Hur man blir en artist

"Sann konst präglas av en oemotståndlig brådska i den kreativa artisten" - Albert Einstein. Medan några otroligt lyckliga människor är födda med konstnärlig lutning, måste andra studera för att bli flytande i språket. Av vilken grupp du är en del av måste du vara medveten om att varje person är en konstnär - vissa människor låter helt enkelt sin kreativitet fly från mer än andra. Följ dessa steg för att starta resan längs din konstnärliga resa.

Del 1

Lär dig grunderna som självlärd

Ta lite tid och prova olika konstnärliga discipliner. Om du aldrig har spenderat så mycket tid på att skapa något konstnärligt, kanske du känner dig skrämmad genom att försöka bli en artist. Sanningen är att varje person är en konstnär - det är bara nödvändigt att föra den kreativa sidan till ljuset. Om det finns en viss typ av konst som du vill lära dig mer om, prova det, men var inte rädd för att ändra din väg och prova på andra sätt. Några av de grundläggande formerna av konst inkluderar:

Rita. Detta konstnärliga medium kan sträcka sig från de enklaste skisserna till komplexa arkitektoniska ritningar. Ritningarna skapas vanligtvis med en penna, en penna, kol eller vaxkritor. Ritningar kan avbilda föremål framför dig, eller bilder från din fantasi.
Målning. Detta konstnärliga medel använder penslar för att skapa bilder av både verkligt och abstrakt liv med tempera. Målning är ofta en sökning efter abstraktet - en målning i röda och lila toner kan vara en representation av en känsla som kärlek - som målaren kände när han arbetade.
Fotografering. Fotografering använder en film eller digitalkamera för att fånga ett ögonblick vid rätt tidpunkt. Fotografer berättar ofta hur världen var som vid det exakta ögonblicket de tog bilden. Foton kan spegla stora skönheter eller stora fasor - precis som världen gör.
Skulptur. Skulptur är processen där du tar material (ler, trä, metall, etc.) och formar det till ett mästerverk av konst eller ett funktionellt verktyg (och ibland båda samtidigt).

Erkänna dina styrkor (och svagheter). När du har försökt de olika sätten för konstnärligt uttryck, bestämma vilka som du är mest förmåga att. Ofta kan de som skapar fantastiska lerskulpturer inte måla. Självklart finns det andra som tycks ha kommit in i världen för att vara fantastiska artister och utmärka sig i alla konstnärliga medier.

En annan viktig sak att tänka på är det konstnärliga mediet som du har roligare med. Om du är en fantastisk designer, men du känner dig själv också till skulptur, varför inte prova det här sista sättet för konstnärligt uttryck?

Forskning och lär dig grunderna. Välj några böcker som pratar om de konstnärliga medel som du har valt att fokusera (för nu). Lär dig så mycket som möjligt om dessa konster - läs böcker och handledningar, titta på pedagogiska videor och utforska olika metoder och metoder som används av andra artister i samma disciplin. Ett av de bästa sätten att lära sig är att studera andras arbete som kom före dig. Det är helt möjligt att lära dig själv hur man ska bli en stor konstnär, du måste bara göra ansträngningar för att lära sig grunderna. Om du känner att du behöver lite hjälp kan du alltid stödja din forskning med en viss konstlektion (se den andra delen av den här artikeln).

En del av forskningen inom din disciplin innebär att du lär dig grunderna för det här sättet för konstnärligt uttryck. Lär dig färghjulet (primära färger kontra sekundära färger, hur nyanser fungerar, etc.).

En grundläggande del av din forskning ska vara relaterad till de verktyg du behöver för att skapa konst i själva verket. Om du inte kan hitta en specifik lista kan du även använda en internet-sökmotor och skriva något sådant "grundläggande konstnärliga verktyg som behövs för att rita".

Få de verktyg du behöver för den disciplin du har valt. Tyvärr kan många konstnärliga produkter vara ganska dyra - men det är verkligen värt det. Du kan köpa vad du behöver i en stor konstaffär, eller du kan leta efter en mindre butik i ditt område. För att hitta konstutbudet nära dig, skriv in din favorit sökmotor "konstaffärer i [namnet på din stad]".

Om du inte är säker på vad du behöver, eller om ett visst verktyg är verkligen nödvändigt, var god och fråga en försäljningsassistent. Det finns en stor sannolikhet att han är kunskapsbrunn på det konstnärliga området (han kan också ge dig råd i riktning mot vissa konstlektioner).

Titta på världen runt dig med konstnärens ögon. En grundläggande del av att vara konstnär är att observera världen runt dig och reflektera den i din konst. Lägg märke till hur ljusen ändras under dagen, hur färger påverkar dig, hur interaktioner får dig att känna. Som man säger är det verkligen viktigt att stoppa och lukta rozen. Ta dig tid att bli helt medveten om vad som omger dig och låt dina observationer läcka in i ditt arbete.

Om du till exempel ser ett par som sitter under ett träd, se hur deras kroppar interagerar med naturen omkring dem. Hur är ljuset? Vilka är de övervägande färgerna? Hur skulle du bygga scenen - skulle du fokusera på deras ansikten, på färgerna, på trädet? Att uppmärksamma hur du ser världen hjälper dig att översätta dina observationer till något konstnärligt.

Hitta lite tid för din konst varje dag. Många konstnärer ägnar sig åt att skapa konst. Det är inte som att du måste spendera varje sekund i din dag på att arbeta på en målning, men försök att ägna lite tid varje dag (eller varannan dag) för att arbeta med ditt projekt, oavsett vad det är. Gör det så att skapa konst blir en prioritet.

Sök efter andras åsikter. Var inte rädd för att visa ditt arbete för människor - notera någons ärliga åsikt, även om den består av konstruktiv kritik. Bli inte avskräckt om de inte verkar vara bedövade - för många tar det tid att verkligen utveckla en talang för konst.

Be om förslag på saker du kan förbättra. Kanske är det mycket svårt för dig att rita dina händer, eller du verkar inte kunna hantera den färsklera perfekt. Andra ögon hjälper dig att se vad du behöver jobba på.

Utveckla din personliga stil. Det bästa sättet att definiera dig själv som en unik artist är att skapa din egen stil inom den disciplin du har lärt dig. Ingen kan lära dig din personliga stil - du måste ta reda på dig själv. Försök experimentera med olika tekniker. Gå ur din säkra miljö.

Om du till exempel gillar att måla stilleben, försök måla ett still liv genom att lägga till din personliga touch istället för att bara kopiera vad du har framför dig. Ändra färger, stilera motivet eller snedvrida det på något sätt.

Del 2

Lär av andra

Anmäl dig till en konstkurs i ditt samhälle. Förmodligen är det enklaste sättet att lära sig grunderna i någon disciplin att skriva in i en kurs. Konststudior, skolor, sociala centra och andra grupper håller ofta konstklasser av olika längder, från en kväll till många månader. Andra artister kommer att lära dig hur du ska behärska grundläggande kunskaper i din disciplin och hjälper dig att följa din personliga konstnärliga resa.

För att hitta konstlektioner i din stad kan du söka i händelseavsnittet i den lokala tidningen, prata med vänner som går i konstsamhället eller helt enkelt söka efter konstlektioner i din stad på din favoritwebsökmotor.

Studera mästarna. Besök museer och noga granska böcker av alla slag på konst och design. Lär dig från mästarna och se noggrant på deras verk. Ett av de bästa sätten att perfekta dina färdigheter är att försöka efterlikna konsten hos någon som anses vara en mästare över hela världen. Prova orsaker och tekniker som lockar din uppmärksamhet.

Ett bra sätt att förbättra ditt sätt att konstnärligt uttryck är att välja ett stort mästers arbete och försöka reproducera det så gott du kan. Till exempel, om du vill förbättra dina målningskunskaper, välj en målning av Vincent Van Gogh, som "Den stjärniga natten", och försök att måla den. När du kan göra det perfekt, måla det igen - den här gången låter dig flytta lite från den ursprungliga duken. Lägg till de detaljer som du skulle ha lagt till genom att observera en stjärnhimmel, om jag hade varit Van Gogh - olika färger, fler (eller mindre) definierade träd och så vidare.

Han går på en konstskola. Om du vill fortsätta med din konstnärliga karriär fram till nästa nivå, bör du överväga idén om en konstskola. Några faktorer att tänka på när man väljer ett är rykte, kostnader, styrkor på kurser och lärare, plats och tjänster (har ett mörkrum? En ugn? Etc). Tänk på att om du tror att denna skola kan markera dina styrkor och hjälpa dig att förbättra var du är mindreårig. Anmäl dig till en konstskola som du verkligen känner att du vill delta i.

Du bör också överväga idén om att delta i en konstskola i stället för ett universitet. Vissa universitet har utmärkta konstprogram. Huvudskillnaden är att konstskolor kommer att strukturera allmänna kulturlektioner kring konst (till exempel en historikurs som normalt kan namnges "Italiens historia" det skulle istället vara "Konstnärer av den italienska renässansen").

Skapa vänskap i det konstnärliga samhället. Att ha vänner som har samma passion för konst är ett bra sätt att helt fördjupa dig i denna värld. Att ha konstnärvänner kan vara en fördel eftersom de kan erbjuda dig kritik av ditt arbete (veta vad de talar om), lära dig nya tekniker och inspirera dig med deras verk.

För att hitta konstnärer av en mentalitet som liknar din, vet om i din stad, skolan, socken, det finns konstklubbar som du kan delta i. Du kan konsultera händelsessektionen i tidningar eller söka efter lokala grupper online. Du kan också överväga att ansluta dig till en virtuell gemenskap av konstnärer. På nätet finns det många forum att vara en del av och där du kan chatta med människor som älskar konst lika mycket som dig.

Besök till konststudiorna. Ett annat bra sätt att se vilka andra artister som skapar i din disciplin är att gå till öppningarna av konstgallerier i ditt område. Konstgallerier är bra ställen att träffa människor och se verk av andra artister. Det kan stimulera dig att prova en ny teknik.

Del 3

Främja ditt arbete

Skapa en konstnärlig portfölj. En portfölj är en samling av dina bästa verk som du kan visa för potentiella arbetsgivare, kunder, gallerier och så vidare. Det är i huvudsak en reflektion av vad du är mest stolt över i din konst. Välj bara de verk du känner kan representera dina bästa verk och som speglar mer din stil.

Om du är en skulptör, ta bilder av arbetena för att placera i din portfölj. Det är mycket enklare än att ta dem med dig vart du än går.

Skapa kontakter med människor i konstvärlden. Som nybörjartekniker i konstvärlden måste du skapa så många anslutningar som möjligt. Ditt nätverk kan vara din familj, vänner, klasskamrater, lärare, chefer, mentorer och så vidare. Fråga dessa personer i ditt nätverk av bekanta, om de känner till några konstnärliga möjligheter som du kan komma åt (till exempel galleriöppningar, fria klasser, ställen att visa dina verk etc.).

Sök efter evenemang i ditt område för att utöka ditt nätverk av konstnärliga kontakter.

Gå ut ur den vanliga turnén för att träffa människor som kan hjälpa dig att förbättra som konstnär eller öka din karriär. Om en professor säger att hans mycket kända målvän kommer till staden och du är en aspirerande målare, fråga honom om han har chans att träffa honom. Kasta inte bort dig själv om du säger nej - det finns verkligen tusen möjligheter till nätverk.

Hitta en plats där du kan visa dina verk. Att visa dina verk är ett av de bästa sätten att få erkännande. Ta reda på om i ditt område finns barer, restauranger, platser som uppvisar verk av lokala konstnärer. Om de gör det, skicka in en portfölj och visa dem några av dina arbeten. Försök förstå om de är villiga att avslöja ditt arbete ett tag.

Du kan också komma i kontakt med de lokala gallerierna och se om du kan visa något av ditt arbete i en av deras framtida händelser. Gallerier gillar ofta att främja lokal konst.

Få en praktikplats med en professionell konstnär. I detta fall är praktikplatser mer som en lärling. Att vara en studieassistent för en bra konstnär i din disciplin kan vara ett av de bästa sätten att lära sig ett sätt för konstnärligt uttryck (och under tiden bli känd i en mer elitgrupp inom detta samhälle).

Om du har deltagit i en konstskola kan du fråga om någon av dina lärare letar efter en studieassistent eller hjälp med de projekt du arbetar med. Lärare kan vara en bra länk till den bredare konstvärlden, och att arbeta med dem i sin studio hjälper dig att genomföra det som de lärde dig under sina lektioner.

tips

Fortsätt alltid att lära sig nya tekniker. Det fina med konst är att det finns så många discipliner, stilar och tekniker. Det finns alltid något att utforska. Tänk inte att du redan vet tillräckligt.
Konst är gjord för att bli utsatt. Var inte rädd för att visa folk vad du skapat.
Håll gamla teckningar / målningar / skulpturer och använd dem som en uppmuntran att se dina framsteg.
Att göra skisser hjälper verkligen ditt perspektiv ... teckning utan att tänka för mycket hjälper dig att se vad du kan.
Försök förstå att inte alla är födda med en talang. De som har det har tur. Konst kan utvecklas genom intresse. Det finns inga två lika personer, precis som det inte finns två konstnärer som målar på samma sätt - var och en har sin egen uppfattning om färger. Konst kan läras, upptäckas och utvecklas om du utsätter dig för det på ett lämpligt sätt.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade