Hur man är en bra skådespelare eller en bra skådespelerska

Formulera flera viktiga frågor om din roll och hitta ett svar. För att förstå det hela måste du fördjupa dig helt i sidan, gå vidare och börja överväga orsaken till din karaktärs existens. Du kommer inte nödvändigtvis att kunna visa allt detta arbete på skärmen eller på scenen, men detaljerna hjälper dig att utarbeta ett komplett porträtt och kan leda dig att göra viktiga upptäckter om hur man tolkar den. När du utvärderar svaren, lita på dina instinkter, eller fråga direktören eller manusförfattaren om hjälp.

Känna din karaktärs huvud ambition. Varje karaktär vill ha något, det händer i praktiskt taget alla historier. Det är grunden för tomten. Lusten kan vara att rädda världen, få ett möte eller helt enkelt äta en bit. I alla fall måste du veta det. För att kunna beskriva det korrekt måste du också veta varför karaktären har denna aspiration. På ett eller annat sätt är alla hans handlingar födda av denna önskan. Det är det som ger honom impuls och energi.

Prova skämt tills du har assimilerat dem helt. Du borde aldrig sluta och tänka på vad du måste säga. I stället borde du oroa dig för din tolkning. Det enda sättet att komma till denna punkt är att träna skämt flera gånger, gör ditt bästa för att recitera dem utan att konsultera manuset. Be en vän att tolka de andra delarna, så de kan realistiskt genomföra en dialog.

Prata med regissören för att förstå hans vision om din karaktär. Om du redan har delen, kontakta direktören och fråga honom om han föredrar att ge dig specifika instruktioner för tolkningen. Förklara kortfattat dina idéer om karaktären och hur du tror att du kan bidra till projektets teman. Lyssna sedan på hans idéer också. Kom ihåg att ditt mål är att bidra till arbetet i sin helhet, du får inte bara tänka på dina intressen. Du måste kunna välkomna den konstruktiva kritiken och andras idéer.

Sätt dig i din karaktärsskor. Om du inte kommer in i hans huvud kan du inte representera honom ordentligt. Ord skrivs tydligt på manuset, men dina handlingar och positioner skrivs inte alltid i sten. Att veta din karaktär hjälper dig att improvisera om någon glömmer sina linjer. Att förbereda sig för en roll innebär att du kommer in i ditt karaktärs sinne och förmedlar honom på bästa möjliga sätt.

Lär dig att reagera. Inte alla är överens om att skådespelet reagerar, men det är fortfarande en viktig aspekt att tänka på när man studerar skådespelare. Det betyder faktiskt att du måste arbeta med dina reaktioner framför en förutsedd situation i ett manus. Fokusera verkligen på skämt av skådespelaren framför dig, lyssna på det noga, precis som om du skulle göra det med någon annan person i en riktig konversation. Du måste svara ärligt med din karaktärs röst, även om scenen inte kretsar runt dig.

Försök att ha en hållning som passar din roll. Det är viktigt att komma ihåg att denna aspekt också kan göra en stor skillnad, dock liten kan det tyckas. Det kommer inte bara att låta dig se säkrare, det kommer också att hjälpa dig att vidareutveckla karaktären. Om det är svagt och ensamt, bromsa dina axlar och avstånd från andra. Om det är heroiskt, stå rakt, med bröstet öppet och huvudet högt.

Använd rytmen och ljudvolymen för att diktera en scens energi. När du reciterar skämt kan du bli frestad att uttrycka dem så snabbt som möjligt. Problemet är att du riskerar att förlora nyanser av din roll. Låt istället rytmen och volymen av röstet efterlikna din karaktärs humör.

Spela med betoning av skämt. Tänk på undertexten på varje stapel och betona det i enlighet därmed. Tonvikten är den del av det mest meningsfulla skämt. Försök förstå vad ordet eller nyckelfrasen är. Kanske verkar det inte viktigt, men tyngdpunkten kan ha en stor roll i vad du än säger. Till exempel meningen "du krok" har en konnotation som skiljer sig från "du krok".

Respektera manuset. Om du inte får tillåtelse att göra det eller inte improvisera bara ett par ord, håll dig så mycket som möjligt i skriptet. Kanske en viss frasannelse återkallar ett annat skämt eller scen, eller regissören föredrar att skådespelarna säger de exakta orden av en viss anledning. När du är i tvivel, respektera alltid skriptet. Om regissören vill att du improviserar eller prövar något annat, kommer han att berätta.

Försök att göra konstanta rörelser och stanna vid en viss punkt i scenariot. När du väl har träffat en överenskommelse med regissören om det, ändra dig inte. Åtagit sig att alltid göra samma rörelser och sluta vid samma tidpunkt för varje film, test eller scen. Detta garanterar en viss kontinuitet. Det hjälper också resten av kastrullen och besättningen att planera sitt arbete.

Ignorera kameran eller publiken. Att observera, erkänna eller reagera på åskådare gör att du omedelbart lämnar karaktären. I de flesta fall vet tecknen inte att de är på ett stadium eller i en film, så du borde inte heller. Detta resultat kan uppnås med övning, men ett bra sätt att förbereda sig är helt enkelt att stå framför kameran. När du ser det eller känner dig observerad, reagerar du inte på den här känslan.

Titta och se de skådespelare du beundrar. När du tittar på någon, tänker du för första gången inte för mycket på scenen: beter sig som om du skulle framför någon annan film. Därefter granska det genom att vara uppmärksam på varje enskild skådespelare. Vad gör han när han inte talar? Hur uttrycker du dina skämt? Hur positionerar du din kropp och hur är din kroppsställning? Vilka rörelser gör det för att göra tolkningen övertygande?

Anmäl dig till en skådespelare. Ofta kulminerar lektionerna i en produktion eller en show, så de är bra för att träna i lågtrycksmiljö. Tänk inte bara läraren, men också de andra studenterna. Vad kan du lära av dem? Hur skulle du förbättra hur de tolkar vissa roller? Skulle du göra olika beslut för en viss karaktär? Gör vänner med dina klasskamrater och fråga dem tillfälligt för råd eller förslag om din tolkning.

Ta improvisationslektioner, det vill säga konsten att agera spontant på plats, låta karaktären ta upp befäl och reagera i enlighet därmed. Förmågan att improvisera kan du ge liv till karaktärer som verkar naturliga, som om de reagerade på händelserna framför vilka de är i realtid, inte läser från ett manus. Det finns många improvisationskurser, men de flesta av de skådespelande klasserna innehåller också övningar av detta slag.