Hur man blir en klassisk ballerina

Kläder. Att ha rätt kläder kan vara ett stort incitament. Det kommer inte bara att göra att du ser professionell ut, men vissa saker kan faktiskt hjälpa dig, vilket möjliggör bättre rörelser och till och med vissa balletttekniker, såsom spetsiga skor. I många skolor är den grundläggande uniformen för tjejer en tights, en kropp, en georgette (mycket tunn kjol), mjuka ballettskor (läder eller duk). När du har stigit upp, kommer läraren att få dig att bära skor med tipsen som lär dig hur du bor på dem. Detta är en viktig egenskap för professionella dansare. någonsin bära dessa skor på förhand eftersom de kan på allvar skada tummarna, foten i allmänhet och anklarna. Konsultera olika platser för att lära dig mer om rätt kläder.

Training. Det här är det svåraste, om du inte redan övar denna värld, men många lyckas övervinna det. När du väljer en skola, se till att den som leder den verkligen har erfarenhet och att den tidigare var en professionell. Se om någon som har examen från den skolan har bytt till kända dansföretag. Kontrollera också att vem som direkt är en rimlig person: det finns många lärare som kommer att sluta på ingenting för att skapa perfekta dansare. Och detta är motsatsen till rimliga. Utbildning för en karriär är stressfull: du behöver inte en lärare för att öka denna stressnivå. Om du vill ta din dans till en ny nivå kan du till och med anställa en privat lärare. I nästan alla större städer finns det dansskolor, som La Scala i Milano eller Boston Ballet School. Inskriptionen är dock prerogativet för dem som har erfarenhet (såväl som dyr), men det kommer att bli en lysande stjärna i din framtid. Att ha en bra lärare eller två kommer inte att göra dig till en dansare. Du måste utföra varje rörelse korrekt medan du minimerar risken för skada. Ta reda på hur din kropp reagerar på balett (anatomi etc.), perfekt din fantasi och andra saker som hjälper dig att få en bättre känsla av din kropp. Han analyserar de främsta dansarna (étoilerna och solisterna) av de olika danskropparna och skissdanserna ("kören" i företag) förutom studenter och försöka förstå vad som gör dem olika. Vad gör de annorlunda? Hur gör de det? Varför? Dessa och andra frågor är de som ska ställas innan du begår dig själv. Men inte bara. Det finns massor av andra erfarenheter att lära av. Var inte rädd för att ha egna idéer och olika åsikter om din konstnärliga form. Förutom att veta dessa saker måste du också sätta dem i bruk. Att stanna efter klassen är ett sätt att göra det. Medan de andra dansar och du väntar på din tur, istället för att tala eller öva, fråga dig själv vad du kan förbättra, vad du ska göra för att vara mer konstnärlig, elegant och så vidare. Lär dig sedan tillämpa det. Det viktigaste är att få erfarenhet som artist. De flesta skolor gör skäl där studenterna deltar. Om du vill avancera på nivå måste du försöka konkurrera om solo positioner eller göra tävlingar. Det kommer också att vara bra att träna med olika lärare från tid till annan, kanske på sommaren. Du kan vara korrekt på olika sätt eller få råd som din lärare vanligtvis inte vet hur man ska ge dig.

Träning hemma. Träna dina muskler i områden och med specifika metoder: det är viktigt att ha avslappnad sessioner "korsa" så att du inte skadar dig själv, lutar dig. Prova yoga, simning, pilates, hiphop, cykling, vandring eller något annat du vill. Du måste lägga till övningar som yoga för att förstärka dig själv, men du måste också veta hur man ska agera och utveckla konstnärliga färdigheter: vi pratar om klassisk dans. Du kan inte komma på ett stadium och träna en serie tricks. Var är konsten, annars? Du måste veta hur man uppfattar. Prova att spela drama eller ta skådespelar. Även om du behöver jobba hårt, behöver du också lite tid att vila och ta en paus. Du behöver inte rinna ut.