Hur man blir en professionell konstnär
Att bli en professionell konstnär kräver talang, disciplin, ansträngning och villighet att offra. Du kommer att behöva utveckla färdigheter och en viss konstans i ritning, konceptualisering och direkt observation.
steg
1
Få rätt träning! Trots att du är en person som har fått naturliga färdigheter som gåvor, har du fortfarande möjlighet att växa och mogna dessa talanger.
2
Identifiera dina svaga punkter och angripa dem i sin helhet att förvärva mer kunskap tills du övervinna dem! Om du till exempel är en klassisk porträtt som inte kan rita dina fötter, kommer du troligen att behöva dra dem till nackdel för att verkligen kunna göra det.
3
Gör en sökning på ditt ämne. Även en föreställd bit måste utvecklas genom observationsminne och kunskap. Ett vetenskapligt och strukturellt förhållningssätt är avgörande för att skapa en illusion av framgång.
4
Sök efter stilen. Innan du börjar skapa en konst, se till att du förstår vilka element i stilen som ska manipuleras, och hur. Allt du producerar måste vara avsiktligt.
5
Det börjar på ett löst sätt och från gestural design - så mycket så att i början, vad du gör är att skapa enkla former i kompositionens gränser (sådana gränser bör efterlikna proportionerna i slutstycket). Det ska finnas flera mönster innan en slutlig och slutlig bit är gjord.
6
Uppvärmd! Innan du kan producera en bra konst, måste du värma upp! Din första ritning kan inte vara lika bra som den sista. Du måste gradvis gå in i arbetet!
7
Var uppmärksam på din sammansättning, skedeets skede tjänar i detta avseende. Se till att bildens ändar inte distraherar och att åskådarnas ögon bara går där du vill att de ska gå.
8
Gör bra färger. Lär dig om synen och ljusets vetenskap. Titta på bilderna, men kopiera inte dem. Förstå begreppet färgtemperatur och teorin om skuggor. Studera teori om färger!
9
Fokusera på kvaliteten på dina material. Även om en bra konstnär kan se till att allt material som används garanterar ett kvalitetsarbete, bör du ge dig den bästa och mest bekväma (tyvärr ofta den dyraste) konstnärliga utrustningen. När allt är vad du vill vara att vara en professionell, eller hur? Och en professionell skulle inte använda det bästa av bäst?
10
Välj och använd endast de uppgifter du behöver, resten av de sammanlagda smyckena är bara en distraktion och bortkastad tid. Använd differentiering i detalj för att lägga tonvikten på dina bitar.
11
Ju mer preliminära bitar och skisser du gör, desto bättre blir det slutliga arbetet.
12
Om det är ett bra jobb, se till att folk vet vem arkitekten är. Kom du ut dåligt? Lägg den åt sidan. Den sanna kvantiteten bra konstnärliga bitar som producerats av en professionell är ganska knappa i jämförelse med den obestridliga volymen av de dåliga verk som uppstod under processen. Kasta aldrig bort gamla eller dåliga jobb: de ger dig en bra motivation för framtiden. Håll allt på ett ordnat sätt så att du kan komma tillbaka senare och förstå att du har gjort mycket framsteg. Det här är mycket användbart om du är nere och om du inte kan komma ur ditt deprimerade humör (vilket oundvikligen står inför alla artister, det är ett komplex vi alla har), så blir du aldrig professionell.
13
Experimentera och uttrycka dig själv. En konstnär som säljer en konstverk säljer slutligen en del av sig själv. Låt borsten, färgerna och all din utrustning slå samman, blanda och flyta på det sätt som får dig att må bättre och lita på dina talanger och dina instinkter.
Metod 1
måla1
Hitta ditt fordon för att uttrycka dig själv. Professionella artister arbetar med dussintals medier och hittar försäljningsbara och lämpliga för din stil kommer att vara din första prioritet. Här är några exempel:
- Oljemålning. För begåvade målare som skapar originalmålningar för en publik och säljer dem på utställningar eller gallerier är detta förmodligen den äldsta, men aldrig ute av mode. Det finns många saker att tänka på för att bli en målare av denna typ, hur man väljer en teknik, en stil och ett favoritämne men du borde göra en undersökning för att förstå vilka stilar och ämnen som är säljbara för att bli framgångsrika och inte leva i ett tillstånd av fattigdom. Här är några ämnen som kan erbjuda något hopp om att starta en framgångsrik karriär:
- Porträtt. Vissa institutioner kommissioner porträtt av sina välgörare eller tidigare ledare och betydande personer i företagets historia - oljemålning tenderar att skapa värdiga verk för detta ändamål.
- Land och havslandskap. Dessa bitar eftersträvas av inredare och samlare för att göra bra investeringar eller helt enkelt att dekorera inredningen. Storleken på och kvaliteten på det enskilda arbetet, och framför allt artisternas rykte, bidrar till att bestämma värdet av arbetet.
- Stilleben. Mycket liknar landskapen, dessa målningar är i allmänhet sökt för dekorativa ändamål och de möjliga kunderna kan vara samlare eller yrkesverksamma som vill använda dem för att dekorera sina väntande områden.
- Abstrakta målningar. Dessa målningar är sannolikt sökt av personer med mer diskriminerande smak eller Art Nouveau-idéer, och det kan vara att marknaden inte är så öppen för dem, eftersom det är nödvändigt att vara autentiska kännare för att uppskatta den välrenommerade abstrakta konsten.
- Akrylmålning. I huvudsak har det samma egenskaper hos oljemålningen, förutom att materialet är vattenbaserat tenderar de att vara billigare och torra snabbare, så att du kan slutföra ett jobb på kortare tid. Ämnena för akrylmålning liknar dem i oljemålning.
- Akvareller. Detta är det snabbaste sättet att utföra, och, om väl bemästrat, ger utmärkta resultat. Dessa färger kan täcka stora områden snabbare än penselsträckor och färgen torkar snabbt. På grund av den relativa lättheten i att skapa en färdig målning baserad på akvareller säljs vanligtvis sådana saker som butiker med butiksfönster på trottoaren som visar sina målningar, souvenirutbud på semestermål, gallerier med varor till salu och konstutställningar. De kan skapas och säljas till ett lägre pris än oljemålningar eller akrylmålningar och anses därför vara tillhörighet till en mer tillgänglig kategori av konst.
2
Lär dig om ditt medium, från grunderna i att blanda färger för att sträcka duken, från att arbeta en palett för att slutföra ett färdigt jobb. Ramverket kan göras av en professionell, men kom ihåg att detta kommer att öka kostnaderna för ditt arbete avsevärt, vilket kommer att påverka din framgång i försäljning av arbete.
3
Använd dina färdigheter för att skapa en portfölj som gradvis uppdateras med ditt bästa arbete och att ta möten för att visa ditt arbete till konsthandlare och personer som kanske är villiga att visa upp dina bitar för dig. Bibliotek, restauranger, hotell och andra offentliga platser och företag kommer ofta gärna visa upp ditt arbete, förutsatt att kvaliteten är tillräcklig och de är lämpliga för atmosfären och klimatet på platsen där de utsätts.
4
Sök efter offentliga utställningar och evenemang som involverar en jury för att visa ditt arbete och delta i den första personen. Skriv ut en broschyr med illustrationer av dina arbeten, dina kontaktuppgifter och annan användbar information för intresserade personer.
5
Notera önskemål från personer som ser ditt arbete. Professionella konstnärer tycker ofta att det beställda arbetet är mer tillförlitligt för intäkterna, och en del framgångsrik provision öppnar sina dörrar i många fall, eftersom den som beställde arbetet brukar lägga den på displayen, vilket är reklam för dig. , konstnären.
Metod 2
Computer Arts1
Lär dig om träningsmöjligheter, gör en undersökning om möjligheterna att följa en digital konstkurs. Det är ett framväxande fält i konstvärlden. Med hjälp av sofistikerad programvara och moderna datorer kan digitala bilder skapas, lagras och överföras relativt enkelt jämfört med målningar. Dessa bilder används i många olika tillfällen, inklusive:
- Reklamen. Produkter kan främjas med digital konstteknik för att locka konsumentens blick och bidra till att bygga en framgångsrik marknadsföringskampanj för en viss produkt till en minimal kostnad, sänka kostnader som de som följer av resor, modeller och plats .
- Illustrationer för publikationer. Många företag är beroende av online-marknadsföring och tryckta broschyrer för att visa exempel på sina produkter eller företagserbjudanden. Tidningarna använder digitala bilder för att illustrera konceptuella idéer för vilka fotografier misslyckas med att utföra denna uppgift framgångsrikt.
- Filmproduktion. Med ökningen av specialeffekter i filmer som fortsätter att driva oss mot ett alltid innovativt tröskelvärde för produktion av en film är ofta den enda gränsen konstnärens förmåga att digital grafik skapa realistiska element för filmen.
2
Arbeta inom detta område kräver uttömmande yrkesutbildning, eller långa timmar av självstudie, en investering i hårdvara och programvara och en viss lutning mot produktens användbarhet.
3
Identifiera framgångsrika personer i fältet och prata med dem om de steg de har tagit för att lösa sig i branschen. De kan leta efter anställda att arbeta med projekt och förutom att ta emot en fast lön kommer du att delta i den första personen för att göra det verkliga arbetet som krävs för att lyckas på detta konstnärliga område.
Metod 3
skulptur1
Utvärdera skulpturens område, det här är också en konstform som du kan bo på. Precis som i betongkonsten baserad på realiseringen av bilderna och i den digitala, finns det olika sätt att sälja ditt arbete om du är en begåvad skulptör. Du kommer att behöva lära dig teknikerna och utveckla dina färdigheter för att kunna planera framgångsrikt och skapa konstverk som kan säljas inom detta område, precis som du har beskrivits på andra sätt. Här är några exempel på professionella möjligheter i skulptur:
- Delar på uppdrag. Här är den goda gamla kommission. Det är skulpturens skelett, eftersom det ofta innebär stora investeringar i material, design och design och arbete. Du kommer att finna det väldigt svårt att utveckla en portfölj av verk som gäller i de flesta skulpturer, med undantag av keramik eller specialisering i små bitar.
- Hantverksarbete. Det kan tyckas att det har lite att göra med den finska konsten och deras värld, men det finns utställningar och gallerier av hantverk som är helt specialiserade på denna lågprismarknad. Detta inkluderar keramik, snidat trä och skapelser, till exempel gjorda av metall. Här är några områden där det finns försäljningsmöjligheter för detta fält.
- Hantverksutställningar. Denna möjlighet är uppenbar, och med de många samhällena som firar olika traditionella festivaler och evenemang, ger konceptet att sälja i en båt mycket för konstnärer som kan producera stora mängder verk till ett rimligt pris.
- Utställningar med deltagande av en jury. De blir allt vanligare eftersom hantverket i allt högre grad erkänns som en legitim konstform. Kontantpriset för dessa händelser kommer inte räcka för att konstnären ska leva, men hjälper honom att skapa ett rykte och få en publicitet baserad på munspråk.
Metod 4
Andra alternativ1
Han undervisar. Detta är ett ord som en självrespektiv konstnär hatar att höra, men faktumet av fakta är att många artister misslyckas med att uppnå framgång i livet, och många historiska artister bröts vid tiden för deras död.
2
Gör konst en hobby. Även i det här fallet verkar idén en förolämpning på ytan, men om du inte hämtar ditt arbete eller får stöd från en generös grund, bör du hitta ett dagjobb och skapa din konst på fritiden inuti av din studie i flera år tills du befinner dig framgångsrik.
tips
- Utveckla mening i ditt arbete, försök att berätta en historia, överraska andra.
- Konst tjänar de intellektuella behoven, erbjuder nöjen av kontemplation.
- Notera vad du älskar om konsten du har sett.
- Noga överväga din marknad innan du investerar tid och pengar för att skapa en bit.
- Varma färger ser närmare ut, de kalla färgerna längre bort.
- Leta efter unika ställen att visa och sälja dina verk.
- Den höga kontrast visas närmare de dämpade tonerna och de längsta graysna.
- Lysande färger ser närmare varandra, mörkare längre bort.
- Var inte en av de moderna "artisterna" som tar en vanlig duk och ritar bara en rad. Man bör inte ens överväga att konst är som Vincent van Gogh, skärning av bilder från färger.
- Vid teckning och målning kräver en scen med varmt ljus kalla skuggor och en scen med kallt ljus kräver varma skuggor.
- Ju fler olika stilar, former och medel du vet, desto fler fördelar kommer du att ha.
- Använd divisionerna av fem för att snabbt utveckla kompositionerna!
- Hitta gamla böcker (många bra är ute av tryck) på utsikten, det finns mycket gammal information som inte längre sprids på grund av artisternas latiness.
varningar
- Studieanatomi. Människor vet alltid när en persons design är skadad, och det enklaste sättet att göra en persons dåliga design är inte att förstå dess grunder.
- Var medveten om dina svagheter. Håll en lista över personer att skicka en kund till om dina färdigheter inte är lämpliga för jobbet.
- Visa inte misslyckade konstnärliga verk till andra! En potentiell arbetsgivare startar din portfölj från fönstret så fort du ser en.
- Lär dig hur observationskonst uppnås. Om du inte kan rita något, måste du absolut försöka förstå hur man gör det med direkt observation.
- Studera de som är framgångsrika, de är mycket dynamiska i att övervinna motgången.
Saker du behöver
- Konstnärliga lager
- En professionell attityd
- En rytm med vanlig sömn och andra hälsosamma vanor
- säkerhet
Dela på sociala nätverk:
Relaterade
- Hur man lägger till kapacitet på Elance
- Hur man förvärvar förtroende för dina speciella talanger
- Så här förfina din observationskraft
- Hur man lyckas utan att gå till universitetet
- Hur man har talang i flera sektorer
- Hur man bygger ett framgångsrikt team
- Hur man blir en tecknare eller satirist tecknare
- Hur man är en bra personlig assistent
- Hur man ritar som en professionell
- Hur blir du bra att rita
- Hur man gör en porträtt
- Hur man blir en professionell innehållsskrivare
- Hur man blir en första nivå fighter
- Hur man blir en berömd konstnär
- Hur man blir en artist
- Hur man blir en sångare
- Hur man är en bra konstnär
- Hur man lär sig att dra Manga och utveckla din personliga stil
- Hur man förbättrar dina konstnärliga färdigheter
- Hur man ska övervinna dina svagheter
- Hur man utvecklar en kultur av kontinuerlig förbättring