Hur man beskriver känslor

Oavsett om du berättar om din dag, skriver i din dagbok eller en historia, gör känslor på ett exakt och levande sätt kan det vara en utmaning av liten betydelse. Att säga att du känner dig glad är inte tillräckligt för att förmedla det som du verkligen känner - du måste begå dig att måla en så lysande bild som blommans färger blir bleka. I den här artikeln kommer vi att diskutera hur man beskriver emotioner på ett effektivt sätt, hur man utforskar sin inre källa och tar dem in i ditt skrivande. Fortsätt läsa.

Del 1

Olika sätt att beskriva en känsla

Uttryck det genom lämplig fysisk reaktion kopplad till den. Fokusera i ditt sinne bilden av någon som upplever en viss känsla. Tar du dig i magen eller döljer ditt ansikte? Ge inte upp axlarna när du försöker berätta vad som hände med honom? I fiktion är det mest diskreta sättet att representera en intim känsla att beskriva hur det reflekterar sig på utsidan genom karaktärens kropps fysiska reaktioner.

Tänk dig själv när du lever de känslor du vill beskriva. Hur känner du dig om din mage? När en person byter till en stark känsla, möter han / hon en serie mer eller mindre ofrivilliga fysiska reaktioner: Salivationsförändringar, liksom hjärtslag och kroppskemi vänder hjärtat, magen och underlivet upp och ner.
Men var försiktig med att inte korsa gränsen mellan vad du vet som en författare och vad karaktären du skriver om är medveten om. Till exempel, "Hans ansikte blev röd med pinsamhet" Det är inte något som karaktären skulle vara medveten om. Men "När de skrattade, kände han ansiktets spola och tittade bort", det kan fungera underverk.

Använd dialogen mellan tecknen. Varje konversation kommer att involvera läsaren i berättelsen mer djupgående än till exempel en trivial: "Han rynkade, orolig av sin fristående ton". Dialog är i själva verket det motsatta av de beskrivande stunderna - det gör historiens flöde och förblir kopplat till karaktärerna - så länge du har skrivit det övertygande.

Nästa gång försöker du skriva något som: "Han loggade på det sätt hon tittade på honom", istället försöka använda direkttal: "Jag gillar hur du ser på mig". Han har fart, passion. Den har en mer personlig, äkta och riktig konnotation.

Använd tankar. Kom ihåg att tecknen också kan prata med sig själva. "Jag gillar hur han ser på mig", har samma starka värde även om det inte uttrycks högt.

Använd undertexten. Det händer ofta att vi inte är fullt medvetna om de känslor som hota oss och de gester som avslöjar dem för andra. Vi nickar och ler, men ögonen avslöjar vår verkliga ilska eller vi hissar i våra tänder. Istället för att öppna dessa uppgifter öppet, är det bättre att föreslå dem. Han säger att din karaktär nickar försiktigt som ett tecken på samtycke, men han skär en näsduk i bitar. Du kommer att tjäna det i detaljens utförande.

Användningen av undertexten hjälper speciellt till att presentera konflikter eller latenta spänningar. Det är också perfekt för att hantera den inre karaktärskonflikten - t ex till de karaktärer som lever obekväma känslor, ovilliga att öppna eller fortfarande vänta på rätt tid att visa världen sitt sanna jag.

Utforska känslorna av karaktärerna. När vi byter till starka känslor, händer det ibland att våra sinnen blir mer mottagliga. Vi är förvånad över att luta oss på vår älskade eller vår älskade doft - om vi är ensamma hemma verkar det som att knäckarna runt oss är lite mer oskärda än vanligt. Du kan dra nytta av alla dessa enkla element för att kommunicera en känsla utan att ens nämna det.

säger: "Någon följde henne, så han sprang upp takten"går rakt på punkten, men det är inte särskilt spännande. Snarare, försök att beskriva hur hon känner jagad av hennes Köln, hur hennes närvaro förväntas av den ojämn stank av öl och förtvivlan, eftersom tinklingen av hennes nycklar blir mer hållbar med varje steg.

Försök med den patetiska felaktigheten. I motsats till vad namnet kan föreslå har det ingenting att göra med att vara patetiskt. Det är en retorisk figur, definierad som samvets tillskrivning, mänskliga tankar och känslor för livlösa objekt och enheter, och är när miljön återspeglar scenens rådande känsla. Till exempel, i ögonblicket av maximal spänning mellan två rivaler, är ett fönster splittrat (det kommer säkert att ha sin egen oberoende orsak, om inte en inte är telekinetisk). En student slappnar av efter att ha passerat den fruktade examen och vinden strömmar på gräset, vilket gör att det ryster försiktigt. Det är lite ostlikt men roligt tillfredsställande och kan vara mycket effektivt om du inte missbrukar det eller om du inte kan vara för trivial.

Patetisk felaktighet är en gimmick att hantera med omsorg. Som sådan undviker långvarig användning eller förlorar dess effektivitet. Det kan också inte alltid vara trovärdigt.

Försök att använda denna talesätt utan att först introducera någon form av känsla - kanske till och med innan du presenterar karaktärerna. På detta sätt skapar du en implicit parallell mellan scenen och miljön och det kommer att vara upp till läsaren att göra de nödvändiga kontakterna en gång inblandad i berättelsen.

Ge röst till kroppsspråk. Prova denna övning: Tänk på en känsla. Tänk på det intensivt och länge. Kom ihåg omständigheterna där du senast testat det. Nu börjar du prata om det. Hur du kände, hur världen visade sig för dig. Så snart du är väl nedsänkt i denna övning, var uppmärksam på din kropp. Vad gör dina händer? Och fötterna? Ögonbryn? Hur manifesterar denna känsla sig i kroppens språk?

När var sista gången, när du kom in i ett rum och hittade en person, visste du efter några sekunder vad hans allmänna humör var? Förmodligen inte så länge sedan - det är troligt att många exempel redan presenterat sig spontant. Inget behov av att förklara känslor i ord - kroppen gör det redan för oss.

Ta de närmaste dagarna i beaktande av mikrouttryck av vänner och släktingar, alla de flyktiga detaljer som du aldrig skulle märka om du inte betalar dem på grund av uppmärksamhet. Det är just dessa detaljer som skapar livet i din berättelse.

Del 2

Beskriv hur känslor uppfattas

Definiera omständigheterna. Känslor är reaktioner - de har därför orsaker. Du beskriver inte känslor som genereras i ett isolerat system, vars orsak kan hänföras till hormonella obalanser eller trycket från de undertryckta på det undermedvetna. Glöm inte några detaljer om situationen. Vilken del av det är din karaktär att reagera på? Hur mycket är medveten om det?

I dessa fall kan observerbara fenomen som att gå och reagera plötsligt till ofarliga kommentarer förmedla karaktärens mentala struktur och profilera sina känslor med yttersta effektivitet. Använd dessa gimmicks som utgångspunkt för några allmänna förklaringar - eller du kan låta dem uttrycka sig.
Undersöker karaktärens sensoriska uppfattningar. Du behöver inte måla en objektiv fresco av situationen - det är faktiskt att förmedla den subjektiva uppfattningen att karaktären har omständigheterna, vad han notera. Till exempel flyger han över det allmänna systemet för att dölja mer minuters detaljer om karaktären av någon anledning är överkänslig.

Använd din personliga erfarenhet. Om du har provat de känslor du försöker beskriva tidigare har du redan råmaterialet att utvecklas. Vad kom det ifrån? Tänk på vad som orsakade den känslan. Du sa verkligen inte: "Åh, hur jag är ledsen" när du kände dig ledsen. Du har säkert frågat dig om och om igen: "Vad ska jag göra med mig själv?". Något inuti dig ville att jag skulle isolera dig från din vanliga miljö. Du kanske inte har märkt hur mycket din hand skakade - snarare, du har känt dig så osäker att du inte kunde sluta skaka. Direkt erfarenhet kan ge dig material som fantasi aldrig kan matcha.

Om orsaken är mer än en och känslan härrör från en uppsättning omständigheter i en given situation, bör du beskriva händelsens ordning enligt din subjektiva uppfattning om dem, både som en övning, för att identifiera känslans källa, både som ett mål i sig.

Om det var ett visst ögonblick eller ett specifikt objekt att slå dig, använd detaljerna i den bilden för att rekonstruera känslorna. Om du aldrig har upplevt de känslor du vill prata om, försök att approximera från liknande känslor eller mindre gradationer.

varit hur Din karaktär kan reagera - eller inte reagera alls. Emotioner är abstrakta begrepp som olika människor upptäcker och upplever på olika sätt. Om någon skulle överlåta sin smärta till en Shakespeare-son, kunde en annan enkelt hissa med knutna tänder: "Jag vill inte prata om det", titta på spetsen av skor. Som du kan se, finner samma uttryck uttryck på två extremt olika sätt.

Så, i vissa situationer behöver du inte ens beskriva känslan själv. Du kan förlita sig på scenens sammansättning, på uttryck av en karaktärs ansikte, på andras tankar - allt detta "kommer att beskriva" känslor för dig. En fras som: "Världen försvann långsamt, upptorkad av alla färger utom hans", representerar fullt ut känslan av karaktären, utan att det är nödvändigt att uttrycka det uttryckligt.

Visar är bättre än att berätta. Med ditt arbete ska du skildra en bild för att erbjuda allmänheten. Den här bilden måste förbli etsad på din läsares retina. Det räcker inte att berätta för dem vad som händer - du måste visa dem för dem.

Låt oss säga att du pratar om farorna med krig. Det lämnar ut de statistiska uppgifterna - dock råa och gripande - och strategierna som används av båda deltagarna. Dedikerad istället till slagfältet, resterna av förkolnade strumpor utspridda trottoaren, cheferna för dockor givna på trottoaren, skrik av de sårade att du gör varje dag mer och mer tunn och dämpat. Detta är en visuell ram som är avsedd att väcka viscerala känslor hos dem som vågar se den.

Tveka inte att vara enkel. Även om denna artikel oavbrutet stormar dig med rekommendationer för att aldrig ringa en känsla med sitt namn, finns det fortfarande några nyanser att ta hänsyn till. Endast plötsliga uttalanden och relevant information bör kommuniceras på detta sätt, men ibland korta och fulminating uttalanden kan vara mycket mer än en hel punkt. Så begränsa dig inte från att vara syntetisk när det behövs.

En karaktär som byter till ett ögonblick av tråkigt erkännande säger till sig själv: "Jag är olycklig", det kan vara en mycket snyggt ändamålsenlig. Det exakta ögonblicket av känslomässig medvetenhet kan utgöra en chock för honom, sammanfattad i de båda ordens preskriptionella karaktär. Vissa tecken kan ventilera sina känslor genom soliloquier, andra i bara två enkla ord, andra visar fortfarande ingenting alls. Det finns ingen felaktig väg.

Del 3

Översyn av texten

Undersök texten, leta efter punkter där du nämner en känsla och skär dem. När du pratar om ett tecken och definierar det "sad" eller "lycklig", eller ens "olycklig" eller "förtjust", tunn. Via allt: du behöver inte det. Det går inte på historia, det ger inte ens fart. Dessa uppgifter kan och måste manifesteras olika.

Om inte det är i en dialog, radera. Med andra ord kan en karaktär fråga den andra: "Varför är du så ledsen?", men hans samtalspartnare kommer aldrig att omsluta den stora världen som döljs bakom en känsla i det banala namnet som ges till det. När allt kommer omkring, "sad" eller "olycklig" de är bara ord. Om vi byter ut dem med "Vattelapesca" de skulle ha samma innebörd. De framkallar inte någon känslomässig resonans eftersom de är för abstrakta.

För det första utkastet, ersätt dem med enkla åtgärder eller bilder. även: "Han tittade på honom och grinnde" Det skulle vara en bra start, om än i utkast. Något tar avstånd från en trivial: "Han kände sig glad", är ett steg i rätt riktning. Dessa första skisser kommer att utvecklas i skrivandet - för tillfället behöver du bara något som rymmer hela saken tillsammans.

Denna process tjänar bara som ett stöd när du lägger grunden till din historia. Dess användbarhet är uttömd för att ge sammanhållning till tomten och hålla historiens led. Du kommer att ändra allt senare, när den allmänna strukturen är final och solid.

Dedikera den andra recensionen för att fördjupa detaljerna. Varför han tittade på honom och log Vad tänkte han på? Tänkte han att pojken som satt i det hörnet var väldigt snäll? Eller kanske han påminde henne om någon? Vad var orsakerna till din sinnesstämning?

Experimentera med de tidigare diskuterade teknikerna. På palett du har är dialog, undertext, kroppsspråk och de fem sinnena att måla en bild 360 som omger och fördjupa din målgrupp i historien. Istället för att hitta det "Hon var glad", dina läsare kommer att uppleva samma lycka som huvudpersonen.

Undvik klichéer och stereotyper. De kommer inte att låta historien gå någonstans - de är för trita och tillbaka till jobbet. Det finns få saker mindre spännande än en "Jag var så glad att jag kunde ha dött" eller "Jag kände min värld faller ihop". Om din karaktär är så glad, låt honom spontant krama någon och skratta med gusto. Om du var så upprörd, berätta vad som hände med dig. Människor vet hur man känner igen de känslomässiga effekterna av vissa händelser - om du beskriver dem kan läsarna dra sina egna slutsatser.

Sluta aldrig med den klara och djupa beskrivningen av en spännande händelse med en cliché. Om du har lyckats kommunicera känslor är arbetet över. Känn inte behovet av att dra slutsatser.

Håll dig trogen mot karaktären. Du kan till och med bygga stereotyper - men stereotyperna görs för att tas ifrån varandra. Det hemska med clichés är att människor inte kan förstå hur de i vissa fall är äkta. Men efter att förklara hur du känner din karaktär och efter hans spontana kram, försöker få henne att säga - om det är en del av det tecken som du gav - något i stil med: "Jag är så glad att jag skulle se regnbågen om jag kissar!". Det kan fungera. Men i själva verket bara om det överensstämmer med din karaktär.

Håll dig lämplig. Var visuell eller taktil som i resten av arbetet. Använd metaforer och bilder som är lämpliga för temat av innehållet och se till att (särskilt för att skriva i första person) att språket, figurativa eller annars är i linje med karaktär och hans tider. Ingen kommer någonsin att ha "förlorade kompassen" på Caesars tid och ingen kommer någonsin att hittas "mellan mothållet och hammaren" under stenåldern!

Om din karaktär talar, är han öppen eller försiktig med att göra det enligt företaget han är i. Inte bara har du karaktärens karaktär i åtanke, men också den specifika situationen där du är just nu. Det kan finnas yttre faktorer som påverkar hans dom, hans sinnen, även hans förmåga att reagera, tänka eller känna känslor.

En gång vid slutet av arbetet, stämmer in med de känslor du försöker beskriva. Lyssna på musik, läs poesi eller romaner av författare som har behandlat teman som liknar din. Så fort du har fallit i rätt sinnesstämning, gå tillbaka för att läsa din historia igen. Är det i linje med dina nuvarande känslor? Finns det några inkonsekvenser? Något låter lite uppriktigt? I så fall klippa och skriva om.

Om en viss känsla inte dyker upp för att introducera dig själv till din penna, från tidpunkten. Nästa gång du försöker, ta ut urklippet och notera hur dina sinnen reagerar, vad dina tankar är, hur kroppen fungerar. Det finns inget bättre än upplevelsen "i fältet" att samla in förstahandsmaterial. Med den kommer din historia att skrivas praktiskt taget ensam.

tips

Leende och frowning är vanliga fysiska manifestationer. Snarare leta efter mindre linjära (men lika beskrivande) uttryck för att betona de fysiska tikarna relaterade till känslor: till exempel, "hans ögon blinkade" och "en omärkbar sammandragning dränkte höger om hans läppar".

Dela på sociala nätverk:

Relaterade