Hur man gör en danssål

I allmänhet finns det möjlighet att göra en danssolon när du deltar i en audition, du utför på en älskade bröllop, under en tentamen eller en uppsats som anordnas av dansskolan. Skönheten i denna prestation är möjligheten att lyfta fram sina styrkor i dansen. Oavsett om du är en kvalificerad dansare eller om du bara tycker om att roa andra med dans, kommer en solo att ge dig chansen att charma publiken. Här är några strategier för att förbereda en koreografi.

steg

Bestämmer soloens mål. Om du behöver audition för ett ganska krävande dansföretag, är målet att presentera din teknik och din avancerade nivå. Å andra sidan kan ett solo för en allmän publik ha det enkla målet att underhålla.

Välj rätt musik. När du prövar ett traditionellt ballettföretag väljer du klassisk musik eller en bit som är bra för en lektion. Om du utför en social händelse eller liknande väljer du musik som slår till publiken. Vissa typer av samtida dans arrangeras tillsammans med skådespelare. När det gäller stepdansen kan du skapa musiken genom att klappa och klappa fötterna.

Välj ett tema för dans. Inte alla föreställningar måste ha en. Vissa koreografier är avsedda att imponera med energiska rörelser eller flytta publiken med majestätisk nåd. Hur som helst, om du ska berätta en historia genom stegen eller förmedla ett koncept, definiera det från början.

Upprätta din post på scenen. Valet beror på temat. I vissa fall är det mer kraftfullt att bryta in i scenen när lamporna har slagit på och musiken har börjat. Alternativt kanske du vill komma in i mitten av scenen, börja dansa när lamporna tänds och musiken börjar.

Skapar koreografin i soloens centrala del.

Berätta en historia genom dans. Kanske kan du säga att du har tappat bort någonting, och när du har hittat det har du känt enorm glädje. Rörelserna kan spegla specifika ord i texten. Du kan använda rekvisita för berättelsen.

Betona dina tekniska färdigheter. Varje dansare har specifika styrkor. Vissa är flexibla, andra extremt starka, andra har fortfarande alla dessa egenskaper och så vidare. Dra nytta av den centrala delen av solo för att markera dina tekniska styrkor, utan att avvika från huvudtemat i prestandan.

Använd utrymme effektivt. Utför de mest slagfulla rörelserna i mitten av scenen så att de lätt kan ses. Undvik att göra rörelser som inte kan ses, som att ligga på ett lågt stadium. Om du utför på ett stort stadium, utnyttja utrymmet så mycket som möjligt.

Tänk på soloens dynamik. Dra nytta av de drastiska förändringarna som påverkar musiken. Det innehåller rörelser som låter dig återvända till mitten av scenen genom att hoppa. För att behålla allmänhetens uppmärksamhet undviker man att soloen har för många delar av oändlighet och stasis, såvida de inte frivilligt införs för att förmedla en historia eller ett koncept.

Bildnamn Förbered dig för en dansrevision Steg 5

Bestäm hur du slutar solo. Du kan stänga den med en dynamisk position i den sista fältet. Musik kan sluta när dina graciösa rörelser slutar. Du kan till och med lämna scenen som låten bleknar.

Prova solo. Om du var tvungen att glömma en rörelse medan du dansar i en grupp, kan du följa de andra. Under en solo har du inte råd med den här lyxen. Försök och försök igen hjälper dig att memorera stegen, men också för att öka rörlighetens rörlighet och uttryckskraft.

Be om hjälp från en vän eller släkting. Om solo inte är bra för det tillfälle du tänker använda, måste du veta det. Var noga med att förhandsgranska den till minst två personer, så du blir inte generad.

tips

En mycket viktig sak att komma ihåg: jämför aldrig dig med andra, annars kommer du att bli avskräckt. Det är ett misstag som många dansare är medvetna om, problemet är att de glömmer det.
De känslor förmedlar domarna din önskan och ditt behov av att dansa, avslöja om du gillar det eller inte. Om du älskar dans kommer känslor naturligt.
I synnerhet, om domarna säger att du sänder några känslor, visa dem att de har fel. Informera dig också om skolledaren. Om han gillar modern dans, gör inte en klassisk dans koreografi.
Det som verkligen betyder är prestanda. Det måste vara en blandning av teknik, timing, presentation (kläder), musikval och framför allt känslor.
Auditionerna kan hjälpa dig att förstå om du är skuren för underhållningsvärlden eller för professionell dans. Om du gör annorlunda och glöm stegen på grund av stress, är det möjligt att dansen inte är för dig, men oroa dig inte: det finns alltid tid att förbättra.

varningar

Om du glider eller har en annan oväntad händelse, fortsätt dansa.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade