Hur man skriver en roman

En roman är ett komplicerat berättande arbete i form av prosa. De bästa romanerna skildrar verkligheten men överskrida, så att läsarna att finna sanningen och mänskligheten helt fiktiva världar. Oavsett vilken typ av nya som du vill skriva - litterär eller kommersiell, kärlek eller science fiction, krig eller en familj drama - du fortfarande behöver en kreativ energi utan gränser, liksom en stark vilja att skriva romanen och granska den.

Del 1

Skapa en imaginär värld

Sök efter inspiration. Att skriva en roman är en kreativ process, och du kan inte veta när en bra idé kommer att komma till ditt sinne. Bär alltid en anteckningsbok och en penna med dig, så du kan skriva ner de idéer som kommer i åtanke från tid till annan. Du kan kanske hitta inspiration plötsligt tack vare något du just sett eller hört, kanske dagdrömmer i ett kafé. Du kan inte veta när det kommer, så håll ögonen och öronen öppna där du än går.

Vänta inte på inspiration för att hitta dig. Skrivning är som matsmältning - om du inte äter, har du inget att bearbeta. Vet du till exempel när du plötsligt får en idé ut ur ingenting, medan du gör något som absolut inte har att göra med idén själv? Det händer när man tittar på någonting, låt det lagras i ditt undermedvetna (där det behandlas) ... och vid något tillfälle slår du på den berömda glödlampan. I vissa fall är dessa de bästa resurserna för att få idéer - spontaniteten hos dessa idéer kan verkligen hjälpa dig att utveckla ironi och spännande vändningar i din berättelse.
För att vara en författare måste du ständigt inspireras. Ibland kan det vara väldigt svårt att hitta intressanta idéer att skriva om. Alla författare befinner sig inför detta problem, och inspiration är den mest effektiva botemedlet.
Det behöver inte vara en bok - det kan vara en TV-show, en film eller till och med resan för att gå till en show eller konstutställning. Inspirationen kommer i de mest olika formerna.
Använd anteckningsboken för att skriva fragment, kanske hela stycken eller bara några meningar som kan bli en komplett historia.
Tänk på alla historier som har rekommenderats till dig - berättelser gick ner från din mormor, en händelse som slog dig i nyheten eller till och med en spökhistoria som har imponerat dig som barn.
Tänk tillbaka till ett ögonblick i din barndom eller i det förflutna som speciellt slog dig. Det kan vara en mystisk död hos en kvinna i din stad, besatthet av din gamla granne för illrar eller en resa till London som har varit fast i dina minnen.
Många hävdar att vi borde skriva vad vi vet. Andra tror istället att vi måste skriva "vad är inte känt om vad som är känt". Tänk på något i ditt liv som har inspirerat, oroat eller involverat - hur kan du utforska detta ämne djupare i en roman?

Bestäm det slag. Inte alla texter kan placeras i specifika kategorier, men det är användbart att reflektera över det slag du tänker hantera och målgruppen. Läs alla huvudarbeten av den genre som valts för att fullt ut förstå normerna och förstå hur man går vidare - då kan man välja om man ska följa reglerna eller bryta dem. Om du inte har bestämt vilken genre du vill välja eller om du flyttar samtidigt på olika genrer är det inte ett problem - det är viktigare att veta från vilken litterär tradition att dra inspiration än att hålla sig slaviskt till en viss genre eller kategori. Tänk på följande alternativ:

Litterära romaner är utformade för att vara konstverk som inkluderar djupgående teman, symboler och komplexa litterära verktyg. I det här fallet kan det vara bra att läsa de stora klassikerna.

Kommersiella romaner är födda för att roa allmänheten och sälja massor av kopior. De är uppdelade i flera genrer, bland annat: romaner av science fiction, mysterium, thriller, fantasi, kärlek, historia och många andra. Många av dessa texter följer förutsägbara regler och är uppdelade i flera volymer.

Det finns många romaner som blandar karaktären hos den litterära genren med de mest kommersiella texterna. Många science fiction, fantasy och thriller författare skapar komplexa och meningsfulla romaner som kan konkurrera med den så kallade "klassiker". Om en bok inte säljer många kopior betyder det inte att det inte är ett mästerverk.

Oavsett vald genre bör du läsa ett stort antal romaner av samma typ, förutsatt att du inte redan har gjort det. På det här sättet kommer du att få en starkare koppling till författarna som föregick dig - och du kan välja vad du vill lägga till eller avvisa en viss kategori av verk.

En del av forskningsarbetet består av att läsa andra romaner av samma genre. Om du till exempel skriver en roman i andra världskriget, berättade från fransmanens synvinkel, läs andra romaner om detta ämne. Hur skiljer din roman om andra?

Välj inställningen. Efter att ha skapat genren (eller genrer) för att inspirera dig, börja reflektera över romanens inställning. Detta går utöver staden där tecknen bor: du kan föreställa dig ett helt universum! Inställningen bestämmer inte bara romans atmosfär och ton, men påverkar också de problem som karaktärerna kommer att möta. Tänk på följande problem när du ska skapa inställningen:

Kommer det bara att baseras på platser som är kända för dig i det verkliga livet?

Kommer det att ske i nuvarande eller annan era?

Kommer det att ske på jorden eller i en imaginär värld?

Kommer åtgärden att koncentreras i en enda stad, i ett enda grannskap eller på många olika ställen?

Kommer berättelsen att ske över en månad, ett år eller ett decennium?

Kommer det att bli en mörk och dyster värld, eller kommer det att inspirera optimism?

Skapa tecknen. Romans viktigaste karaktär är huvudpersonen, som måste ha igenkännliga egenskaper och en väldefinierad personlighet. Huvudpersonerna behöver inte nödvändigtvis vara trevliga, men måste generellt vara intressanta, så att läsaren blir passionerad om sin berättelse. En av läsarnas glädje är att identifiera med en karaktär, leva ett äventyr med honom.

Huvudpersonen och de andra karaktärerna behöver inte nödvändigtvis vara trevliga, men de måste fortfarande vara intressanta. Ta till exempel Humbert av romanen "Lolita", en karaktär som förkastlig som den är fascinerande.

Det får inte vara bara en enda huvudperson. Du kan använda fler tecken som involverar läsaren, och du kan också bli galen genom att berätta historien från olika synvinklar.

Din värld måste också fyllas av andra tecken. Föreställ dig vem som kommer att interagera med huvudpersonen, vilken kommer att spela rollen som en vän och vem kommer att vara antagonisten.

Du behöver inte nödvändigtvis bestämma vilka tecken som kommer in i din berättelse innan du ens börjar. Genom att skriva kan du tycka att den verkliga huvudpersonen faktiskt är en mindre karaktär, eller du kan skapa nya tecken där du inte skulle ha förväntat dig.

Många författare föreställer karaktärerna som sanna människor, undrar vad de skulle göra under vissa omständigheter och svaret måste överensstämma med karaktärens personlighet. Självklart behöver vi utveckla en välrundad personlighet, så att det är lättare att bestämma en reaktion baserad på de olika situationerna i romanens imaginära värld.

Se diagrammet. Många romaner, oavsett kön, innehåller någon form av konflikt. Spänningen stiger upp till klimaxen och följer sedan upplösningen av problemet. Det betyder inte att det alltid finns ett lyckligt slut - det handlar bara om att ge den rätta motivationen att rättfärdiga karaktärens handlingar och skapa en realistisk motiv för den förändring som kommer att ske under romanens gång.

Det finns ingen fördefinierad formel för tomten för en perfekt roman. Även om en traditionell metod innebär ett crescendo rytm (vilket bidrar till att ge spänning till berättelsen), konflikt (kritisk episod i romanen), och en lösning (den kritiska skede resultat), det är inte det enda sättet som kan vara följas.

Du kan börja med konflikten och gå bakåt för att förklara dess betydelse. Till exempel kommer en tjej hem för sin faders begravning, men läsaren vet inte att det kommer att leda till konflikter vid något tillfälle.

Din roman behöver inte slutgiltigt lösa konflikten. Det kommer att vara bra att lämna några olösta aspekter.

Din roman behöver inte vara linjär. Du kan börja i nuet och gå tillbaka eller springa framåt mellan tidigare och nuvarande, eller du kan börja med det förflutna och göra ett hopp på 20 år - gör allt du tror kan fungera för att berätta för din historia.

Läs dina favoritromaner och följ plotbanan. Analysera hur novellen är strukturerad. Om romanen inte har en linjär struktur blir det mer intressant.

Antag din synvinkel. Romaner skrivs vanligen i första eller tredje person, men ibland kan de också skrivas i den andra personen eller i en kombination av olika perspektiv. Den första personen är "det berättande egot" representerad ur en karaktärs synpunkt - den andra personen som används mindre ofta adresseras till läsare med "du" eller "du" och berättar läsaren vad han gör, den tredje personen beskriver ett tecken eller en serie tecken ur ett yttre perspektiv.

Du behöver inte bestämma vad synvinkeln kommer att vara innan du skriver den första meningen. I själva verket kan du också skriva det första kapitlet - eller hela utkastet till romanen - innan du har en tydligare uppfattning om vilket är det bästa valet mellan första och tredje person.

Det finns ingen exakt och omedelbar regel om vilken synpunkt som bäst fungerar för en viss typ av roman. Men om du skriver en roman med ett brett utbud av tecken kan den tredje personen hjälpa dig att hantera alla dessa karaktärer som fyller din roman.

Tänk på möjligheten att börja från början. Även om det är en bra idé att börja med en genre, en plot, karaktärer och en inställning i åtanke, behöver man inte sätta sig fast i dessa detaljer. Du kan ta inspiration från något enkelt - ett ögonblick i historia, ett utdrag ur en konversation du hört i snabbköpet, eller sagan som din mormor berättade för dig. Det kan räcka för att börja skriva och skapa något från vad du redan vet.

Om du är upptagen med att uppmärksamma detaljerna innan du har skrivit ett utkast kan du sluta förtrycka din kreativitet.

Del 2

Utarbetande av romanen

Förbered ett schema att följa. Varje romanförfattare har en annan metod att skriva. Ett schema är ett bra sätt att spåra idéer och ställa små mål som ska uppnås med tiden, vilket leder dig till att romanens slutförts. Om du istället skriver, utan att ha ställt in alla detaljer, eller några av dem, kan du låta dig inspireras av inspirationen och skriva allt du vill stoppa över något du verkligen gillar.

Schemat bör inte vara linjärt. Du kan i stort sett beskriva en karaktärs väg eller använda ett slags Venn-diagram för att visa hur historierna över de olika karaktärerna överlappar varandra.
Tänk på referensramen, följ den inte slaviskt. Du behöver bara starta skrivprocessen med en visuell representation av historien. Självklart är det under skrivandet nödvändigt att ändra något.
Ibland kan ett system verkligen vara "mer" användbart, efter att ha fyllt i ett utkast eller två av romanen. Det kan hjälpa dig att förstå strukturen i din roman och förstå vad som fungerar och vad som inte gör det.

Hitta en ritrytm som passar din stil. För att slutföra det första utkastet måste du hitta den tid och det utrymme som behövs för att uppnå dina skriftliga mål. Du kan skriva samtidigt varje morgon eller eftermiddag, skriv in blinkar under dagen eller med långa intervaller tre dagar i veckan. Oavsett din rutin, kan du inte skriva bara när du känner dig inspirerad - det här är bara en myt att skingra. Du måste överväga att skriva som ett verkligt arbete och följa ett väldefinierat program, oavsett om du vill skriva eller inte.

Ge ett utrymme att skriva som låter dig följa ditt schema. Hitta en bekväm plats där du kan koppla av och där det inte finns några distraktioner. Få dig en bekväm stol som inte skadar din rygg efter timmar och timmar som spenderas vid ditt skrivbord. En bok är inte skriven på en timme: det tar månader med hårt arbete, så ta hand om din rygg.

Ditt arbetsschema bör också innehålla stunder att äta och dricka före och under skrivetiden. Gör kaffe dig mer uppmärksam och medveten eller för grov? En god frukost ger dig den energi du behöver eller gör dig belastad och apatisk?

Gör ett forskningsarbete. Den tid du kommer att behöva spendera på forskning beror på vilken typ av roman du ska skriva. Att skriva en historisk roman under självständighetskriget måste du göra mycket mer forskning än om du måste skriva en ungdomsk roman baserad på dina erfarenheter av gymnasieår. Oavsett vilken roman du skriver, måste du göra några undersökningar för att se till att det du sa är korrekt och trovärdigt.

Dra nytta av det lokala biblioteket. I biblioteket hittar du inte bara all information du behöver, men också en perfekt plats att skriva ostört.

Genomföra intervjuer. Om du är i tvivel om ett ämne, hitta någon som har omfattande kunskaper om ämnet i fråga för att ta itu med alla lämpliga frågor.

Forskningen kan också påverka både romanens syfte och innehåll. Genom att upptäcka nya saker om referensperioden eller ämnet du skriver om kan du lära dig mer om detaljer som är helt fascinerande - och det kan ändra din romanens riktning.

Skriv det första utkastet. När du är redo, sitta ner och börja skriva romanen. Bo inte för mycket på perfektion av språk - bara du kommer läsa detta första utkast. Skriv utan att döma. Det första utkastet till en roman behöver inte vara spektakulärt - det behöver bara göras. Låt dig gå. De mest rudimentära delarna av romanen skulle kunna bli den vackraste i följande utkast.

Begär att skriva varje dag. Du måste vara medveten om företaget. Många magnifika författare förblir i skuggorna eftersom de inte kan slutföra sina verk

Sätt små mål, som att avsluta ett kapitel, några sidor eller ett visst antal ord varje dag, så att du alltid känner dig motiverad.

Du kan också ta med långsiktiga mål - låt oss säga att du är fast besluten att avsluta det första utkastet till romanen om ett år, eller till och med om sex månader. Upprätta en "Datum för slutförande av arbetet" och respektera det.

Del 3

Revisionsprocessen

Skriv så många utkast till romanen som behövs. Du kan vara lycklig och behöver bara tre utkast för att få den sista. Eller du kanske måste skriva 20 innan romanen verkar trovärdig. Det viktigaste är att ha tålamod och att inse när arbetet verkar klart och redo att delas med andra - om du gör det för tidigt, kommer du att fördöma din kreativitet. När du känner att du har skrivit tillräckligt många utkast och du är redo att ta nästa steg, kan du gå vidare till översynsfasen.

När Ernest Hemingway frågades om den svåraste delen av att skriva slutet av "Farväl till vapen" (efter att ha skrivit om det trettionio gånger), var hans berömda svar "hitta rätt ord".
Efter det första utkastet, ta en paus på några veckor, eller till och med några månader, och försök läsa den som om du var en av dina läsare. Finns det några delar som behöver fördjupas? Är andra delar för långa eller tråkiga?
En bra tumregel är att om du råkar vilja hoppa över romanens egenskaper, kommer läsarna att göra samma sak. Vad kan du göra för att göra det mer engagerande? Kan du klippa eller granska dessa överflödiga delar?
Varje nytt utkast, eller revision, kan fokusera på en aspekt eller flera aspekter av romanen. Du kan till exempel skriva ett helt utkast som försöker göra berättaren mer intressant, ett annat skrivande som gör att inställningen blir perfekt och en tredjedel för att fördjupa romanens historia.
Upprepa denna process om och om tills du har ett utkast som du kan vara stolt över. Det kan ta månader eller år innan du kan vara tålamod.

Ta hand om revisionen själv. När du lyckats skriva ett trovärdigt utkast till din roman kan du börja omarbeta arbetet. Du kan nu fokusera på att klippa stycken och meningar som inte fungerar, du kan bli av med olyckliga uttryck eller bara göra din prosa-bild. Du behöver inte ändra varje enda mening efter det första utkastet - många ord ändras dock under de olika utkasten.

Skriv ut romanen och läs den högt. Klipp eller granska allt som inte låter bra.

Var inte för stel i jämförelse med vad som skrivs, till exempel en viss punkt som inte tjänar till att utveckla historien. Testa själv och fatta ett beslut. Du kan alltid använda det stycket i ett annat sammanhang.

Visa ditt arbete till andra människor. Börja med att visa ditt skrivande till någon du litar på, så du kan vänja dig vid idén att andra människor läser ditt arbete. Eftersom det inte alltid är lätt att få en uppriktig dom från personer som älskar dig och som är uppmärksamma på dina känslor, överväga möjligheten att höra yttre åsikter på ett eller flera av följande sätt:

Anmäl dig till en skriftlig kurs. Din stads universitet är ett bra ställe att leta efter kreativa skrivarkurser. Du kan granska andra människors skrifter och få bedömningar om din.

Starta en skrivgrupp. Om du känner andra som skriver romaner, ordna ett möte en gång i månaden för att dela med sig av framsteg och be om råd.

Godkänn råd med försiktighet. Om någon säger att ett kapitel inte fungerar, leta efter en andra åsikt innan du bestämmer dig för att ta bort den från manuskriptet.

Om du verkligen vill avsluta romanen kan du överväga att anmäla dig till ett kreativt skrivprogram. Dessa program erbjuder en stödjande miljö för att dela med sig av andra. De kan också motivera dig genom att ange deadlines för att slutföra jobbet.

Tänk på möjligheten att publicera romanen. Många ambitiösa författare anser att deras arbete är en upplevelse som kommer att hjälpa dem att skriva bättre i framtiden - men om du är mycket självsäker och vill försöka erbjuda det till ett förlag, finns det olika sätt du kan ta. Du kan välja att försöka publicera det med ett traditionellt förlag, en online, eller publicera det självständigt.

Om du tar den traditionella vägen hjälper det dig att hitta en litterär agent för att sälja din bok till utgivare. Du kommer att bli ombedd att fylla i en fråga och en sammanfattning av ditt manuskript.

Förlagsföretag "på egen hand" erbjuda tjänster av olika kvaliteter. Innan du väljer en, be om några exempel för att kontrollera kvaliteten på papperet och utskriften.

Om du inte ska publicera boken är det inte ett problem. Var stolt över arbetet och fortsätt till ett nytt kreativt projekt.

tips

Kom också ihåg att karaktärerna har liknande åsikter men också olika från din, och gör detsamma med karaktärsegenskaperna.
Var noga med att undersöka och lära dig allt du kan om romanens inställning (som kultur, platser, historisk tid etc.).
Bara det faktum att du gillar din berättelse betyder inte att det kommer att glädja andra också. Vänta tills minst tre eller fyra betrodda vänner läser den innan du skickar den till ett förlag. Kom också ihåg att registrera din upphovsrätt redan innan den är klar.
Läs många böcker (särskilt de av samma genre eller på något sätt relaterade till din) före, under och efter att ha skrivit en roman. Det hjälper dig under olika synvinklar.
Skriv på någonting. Följ ditt hjärta och låt dig inte hållas tillbaka av tvivel och oro.
Gör tecknen trovärdiga. Få dem att bli verkliga.
När du skriver, behåll alltid en italiensk ordlista och en av synonymerna och antonymerna nära till hands.
Som författaren Cyril Connolly sa, "Det är bättre att skriva för dig själv och ha ingen allmänhet än att skriva för allmänheten och inte ha dig själv". Skriv din berättelse på det sätt som är mest behagligt för dig. Det finns en marknad för varje genre och det kommer alltid att finnas någon som är villig att läsa din roman om den är välskriven och intressant.
Om du har vana att alltid skjuta upp, försök NaNoWriMo: skriv 50 000 ord i en månad för att avsluta din roman. Författare brukar arbeta bättre när det finns en tidsfrist som ska respekteras, de känner sig mer motiverade.
Skriv minst en sida om dagen, även om du inte känner dig väldigt inspirerad.
Ibland skapar du perfekta tecken, som inte saknar något, förutom ett fint namn. Det kan vara bra att köpa en bok med namn (som också innehåller betydelser) att hänvisa till under romanens skrivning. Det finns också namngeneratorer på nätet.
Undvik att använda för många klichéer eller fraser. Ibland kan det vara bra, men om du överdriver, kommer din stil att bli platt och inte väldigt kreativ.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade