Hur man skriver en monolog

Monologer är teaterens råmaterial. I en effektiv monolog tar en enda karaktär kontroll över scenen eller skärmen för att öppna sitt hjärta och uttrycka sin inre turbulens. Eller få oss att skratta. Välgjorda monologer tenderar att vara de mest minnesvärda scenerna av våra favoritfilmer eller shows, stunder som gör att skådespelare kan lysa och visa upp sin talang. Om du vill skriva en monolog för din show eller film lär du dig att placera dem på rätt sätt och hitta rätt ton. Gå till den första punkten för mer information.

Del 1

Lär dig att använda en monolog

Studera kända monologer. Från Hamlets berömda inre problem till agoniserande minnet i Quint War Hajen, monologer kan användas för att ge djup till en karaktär. Monologer tillåter oss att upptäcka karaktärernas idéer och motivationer. Det är mer en studie av karaktären högt, snarare än ett plotinstrument (även om det alltid måste tjäna för att fortsätta historien). Bli bekant med några av de klassiska film- och teatermonologerna för att studera mediet. Ta en titt på:

Det ursprungliga talet av amerikaner av David Mamet.
Hamlets monologer.
Talet "jag kunde ha varit någon" tagit från Portens framsida.
Talet "Jag åt skilsmässans handlingar" i Hej Charlie av Gabriel Davis.
Monologen av Mascia ("Jag säger att du är en författare") ne Måsen av Chekhov.
Nästan alla monologerna från Howard Beale i Femte kraften (http://it.wikiquote.org/wiki/Quinto_potere).

Använd monologer vid rätt tidpunkt. En text som skrivs för ett scen eller en skärm kommer att vara en komplicerad sammanflätning av dialoger, åtgärder och pauser. Att veta när man ska infoga en monolog i berättelsen kommer att kräva motion. Du vill redan ha utvecklat mycket av diagrammet och tecknen innan du oroar dig för monologerna. De bör uppstå organiskt beroende på texten.

Vissa monologer används för att införa karaktärer, medan vissa texter använder monologer för att tillåta ett tyst tecken att hävda sig plötsligt och förändra allmänhetens uppfattning om honom.

I allmänhet är ett bra ögonblick i manuset att använda en monolog vid vändpunkterna när en karaktär måste avslöja någonting för någon.

Lär dig skillnaden mellan monolog och soliloquy. För en riktig monolog måste en annan lyssnande karaktär vara närvarande. Om det inte är där, är det en soliloquy. Soliloquyen är en klassisk teknik som sällan används i samtida texter, men används ibland i texter med en singel och i experimentteatern.

Inomhusmonologer eller hemliga berättelser är en annan kategori, mer som ett privat ögonblick med publiken än en monolog. Monologer måste förutsätta närvaron av andra karaktärer när de lyssnar, vilket ger en viktig interaktion som kan mata eller motivera monologen själv.

Använd alltid monologer för att visa förändringen i en karaktär. Ett bra tillfälle för en monolog är när en karaktär går igenom en betydande förändring av åsikt eller attityd. Att låta honom uttrycka sig och avslöja sin inre spänning är till nytta för läsaren och till plottet.

Även om karaktären inte hade förändrats så mycket, kunde hans beslut att tala fortfarande vara en förändring i sig. En tyst karaktär som övertygar sig i en lång monolog är vältalig när den placeras på rätt sätt. Varför pratade du just nu? Hur förändras vår åsikt om honom?

Tänk på möjligheten att ändra karaktären under monologen. Om ett tecken börjar arg, kan det vara mer intressant att byta till hysteri eller skratt. Om han börjar skratta, hamnar han kanske på ett reflekterande sätt. Använd monologen som ett sätt att förändra.

Ge din monolog en början, en utveckling och ett slut. Ta dig tid att pausa resten av berättelsen för att få en karaktär att tala länge, det är uppenbart att skrivandet ska struktureras som alla andra skrivarbeten. Om det är en historia måste det ha en tidsram. Om det är ett klagomål måste det bli något annat. Om det är en förfrågan, måste den växa i intensitet.

Inledningen av en bra monolog kommer att fånga publiken och de andra karaktärerna. Början bör indikera att något viktigt är på gång. Som en bra dialog bör det inte mumla eller slösa tid med "hej" och "hur mår du". Gå rakt till punkten.

I den centrala delen ska monologen nå sin topp. Ta den till maximal spänning och sätt sedan ner den för att möjliggöra fortsättning eller avslutning av konversationen mellan tecknen. Det är här som de specifika detaljerna, drama och kontaktpunkter i monologen kommer att manifestera.

Slutet ska ta med talet eller berättelsen på rätt väg. Efter att ha bostat på sina egna misslyckanden och hans arbete, det fantastiska talet av Randy in Den brottare kommer till ett slut: "Jag vill inte att du hatar mig, okej?". Monologens spänning är upplöst och scenen stänger på den känslan av oåterkallelighet.

Del 2

Skriva dramatiska monologer

Hitta karaktärens röst. När vi äntligen har möjlighet att höra karaktären talar länge, borde det inte överraska oss sin röst och hans sätt att tala. Om du utforskar sin röst när du skriver, gör det inte i en långvarig monolog, men i andra delar av manuset.

Alternativt, som fri skrift, överväga att ge din karaktär att tala om olika ämnen för att utveckla sin egen röst. Romanen American Psycho av Bret Easton Ellis innehåller många korta kapitel där huvudpersonen Patrick talar fritt om olika aspekter av konsumentkultur: stereoteknik, popmusik och kläder. Det är rimligt att Ellis skrev dessa delar som övningar för att utveckla karaktären och slutade lämna dem i det slutliga utkastet.
Överväg att fylla i ett frågeformulär för din karaktär eller en profil. Tänk på karaktären också med element som inte kommer att förbli i den slutgiltiga texten (såsom hans möbelval, hans musikaliska smak, dagliga rutiner etc.).

Använd olika register. En monolog som börjar på ett sätt och slutar i en helt annan stress kommer att betona spänningen, göra karaktärerna mer mångfacetterade och manuset är mycket mer intressant. En bra monolog bör ibland vara rolig, hjärtskärande och rörlig, utan att fokusera på en unik känsla eller sinnesstämning.

I filmen Kommer att jaga, Matt Damons karaktär har en bra monolog där han sätter en snooty Harvard-student i en bar. Även om det finns humor och triumf i monologen finns det också en djup sorg och vrede klart synlig av hans ord.

Använd historier för att skapa tecken. Monologer kan vara perfekta tillfällen att pausa huvuddragen och låta en huvudpersonen avslöja något av sitt förflutna, berätta en anekdote eller en liten "bakgrund" om sig själv. Om det görs bra och vid rätt tidpunkt ger en upplysande eller överraskande historia färg och tjocklek till huvudberättelsen, vilket ger oss en ytterligare syn på den aktuella plotten.

Berättelsen om Quint om att vara en överlevande av USS Indianapolis-katastrofen stramade kraftigt hans karaktär. Han har inte en flytväst eftersom det påminner honom om trauman. Historien bringar inte nödvändigtvis historien framåt, men lägger till mycket djup och patos till Quint, som fram till den tiden hade varit i grunden den typ av hjärnlösa gym.

Använd utropstecken sparsamt. Förvirra inte drama och spänning med "skrikande". Ingen vill se en show eller en film där alla kommer att skrika på hela tiden, så lära sig att montera emotionella båge dramatiska ögonblicken är det verkliga tricket för att skapa spänning och undvika skärande improviserade författare som skriver gräl.

Sanna skvaller är som bergskustar. Människor blir trött och kan inte skrika med all ilska i sina kroppar för mer än en mening. Var måttlig och spänningen blir ännu mer uppmärksam om vi misstänker att någon kan explodera när som helst, men det gör det inte.

Låt tystnad också kännas. För en nybörjareförfattare kan det vara frestande att skriva mer än nödvändigt. För att skapa dramatiken tenderar vi ofta att lägga till för många tecken, för många scener och för många ord. Öva att ta ett steg tillbaka och lämna utrymme bara för de mest oumbärliga elementen i talet, särskilt i en monolog. Vad är kvar osynligt?

Titta på några av monologerna / preken i showen och filmen tvekan. När prästen pratar om "skvaller" finns det många speciella detaljer som han har förbisett för att han står inför en hel grupp människor. Meddelandet som skickas till systern med vilken hon är i konflikt är dock exakt och uppenbart.

Del 3

Skrivande komiska monologer

Försök att rätta en dramatisk monolog genom att göra den komisk. Hur kan du skriva om en av Al Pacino-monologerna i Parfym av en kvinna för att göra det komiskt? Vad händer om jag måste skriva om Quints historia så det kan tyckas som mint? Comic writing är svårt eftersom det har mycket mindre att göra med innehållet i texten och mycket mer med sin presentation.

Som en övning försök att skriva om "arg" monologer på ett humoristiskt sätt. Komedi och drama har gemensamma gränser, vilket gör denna uppgift mer genomförbar än den ser ut.
Gabriel Davis är en modern manusförfattare med en stor talang för humor och roliga scenarier full av hilaritet. En kvinna som äter hennes skilsmässa papper? En man som bestämmer sig för att göra nattvarden på 26? Han har dem. Kolla in hans frekventa användning av monologer genomblötna med komedi.

Det syftar till komplexitet. En bra monolog kommer inte nödvändigtvis att vara roligt eller allvarligt. Om du till exempel vill ändra våldsnivån i en kampsituation, sätter du in underhållande innehåll i en annars tragisk situation, vilket underlättar spänningen med ett skratt och hjälper publiken att uppfatta något komplicerat. Här är vad bra komedi är för.

Martin Scorsese filmer noteras ofta för kombinationen av otroligt roliga stunder med andra mycket spända. Monologerna av Jake Lamotta som han förbereder sig för att komma på scenen i Raging tjur De är båda komiska och gripande samtidigt.

Gör det roligt, inte besvärligt. Framgångsrika komiska monologer brukar inte involvera arbetsrelaterad humor eller kroppsfunktioner, såvida inte de andra aspekterna av dramat gör det nödvändigt på något sätt. Att skriva med en känsla av ironi, sarkasm och en slags komplexitet av humor gör det mycket mer välsmakande och intressant för den genomsnittliga tittaren.

Skriv från en extrem till en annan. Innan du skriver en monolog bestämmer du vart det ska börja och var det kommer att sluta, ens gå så långt som att skriva den första och sista meningen - få en uppfattning om hur länge du vill att monologen ska vara och fyll sedan ut mellanslaget. första och sista raden av en potentiell monolog?

Din hund är död. / Ta det dumma leendet från ditt ansikte!

Vad är din mammas problem? / Jag går inte på Skype med en katt i rummet.

Var är skummjölken kvar? / Glöm det, glöm det, glöm det, ta hästen.

Kom igen, bara den här gången. / Jag kommer aldrig att gå in i en kyrka igen.