kreativa experiment, låt inte detta påverka ditt självkänsla. Försök använda det som en möjlighet att göra det bättre.

Undvik att jämföra ditt arbete med dina kreativa vänner. Var och en har sin egen standard: fixa inte det.

Sätt dig i situationer där du vet att du kommer att misslyckas. Det kan verka som en motsägelse, men det är viktigt. Många perfektionister är rädda för misslyckande och därför gör bara saker de vet att de är bra på. Ge inte denna mentala inställning. Kreativitet är som att gå ut med någon: om du inte har problem i ett tag, ger du inte ditt bästa. Så lämna ditt ego ensamt, var beredd att misslyckas (men förvänta dig inte att göra det) och kasta dig i nya och utmanande situationer. Du kommer aldrig att vara kreativ om du inte kastar dig in i tomrummet.

Antag att du är en poet. Försök skriva en historia, även om du inte känner dig bekväm. Känn lättnad från att veta att det förmodligen inte kommer att bli det bästa konstnärliga resultatet av ditt liv och njut av dig själv.

Tänk som en vuxen, agera som ett barn. Vuxna som försöker vara kreativa hittar många hinder på vägen: det finns regler om vad som är tillåtet och vad som inte är, hur vi ska bete sig eller inte uppträda. Dessa regler finns av en anledning (vi säger inte att de är värdelösa), men de kan hämma din kreativitet. Använd istället all intelligens du har tjänat som vuxen och, när det är möjligt, beter sig som ett barn.

Barn frågar många frågor för att försöka förstå världen. Gör det också.

Barn har en naturlig kreativitet eftersom de lär sig från världen, men också för att de inte vet att de inte borde göra vissa saker.

Var inte rädd för att bryta vissa regler på ett ansvarsfullt sätt. Dyk in i den önskan att spela som finns i var och en av oss och utforska den djungeln som är världen.

Metod 2

Komma till jobbet

Att ha ett program är inte en dålig idé. Programmen är positiva om de förstärker en hälsosam och kreativ mentalitet - de är negativa om de förstör det. Även om bryta rutinen en gång i taget är bra för att stimulera nya mentala mönster, skulle det inte vara perfekt om tillväxt / kunskap / erfarenhet var en del av ditt dagliga schema? Människor som fastnar på en tråkig väg och pratar negativt om vad som är vanligt har förmodligen inte utvecklat en rutin som gör det möjligt för dem att växa. Hemligheten är att upptäcka "kreativa ritualer" som hjälper dig att utveckla en mer kreativ mentalitet.

Om du verkligen vill vara kreativ, så ja ... du måste börja överväga dina verk som "arbete". Du måste sitta ner och försöka producera i de ögonblick du har klippt ut för att vara kreativ, även om du inte känner dig inspirerad.
Många författare har inte minst ett antal ord att skriva varje dag, men har också vidskepliga krav för att kunna arbeta. Till exempel behöll den tyska författaren av 1700-talet Friedrich Schill, under skrivning, ruttna äpplen på sitt skrivbord och fötterna i ett isvattenfat!
Var inte rädd för att ta kontroll över din miljö för att fungera bättre. Ray Bradbury skrev sin brinnande bok Fahreneit 451 utanför huset, i ett bibliotek. Stephen King behöver total tystnad att skriva, medan Harlan Ellison lyssnar på klassisk musik med full blast.
Planera en viss tid varje dag för att stimulera din kreativitet. Börja sessionen med en kreativ övning eller en ritual som utlöser en flexibel sinnesstämning. Meditera, lyssna på en viss sång eller smeka din tursten ... gör allt som får dig i rätt humör och sätt sedan ett mål (till exempel en skiss en dag, 1000 ord om dagen eller en sång om dagen ).

Inte påverkas av trender. Trots att det handlar om trender kan du hjälpa dig att utvärdera kulturella trender, bör du inte göra något bara för att det är "trendigt". Följ istället din väg till det som inspirerar dig mest. Vem bryr sig om du vill hantera yodel men popmusik är mer utbredd? Om du vill ta hand om det är det bra. Att veta vad som är populärt och relevant i din genre kan hjälpa dig, men låt mig inte berätta vad du behöver göra.

Att inte påverkas av trender är mycket annorlunda än att inte veta dem. Om du skriver romaner, till exempel, borde du veta vilken typ som är viktigast så att du vet var ditt arbete ligger inom den genren. Du måste veta vad du kämpar för för att kunna tala intelligent om ditt arbete.

Titta inte på TV, lyssna inte på radion och eliminera alla delar av den tråkiga folkkulturen från ditt liv. Dessa saker skadar inte dig om du tar små doser, men de leder till att dina tankar anpassas med resten av samhället och inte stimulerar ren kreativitet. Istället för att titta på tv, gå ut med dina vänner för att få några ursprungliga idéer - istället för att lyssna på radio, gå till en rekordbutik och upptäcka din personliga musikaliska smak.

Det förutsätter givetvis att du faktiskt följer TV: n eller radioen - många människor lämnar dem bara som bakgrundsbrus. Om det här är ditt fall, oroa dig inte för lugn, men lyssna på ditt tydliga sinne och se vad som händer.

Att gå ut med människor som inte följer popkulturen kan också göra dig mer benägna att kreativitet.

Försök inte tvinga dig till en genre. Även om du borde kunna beskriva ditt arbete bör du inte klassificera det och klassificera det med en viss typ. Om ditt arbete är en hybrid är det ännu mer intressant. Medan du arbetar, fundera inte på var ditt arbete kommer att sättas in: du kommer att oroa dig när du är klar.

Tillbringa tid ensam. Du behöver inte vara asocial, men många tycker att deras kreativitet antänds när de är långt ifrån andra och kan säkert koncentrera sig på deras arbete. Använd en del av din tid i ensamhet för att samla idéer. Innan du lägger dig i sängen eller så snart du vaknar, försök skriva några av dina idéer. Många artister har toppen av kreativiteten så fort de vaknar.

Samtidigt vara samarbetande. Många artister tycker att att arbeta med någon hjälper att övervinna gränser så att de inte tror att de kan. Oavsett om det är Andy Warhol och Jean Michel Basquiat, Woody Allen och Diane Keaton eller Duke Ellington och alla jazzmusiker är samarbete en viktig del av skapandet.

Hitta någon med vilken du kan dela idéer. Utmana honom att göra något galet och oväntat och involvera dig i processen. Om allt går bra, kommer du att befria din kreativitet.

Ignorera det förflutna. Vill du vara kreativ och original? Ignorera eller glömma det förflutna - ignorera vad världen har skapat hittills. Det kan hända att det med tanke på det förflutna lämnar ett märke på din stil. Och det är det exakta motsatsen till kreativitet och originalitet. Skapa verk genom att leta efter inspiration i dig själv, inte i något som redan har använts eller övervägts och du kommer att vara på rätt väg att skapa något. I ett kreativt mentalt tillstånd finns ingen tid, några timmar kan tyckas andra, ett ögonblick kan vara i timmar och du är helt nedsänkt i nutiden.

Det är okej att ta inspiration från det förflutna, men utnyttja inte det. Det finns definitivt aspekter av tidigare konst som du gillar och andra inte. Ta de aspekter där du befinner dig och utvecklar din. Fonden art deco med något modernt. Ta Dixieland och gör det Barock.

Vad du än gör med det förflutna (om du väljer att ta inspiration från det), var noga med att omvandla den, istället för att hålla den som den är.

Metod 3

Testa dig själv med kreativa övningar

Begränsa dina verktyg till det lägsta som krävs. Ju fler verktyg du har till ditt förfogande desto större blir ditt kreativa svar. Att ha få verktyg att använda kommer att tvinga dig att vara kreativ - du kommer att utmana dig själv att använda vad du måste producera de resultat du vill ha. Som ett resultat kommer du att bli mycket bra med de få verktyg du kommer att ha och kommer att förfina din förmåga att använda dem till den punkt där du kan göra någonting. Du kommer att bli effektivare än dem som knappt gör det med så många verktyg till deras förfogande. Lär hur man är resursfull.

Om du är målare, använd bara ett konstnärligt medium och primära färger. Om du är en föredragande, gör bara penna ritningar. Speciellt i början kommer att uppnå excellens i grundläggande uttryck hjälpa dig att vara kreativ när du har fler verktyg till ditt förfogande.
Om du gör film, begränsad till dem i svartvitt. Om du är en fotograf, samma. Tänk inte att kreativitet betyder att samma sak minskat på olika sätt - ofta är det inte. Kreativitet skapar mångfald, det vårdar inte det.
Om du är en författare, öva bara att skriva med ord som en sjätte-graders barn kan förstå, även om du skriver om begrepp som även vuxna har svårt att förstå. Om du är en manusförfattare, försök att komma undan utan scenutrustning både i manuset och i den aktuella scenen. Se vad som händer!

Skriv en historia baserad på en bild eller ritning. Titta på en bild. Tänk på 100 (eller 50) ord som beskriver det, skriv ner dem och sedan uppfinna en galen historia på bilden med alla (eller nästan) ord. Du kan använda en bild från en tidskrift, online eller till och med ett gammalt fotografi.

Tänk på ett enda ämne i en halvtimme. I början kan det vara svårt. Du kan börja med att fokusera i fem minuter om dagen och sedan gradvis öka till en halvtimme. Först är det bättre att träna ensam, men du kan också göra det mitt i distraktioner, som att gå hem från jobbet.

Tala i 15 minuter utan att använda ord "jag", "mig" och "min". Var diskursiv och spännande, så att de som läser eller hörs inte märker något konstigt. Detta kommer att tvinga dig att expandera ditt sinne utåt, släppa bort dina bekymmer och tvångstankar.

Om du gillar det här spelet, försök att se hur länge du kan prata (med meningsfulla meningar!) Utan att använda vanliga ord som "e", "ma" eller "il".

Kombinera två olika idéer. Välj två slumpmässiga objekt och beskriv dem i detalj. Hur är de Vad är de för? Hur är de gjorda? Byt sedan ett objekt med beskrivningen av den andra. Hur kan jag göra objekt A känner till objekt B? Eller vad gör föremål B?

Håll en dagbok där du beskriver allt du gör och försöker använda metaforer. Varje dag utmanas att uppfinna nya metaforer (trots allt, hur många sätt kan det finnas att göra metaforer som om du borstar dina tänder?). I början kan du arbeta med att skriva en bra metafor innan du dedikerar dig till dagboken. En metafor är en jämförelse som inte använder komparativa grammatiska termer, men bilder. Ett exempel: "Min kärlek är ditt läkemedel".

Om du inte är vana vid metaforer, börja först med likheter, vilka är jämförelser som använder adverbet "come". Vid ett senare tillfälle försök att ta bort "hur" och dedikerade till metaforer.

Svara på en lista med frågor med hjälp av texterna till en låt. Skriv en lista med viktiga frågor, som "Vad heter du?", "Var kommer du ifrån?", "Vad gjorde du förra torsdagen?". Försök skriva minst 10 frågor. Ju mer du skriver desto bättre. Någon fråga kommer till ditt sinne, skriv ner det, även om det verkar dumt. Svara på frågorna genom att skriva en låt (försök att inte använda samma sång för många gånger).

Gör ordföreningsspel. Det hjälper till att få någon att leka med, men om ingen är där kan du göra det ensam. Skriv det första ordet och sedan på 10 minuter försök säga nästa ord som kommer att tänka på. Jämför den första termen med den sista. De borde vara olika. Detta kommer att träna ditt sinne till ideernas förening.

Skriv samma historia ur synvinkel av tre olika tecken. Du kommer märka att ingen ser situationen på exakt samma sätt. Denna övning hjälper dig att utveckla dina kritiska tänkande färdigheter och ge dig en bättre förståelse av den historia du vill skriva.

När du har skrivit samma historia ur tre olika synvinklar, fråga dig vilken version du föredrar och varför.

tips

Oroa dig inte för vad andra människor tycker om ditt arbete eller sin talang. Du känner dig själv bättre.
Omgiv dig med kreativa människor. De mest tillförlitliga annonsmaterialen är barn. Deras fantasier är inte "boxade" och det går att tänkas att de kan tänka sig utanför lådan genom att gå med i ditt sinne.
När du är utmanad att skapa något, fråga dig själv: Vad är den mest "upprörande, orimlig och meningslös" sak jag kan uppfinna?
Om du har problem med att vara kreativ, titta inuti. Alla är kreativa, men om du tror att du inte är "bra" nog att vara, så kommer du förmodligen inte att vara. Öka din självkänsla och du kommer att upptäcka att det blir mycket lättare.
Ändra hur du gör saker, ta en annan väg att gå till staden, titta på tv med ett öga eller läs medan du är på toaletten.
För att utveckla din intuition, läs Power Vs Force, av Dr David R. Hawkins.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade