Hur man förbereder en koreografi

Tänk på publiken, arenan och evenemanget. När det gäller att redigera en koreografi är det viktigt att känna din publik. För vem ska du utföra? Vilken typ av dans förväntar du publiken? Som koreograf måste du också ta hänsyn till platsen och evenemanget. Har dansarna ett stadium, ett utrymme i gymmet eller ett utomhusområde? Kommer du att springa ditt nummer i en show eller i slutet av den första hälften av en sportevenemang organiserad av skolan? Svaren på dessa frågor påverkar hur du ska bygga din egen koreografi.

Välj stilen. Det finns hundratals stilar att välja mellan. Du kan montera steg av hip-hop eller en eldig flamenco. Välj den som passar dina färdigheter och dina dansares talanger. Om du känner att du är vågad, försök blanda olika genrer. Det förorenar och kombinerar flera stilar som skapar ett extra tal.

Välj sången. Det är viktigt att välja en sång som passar den valda dansstilen. Medan klassisk musik är bra för balett kräver hiphop-koreografi mer moderna bitar. Sangen bör stimulera din kreativitet, få dig att flytta och erövra allmänheten.

Fastställa hur många dansare som ska utföra. Ställer du upp en vacker solo eller en djärv par koreografi? Känner du dig lurad att skapa ett komplext gruppnummer eller en ganska enkel dans för en flash mob? Bestäm hur många dansare du behöver för att överföra ditt budskap till allmänheten.

Hitta de olika delarna av låten. När du väl har blivit bekant med det musikstycke du tänker använda, börja analysera det. Dela upp det i flera sektioner. Namn varje uppdelning och identifiera när upprepa. Skriv i en lista den anda som kännetecknar varje del av sången, notera nivån på energi, volym och de mest komplexa rytmerna.

Studera genren. Fördjupa den typ av dans du har valt. Du måste lära känna alla aspekter, från de korrekta stegen till de grundläggande stegen. Skapa en lista över steg, rörelser och sekvenser som inte bara är anpassade till genren, men också till låten. Använd den som referens när du monterar din koreografi.

Skapa sektionerna. Kombinera steg, rörelser och sekvenser för att bilda en enhet. Konstruera varje del av koreografi i förhållande till en viss del av musikstycket. Tolkar låten med rörelser och ansiktsuttryck: harmoni är viktig. Se till att varje enskild del har ett tema eller ett tecken med en aggregatfunktion. Konsekvensen kommer att se till att de olika bitarna av koreografin inte verkar koppla ifrån eller kopplas från varandra. Genom att upprepa några steg eller göra variationer på temat genom hela låten kommer du att kunna blanda din koreografi.

Montera koreografiska övergångar. När du har givit livet till de viktigaste delarna av ditt nummer skapar du siffrorna och rörelserna för passagen. De får inte överlappa med grundstrukturen, men ansluta de olika sektionerna utan att avbryta dem. Även om de inte utgör kärnan i koreografi borde de aldrig vara tråkiga eller tråkiga. Hitta en original väg att gå från en sektion till en annan.

Ange scenutrustning, kostymer och effekter. Bestäm om du behöver presentera några element i din koreografi: Tänk inte på scenmaterialet i sista minuten. Använd det för att uppmuntra och förbättra dina rörelser. Kostymerna kan också användas för att markera koreografi. En slöjd kjol kan accentuera en vändning eller förmedla en känsla. Ljudeffekter kan också förbättra en dansbit. Skrikande, utföra torra och ryckiga rörelser, dansar med synkopat steg och sång, det är möjligt att ge ett annat avtryck på koreografin. Fördela dessa element i mått, men under hela prestanda.

Skriv koreografin. Innan du försöker, förbered dig genom att skriva koreografi. Inkludera alla detaljer du kan och anser nödvändiga för att utföra stegen. Känn fria att förkorta dina anteckningar så som du vill. Notera de särskilt svåra passager som kan ta längre tid för att förklaras och visas. Organiserad och beredd.

Ställ in ditt nummer. Prova på scenen eller i det utrymme där du måste utföra. Det utför också viss återhämtning. Bestäm hur dansarna måste komma in och ut ur scenen. Bestäm i vilka punkter på golvet de måste vara i förhållande till de olika musikaliska stunderna: Om nödvändigt, ändra siffrorna och rörelserna för passage. Under denna fas är det viktigt att flytta sig från scenen och observera koreografin från publikens position. Se till att strukturen på arenan eller scenmaterialet inte störa någon dansare.