Så här analyserar du en scen av en film

Studenter och biografentusiaster kan lära sig mycket genom att noggrant analysera scenerna i en film. Innan du gör det, kolla filmen försiktigt mer än en gång för att du förstår det helt. Välj sedan en scen som tar 2-3 minuter för att analysera den. Spela scenen flera gånger och studera olika aspekter, med tanke på att allt du ser är det valda valet av inspelningen. Analysen av scenen är försöket att förstå dessa val.

Metod 1

tecken

Studera huvudpersonerna som visas i scenen. Det analyserar också de extra aktörer som inte talar och extrafunktionerna.

Notera vilka tecken som finns i början av scenen, de som kommer senare och de som lämnar scenen före de andra.
Fråga dig själv vad varje tecken i scenen vill ha, och om de så småningom får vad de vill ha.
Observera situationen förändringar. I de flesta fall kommer positionen (stark eller svag) av vissa tecken att förändras. Till exempel, i en scen där Giovanni frågar en tjänst till Lorenzo, som vägrar favören, är situationen att Giovanni är den svaga karaktären, medan Lorenzo är den starka karaktären. Om Giovanni tar ut en pistol och tvingar Lorenzo att göra honom till förmån blir Giovanni den starka karaktären.
Identifiera hur valet av särskilda aktörer påverkar hur du ser karaktärerna.
Studera karaktärernas kostymer och fråga dig själv vad de representerar.

Metod 2

inomhus

Lägg märke till scenens inställning när det gäller utrymme och tid. Notera särskilt om scenerna följer varandra i kronologisk ordning eller utan en tydlig tidslinje.

Många filmer har scener som följer på ett oordnat sätt, eftersom karaktären ringer till händelser som hände i en annan tid (flashback) eller helt enkelt eftersom regissören har gjort det kreativa valet att visa händelserna på ett kausal sätt. Allmänt, även om händelserna är ordnade på ett oordnat sätt, berättas historien på ett tydligt och ordnat sätt från första till sista scenen.
När det gäller berättelsen, fråga dig själv varför scenen sköts på ett visst ställe och om inställningen verkligen hjälper regissören att lossa tråden i plottet eller avleda tittaren.
Inställningen kan ha blivit vald av regissören av olika anledningar, förutom bara berättelsen av plottet. Försök att bestämma om inställningen är viktig för historien eller helt enkelt ett intressant val av regissören som inte betyder någonting mer.

Metod 3

Mise-en-Scene

Var särskilt uppmärksam på hur vissa delar av scenen bidrar till att berätta historien. Detta kallas mise-en-scen, en fransk term som kan översättas till italiensk "messinscena".

Tänk på att det du ser på scenen inte är den verkliga platsen i sin helhet, men bara vad regissören har bestämt för att visa dig. Fråga dig själv varför regissören valde att visa denna del av inställningen och inte en annan. Detta gäller för scener som sköts i studion snarare än i den faktiska inställningen, eftersom uppsättningen endast innehåller en del av den plats som du vill representera.
Notera vilka tecken och objekt som placeras i mitten av scenen och vilka som finns i perifera områden eller i bakgrunden.
Studera vilka delar av scenen som inte är fokuserade, om fokus förändras över tiden.
Observera scenbelysningen. Observera om scenen är väl upplyst eller i svagt ljus och märk om ljuset har en viss nyans. Tänk på hur scenen kunde fungera om belysningen var annorlunda.

Metod 4

rum

Rita en lista över varje kameravinkel. En typisk scen kan innehålla dussintals vinklar, från närbild på karaktärens ansikte till extremt långa fält som visar hela scenen från stort avstånd. Det finns också vinklar där kameran rör sig, följer en karaktärs rörelser eller zoomar på ett objekt. Allt detta är utformat för att förbättra historiens berättelse.

Observera om kameran faktiskt beter sig som om det var karaktärens ögon eller om det bara vänder scenen från en annan synvinkel.
Försök att bestämma varför regissören har valt varje vinkel, vad är effekten av var och en av dem.
Var särskilt uppmärksam på ovanliga vinklar, t.ex. långsam rörelse, snedställda vinklar eller de där kameran vibrerar. Till exempel används en snedkamera ofta för att föreslå betraktaren att den avbildade karaktären påverkas av droger.
Tänk på hur olika vinklar ändrar scenens takt.

Metod 5

Ljud och musik

Stäng dina ögon och fokusera på vad du hör under scenen. Många scener har olika "skikt" av ljud och musik, från omgivande ljud som faktiskt hörs på plats, som vägtrafik eller kvittring av fåglar, ljuden sätts in för det enda syftet att skapa atmosfär. Många scener innehåller också musik, som hjälper berättande historia.

Tänk på att regissören kan ha avsiktligt klippt naturliga miljöljud och sätta in andra ljud. Föreställ dig vad du faktiskt kan höra på plats, i verkligheten och bestämma om regissören gjorde ett bra val med de ljud som han satte in.
Observera om regissören har lagt in speciella ljud för att provocera speciella känslor i publiken. Till exempel skapar en ficka eller en klocka en känsla av brådska eller rädsla.
Lyssna på musiken och fråga dig själv vad det står för och om det kommunicerar vad du förväntade dig. Till exempel kan komponisten ha komponerat en särskild melodi som reproposed varje gång karaktären tänker tillbaka till sin förlorade kärlek.
Observera om filmen innehåller originalmusik eller musik från andra licensierade artister. Fråga dig själv varför regissören valde en, den andra eller båda.
Stäng dina ögon och lyssna på musiken. Försök att föreställa dig vad som händer bara genom att lyssna på musik.

Observera om scenen berättas högt och fråga dig själv varför regissören har bestämt sig för att inkludera en berättare>

Dela på sociala nätverk:

Relaterade