Hur man tolkar en monolog

En monolog, teatralisk eller filmisk som är, är ett tal som uttrycks av en karaktär framför en publik. För en skådespelare liknar det en instrumental solo gjord inom en orkester, så det ger möjlighet att visa upp dina färdigheter. Monologer efterfrågas ofta av auditioner, så att hjulen får en uppfattning om skådespelarens presentation och tolkning. Tricket är att komma ihåg några viktiga aspekter för att göra en skillnad och att agera på ett hjärtligt sätt.

steg

Välj en monolog som passar dig. Tänk på olika faktorer, såsom skådespelande, ålder, kön och utseende. Om du är en ung kvinna av färg från ett annat land, borde du välja en monolog från Den lila färgen, inte en soliloquy avHamlet. Å andra sidan, om du kan spela Ofelia övertygande, tveka inte att prova. I allmänhet är det bättre att välja monologer som tillskrivs roller särskilt nära din exteriör.

Informera dig väl om provet där du ska delta och välj en monolog baserad på genren och eventuella behov av rollen.

Välj en monolog som tas från det arbete du gör auditionen för. Om det hörs för Romeo och Juliet, han memorerade en monolog av detta drama. Försök inte ompröva det på din väg eller försök att se originalet till varje pris: regissören har till uppgift att föreställa dig när du spelar den ursprungliga rollen och fokuserar sedan på enkelhet.

Om du inte har tillgång till jobbet, välj en monolog som liknar showens genre och rollen du vill spela. Detta är en audition för ett originalarbete och du kan inte läsa manuset? Du har inget annat alternativ än att välja en text själv.

Välj ett stycke som förbättrar dina egenskaper och huvudegenskaper. Även i det här fallet, om du är en riktigt expert och begåvad skådespelare, väljer du en svårare monolog för att visa upp dina färdigheter. Om du inte har år och år med fungerande tolkningar och skådespelar bakom dig, försök inte något särskilt komplicerat eller extravagant: presenteras solidt med ett stycke som gör dig säker.

Minns skämt. Det betyder ofta att läsa dem och recitera dem många gånger tills du har memorerat dem. Vid denna punkt, oroa dig inte om detaljerna och nyanserna: helt enkelt memorera orden så att allting är lättare. De flesta aktörer måste antingen läsa eller spela monologen. Kom ihåg att var och en av oss är annorlunda: någon assimilerar allt på en gång, andra kan behöva en vecka. Det viktiga är att tolka rollen bra, det är inte en tävling för dem som lär sig skriptet snabbare.

Utveckla din karaktär. Ofta gör den svåraste delen att tolkningen verkar realistisk i de få minuter du har tillgång till.

Välj ett par element som låter dig få en bild av karaktären. Till exempel, Man of Latta de Trollkarlen av Oz gå och dansa stiffly. Glinda, den goda häxan i söder, ler välvilligt och rör sig elegant. Östra Badhäxan har högt skratt och agerar hotfullt.

Om det behövs klä dig korrekt för monologen. Att bära kläder som vagt påminner om originalet hjälper dig att komma i karaktären, men låter också allmänheten eller regissören föreställa dig i rollen. Till exempel, om du gör en monolog för att få rollen som Rizzo (karaktär av Grease), en rosa tröja, ett par täta svarta byxor, en halsduk och kanske ett tuggummi kan återkalla femtiotalet (men försiktigt är det i allmänhet inte idealiskt att presentera dig själv med ett komplett kostym).

Att utveckla din karaktär framför en spegel är användbar, eftersom det låter dig titta på dig själv när du spelar den. Du kan också registrera och lyssna igen: det här kan hjälpa dig att bestämma vad som är rätt för dig och vad du ska lämna ut.

Experimentera och ha kul. Medan skådespelare ofta kräver en viss grad av allvar, låter ditt sinne smälta, öppna och kommunicera positiva känslor är viktiga för den kreativa processen. Prova flera mer allvarliga stunder efter att ha tappat in i delen, men gör sedan ett försök med roliga aspekter som inspirerar dig på två fot, eftersom det är en dramatisk monolog. Tolk det genom att överföra känslor diametralt motsatta dem som du måste kommunicera, eller byt ut ett nyckelord med ett ord som "banan". Detta hjälper till att bekämpa trötthet, tristess och frustration, vilket resulterar i en ny prestanda.

Gör det naturligt. Först blir prestationen i princip lite klumpig, överbelastad eller osäker. Öva tills det verkar spontant. Kom ihåg att på scenen måste du verka på ett mer dramatiskt och accentuerat sätt jämfört med det verkliga livet, men undvik överdrift med skådespelare.

Prova monologen framför människor som kommer att ge dig användbara åsikter. Att höra dig säga "Bravo!" Är uppmuntrande men meningslöst. Fråga "Vad tyckte du om?". Om någon inte har uppskattat det, försök förstå vad som enligt honom inte fungerade. Kom ihåg att aktörer måste öppna sig för kritik, inte ta dem personligen eller reagera dåligt.

Innan monologen värmer det upp rösten. Det finns övningar som låter dig smälta: låta sinnet koncentrera sig och få dig att slappna av innan en audition eller annan stressig situation. Valet av uppvärmning beror på allas preferenser:

Försök sjunga Vilda Hästar av de rullande stenarna. Den här låten hjälper dig att öppna vokalbandet, men det är tillräckligt långsamt för att du ska kunna lugna dig.

Recitera en av favoritdikten. Även de du känner sedan du var liten kan lugna dig. Sången i alfabetet Det är användbart när det behövs, eftersom det använder så många olika ljud, är det bekant och lugnande.

Sätt på hörlurarna och sjung medan du lyssnar på din favoritspellista. Välj låtar som slappna av dig, ge dig laddning och trösta dig. Det är troligt att de kommer att fungera. Undvik i alla fall de sångare som skriker högt, för att imitera dem är skadligt för vokalbandet.

Tolk monologen. Det blir den snabbaste delen. Följ alla instruktioner som du fått av direktören. Det här är det ögonblick när du visar upp frukterna av din förberedelse och besegrar scenens rädsla eller skräck. Kort sagt är det beviset på de nio.

Glömde du ett skämt? Att ha ett tomt minne eller att säga dåligt en mening händer också med de bästa av aktörerna. Det är reaktionen på fel som gör skillnaden mellan en lyckad tolkning och en avsedd för misslyckande. En prestation som sparas trots svårigheterna kan övertyga regissören att välja dig, även om du har spelat monologen på ett ofullkomligt sätt. Faktum är att visa flexibilitet, självkänsla, kreativitet och karaktär. Situationer kan variera, men det finns vissa taktik att tänka på:

Hoppa över steg av monologen. I de flesta fall märker ingen.

Invent slår att karaktären skulle säga, även om de inte var i den ursprungliga monologen.

Lämna inte tecknet. Styrelseledamöterna älskar skådespelare som kan delta i en roll och som förblir där även i de ögonblick då allt verkar gå för det värsta.

Le mycket! Om du var tvungen att släppa en scen, göra ett skämt eller stanna utan byxor medan du spelar, försök le dig spontant, på bekostnad av hur du känner eller vad som omger dig. Detta visar tydligt säkerhet och karaktär för regissören.

Det är välkänt att skådespelare som är helt fel i olika skämt fortfarande kan få del genom att förbli i karaktären, improvisera fraser som är lämpliga för monologen, använda sin humor och helt enkelt visa lugn och självkänsla trots katastrofen. Naturligtvis har du ingen garanti, men det är allmänt känt att det ofta händer.

tips

Försök att infoga de rätta gesterna, som de med dina händer, i monologen. Att tolka en sådan bit är inte tillräckligt för att säga linjerna.
Föreställ dig att monologen är en historia, och se till att du vet det. Vissa aktörer gillar att närma sig en rad i taget för att fördjupa sina tankar. För nybörjare borde det vara tillräckligt att känna till hela tomten för att improvisera de bortglömda raderna och anpassa dem till berättelsen.
Var noga med att titta på allmänheten när det är lämpligt.
Läs arbetet eller titta på anpassningen som gjorts för en film innan du presenterar monologen. Många skådespelare hittar bitar på nätet eller i en bok, men de har aldrig läst hela arbetet, så de känner inte till karaktären och kan inte ta det till botten.
Om möjligt, leta efter ett ansikte mot ansikte för att presentera monologen. Om du går till gymnasiet eller högskolan kommer den skådespelare förmodligen att vara villig att hjälpa dig i processen, speciellt om du aldrig har försökt tolka en sådan text tidigare. Du kan också anmäla dig till en teaterkurs.

varningar

Var ärlig mot dig själv och dina färdigheter. Talangerade skådespelare är vanligtvis säkra, men de vet vad de är bra på och känner till deras svagheter.
Försök förstå när du överdriver teatern, för att inte överbelasta tolkningen av din karaktär, vilket gör den stereotyp och inte så äkta (om du självklart inte behöver agera på det här sättet!).

Dela på sociala nätverk:

Relaterade