Hur man skriver ett skript

Du lämnade aldrig biograftänkandet "Skulle jag ha skrivit ett bättre skript?". Verkligheten är emellertid att det är svårt att hitta en bra idé för en film - och det är ännu svårare att skriva ett stort manus. Att skriva på skärmen, speciellt för den stora, betyder att man komponerar något som är avsedd för ett visuellt medium. Och även om det kan vara svårt att göra det bra, har ett utmärkt manus möjlighet att ändra tittarnas liv.

Del 1

beredning

Bli bekant med skriptformen. I motsats till historier och romaner är skript baserade på dialoger, snarare än prosa eller beskrivningar. Huvudregeln för skrivskript är: skriv visuellt. Filmer är en serie bilder, så bilderna av manuset ska slå och involvera.

En annan mycket viktig regel är att varje åtgärdsavsnitt ska bestå av tre rader eller mindre. Det betyder att beskrivningarna av vad karaktärerna har på sig, eller hur de beter sig, bör inte överstiga tre rader. Använd så få ord som möjligt när du beskriver åtgärder och låt dialogerna vara "talk".
Tecknenas bakgrund och deras motivation ska visa sig genom sina handlingar och deras dialoger och inte beskrivas. De bästa författarna skriver inte åtgärdsavsnitt på mer än två rader för nästan hela skriptet. Du bör använda kraften i dialog för att beskriva alla viktiga detaljer.
Skriv med hjälp av nuvarande vägledande. Detta gör att händelserna i berättelsen kan avancera, sedan för att utföra huvudfunktionen för manuset: att fortsätta handling och tecken.
Det finns naturligtvis undantag från denna regel. 2013 filmmanus "Allt är förlorat - allt är förlorat", till exempel, skrivet av J.C. Candor, spelad av Robert Redford, innehåller bara 4-5 kompletta sidor av dialog i hela manuset. Nästan alla handlingar i huvudpersonen visas med långa beskrivande avsnitt. Dessa typer av skript är dock sällsynta och mycket svåra att uppnå.

Bli bekant med formatet på ett skript. Skripten är formaterad annorlunda än de andra typerna av skrivna verk. Skriptets format är mycket specifikt och kräver många tabuleringar och återinföringar, speciellt om du väljer att använda ett ordbehandlingsprogram. Du kan använda programvara som tar hand om formatering för dig, som Final Draft, Scrivener och Movie Magic. Du kan få tillgång till de grundläggande versionerna av dessa program gratis på internet. Notera formatet i ett skript, inklusive:

den slug-line: Denna mening är skriven allt i stor bokstav i början av scenen och beskriver kort tid och plats. Till exempel: INT. RESTAURANT - NATT. I vissa fall förkortas slug-linjerna med uttryck som "MER LATTA" eller "SOVRUM".

"INT / EXT": INT står för internt, till exempel INT HOME, och EST står för externt, till exempel EST HOME.

övergångar: Dessa fraser hjälper till att flytta från en scen till en annan. Exempel på övergångar är ABSOLVENSITET OCH OBSERVERA I SVART, vilket indikerar passage av gradvis öppning och stängning av en ny scen och STACCO, vilket är ett språng.

Första våningen: Denna term anger en närbild av en person eller ett objekt. Till exempel: "Första våningen av Laura ansikte".

STILL BILD: Bildblocket på skärmen som blir ett fotografi definieras som en stillbild.

B.G.: står för "bakgrund" (bakgrund) och betecknar när en händelse sker mot bakgrunden av huvudåtgärden. Till exempel: "Två människor kämpar i b.g.".

O.S. eller O.C.: Dessa förkortningar gäller för off-screen (off screen) eller off-camera (out of frame). Det betyder att tecknet röst kommer från ett icke-återupptagna område. Till exempel: "Carlo ropar till Laura O.S.".

V.O.: står för voice over (dubbing) och används när en skådespelare uttalar meningar på en scen och beskriver den. Denna förkortning visas under namnet på tecknet, före den dubbade dialogen.

Redigering: En serie bilder som visar ett tema, en motsättning eller tidens gång. Det brukar användas för att visa tidens gång i sekunder på skärmen.

spårning: en roundup är en typ av skott där kameran följer en person eller ett objekt. Om kameran inte är fixerad och följer ett ämne, utför det en roundup.

Skriftens lagar. Många skript anses nästan perfekta, som i 1942-klassiken "Casablanca". Andra exempel illustrerar olika sätt på vilka fordonet kan utnyttjas. Till exempel:

"Lady of Friday", ett manus skriven av Charles Lederer.

"Massfiktion", ett manus skrivet av Quentin Tarantino.

"Harry, jag presenterar dig för Sally", ett skript av Nora Ephron.

"Thelma & Louise", ett manus av Callie Khouri.

Läs titlarna på provskript. Titlarna visar scenens inställning, i vissa fall med specifika tider.

i "Thelma & Louise", den första scenen har slug-line: INT. RESTAURANT - MORNING (PRESENT).

i "Harry, jag presenterar dig för Sally", den första scenen har en slug-linje som inte refererar till en viss plats eller inställning: "DOKUMENTARY VIDEO". Detta indikerar att filmen börjar med en film av en dokumentär och inte med en specifik inställning.

Observera beskrivningarna av inställningar och tecken. Dessa element ska fyllas i med så få ord som möjligt, men med många detaljer.

i "Thelma & Louise", här är den inledande paragrafen om Louise:

LOUISE är en servitris på ett café. Han är drygt trettio, men han är för gammal för sitt jobb. Hon är väldigt vacker och välskötta, även i slutet av hennes skift. Vispa de smutsiga kopparna ur disken i facket under den. Det gör mycket NOISE, utan att förstå det. I b.g. han spelar musikområdet, som hon hums.

Författaren erbjuder en tydlig beskrivning av vem Louise är tack vare sitt yrke ("servitris på ett café"), hans kläder och hans utseende ("drygt trettio år gammal, men för gammal för sitt arbete", "mycket vackert och välskött") och dess åtgärder ("vispa de smutsiga kopparna", "utan att märka" av buller). Tillägget av ljud (som visas i stora bokstäver i skriptet) som landmusik, låter dig skapa en mycket tydlig inställning med få ord.

i "Massfiktion" vi hittar en inledande paragraf om inställningen:

En vanlig Denny`s, ett Spires-style café i Los Angeles. Det är ca 9 på morgonen. Även om platsen inte är trångt, finns det flera personer som dricker kaffe, tugga bacon och äta ägg.
Två av dessa människor är en ung man och en ung kvinna. Den unga mannen har en liten accent av den engelska arbetarklassen och, som hans landsman, röker han cigaretter som om de skulle gå ur mode.
Det är omöjligt att förstå åldern eller ursprunget till den unga kvinnan - allt som säger står i motsats till den. Pojken och tjejen sitter vid ett bord. Deras dialog bör uttalas i snabb takt, imitera "FRIDAGENS FRAM".

Tarantino ger oss några grundläggande detaljer om hur många människor som är på scenen ("olika människor", ung man och ung kvinna), och erbjuder korta men specifika beskrivningar av båda tecknen. Det hänvisar också till "Damen på fredagen", en film från 1940-talet, känd för sina snabba dialoger. Alla dessa detaljer skapar en grundläggande känsla av beskrivning och tecken, som då blir bättre avgränsad av dialog.

Var uppmärksam på dialogrutorna i provskripten. I nästan alla skript är dialogerna övervägande för en anledning: de är det viktigaste verktyget för en författare att berätta en historia. Observera hur vissa tecken använder språk i sina dialoger.

Tarantino, till exempel, gör Jules använda imprecations och dialektala fraser. Detta bidrar till att skapa Jules karaktär och personlighet.

i "Thelma & Louise" Louises karaktär upprepas ofta "Jesus Kristus" och "För Guds kärlek". Detta står i motsats till Thelmas dialoger, som är mer korrekta och nyktera. På så sätt skiljer sig screenwriter Khouri de två karaktärerna och visar allmänheten hur de tänker och agerar.

Notera användningen av beskrivningar eller visuella indikationer i dialogerna. De visuella indikationerna är små beskrivande anteckningar som föregår dialogerna. Dessa anteckningar visas inom parentes innan en karaktärs dialog.

i "Harry, jag presenterar dig för Sally"till exempel skriver Ephron "(avger ett knappljud)" innan en dialog med Harry. Det här är en liten detalj, men det står klart att Harry är vittig och talar på ett karaktäristiskt sätt.

Du kan få samma resultat med ett enda ord av beskrivning mellan dialogerna. i "Massfiktion" Tarantino skriver att en maid är "(Arrogant)" när han adresserar en av karaktärerna. Detta ger en ton till servitrisens fras och ger sammanhang till hennes dialog.

Ange endast visuella indikationer om det behövs. Lita inte på dem för att berätta historien. Skriftens dialoger och handlingar ska berätta historien effektivt utan hjälp av dessa anteckningar.

Var uppmärksam på hur skriptet ändras från scen till scen. Nästan alla skript passerar mellan scener med en "BO PÅ:" vilket indikerar ett mellanrum mellan en scen och följande. Du borde bara lossna på en scen när du flyttar till en ny inställning eller bild, som i "Massfiction", där Tarantino presenterar två tecken som pratar i bilen och öppnar sedan stammen tillsammans.

Du kan också se anteckningen: "Fade" eller "BLEKNA". Dessa tekniker används vanligtvis i början av en film, som i "Harry, jag presenterar dig för Sally", och i slutet. Absoluterna erbjuder en delikat öppning till en scen, som ger åskådare tid att bosätta sig.

Observera noterna om olika typer av inramning, till exempel närbilder eller spårning. Observera hur författarna använder en särskild anteckning för att skapa en viss bild eller ett ögonblick för tecknet. Nästan alla använder endast noteringar på skott när det är absolut nödvändigt för historiens bästa.

i "Massfiktion"Tarantino öppnar till exempel en scen med en anteckning på spårningen:

EST. KURTHARDDOMINIUM - MORNING
Vincent och Jules, med sina lika stora rockar som övar på marken, går på gården av det som ser ut som en Hollywood-stil hacienda villa.
Vandra som följer dem.

Denna notering indikerar att kameran kommer att flytta med tecknen när de går, vilket skapar en känsla av rörelse på skärmen.

Del 2

Skriv skriptet

Hitta idéer till en historia. Ett av de bästa sätten att göra detta är att tänka på filmer eller tecken som du älskade och njöt av. Älskar du en viss genre, som romantiska komedier, actionfilmer eller skräck? Överväg att skriva ett skript av en genre som du gillar. Du vet nog bättre de genrer som du är passionerade för och din passion kommer att lysa genom ditt skrivande.

Du kan också tänka på ett minne som barn som alltid har plågat dig som en vuxen eller en vuxenupplevelse som du inte kan sluta tänka på.
Du kanske är intresserad av en specifik historisk period, som Rom i 50-talet eller 70-talet i Kalifornien, och börjar skapa ideer för den historia som ger den specifika inställningen.
Skriv om känslor och personer du känner och är passionerade för. Detta hjälper dig att vidarebefordra din historia till andra.

Hitta en hjälte eller hjältinna. Skapa ett tecken på vilket du kan skriva 300 sidor, vilket kommer att locka din uppmärksamhet och publikens åsikt. Tänk på de människor du känner, de du läser om i tidningarna eller de som slår dig på gatan eller i snabbköpet. Din hjälte kan vara knuten till ett tema, som krig, ensamhet eller kärlek. Eller det kan vara i kontrast till stereotypen av en genre eller ett tema, som en häxa med ett knäckt hjärta eller en snäll och omtänksam gangster.

Skapa en profil för huvudpersonen. Teckenprofiler är enkäter som hjälper författare att lära sig mer om huvudpersonerna i deras berättelser.

Inte alla detaljer i en karaktärs profil måste visas i skriptet. Att veta så mycket som möjligt kan huvudpersonen hjälpa dig att betrakta honom som en riktig person. Du kan fråga dig själv: "Vad skulle min huvudperson göra i den här scenen? Vad skulle du säga eller hur skulle du reagera?". Innan du fortsätter med skriptet, se till att du kan svara på dessa frågor.

Skapa en log-line. En logglinje är en sammanfattning av en enda mening från hela din historia. De brukar användas som marknadsföringsverktyg, till exempel när en studioproducent ber dig att sälja filmen. Vid det tillfället bör du säga din logglinje. Det kan också hjälpa dig att fokusera på de viktigaste aspekterna av historien och hålla sig på ämnet. En logglinje innehåller vanligtvis tre element:

En huvudperson: din hjälte eller hjältinna, den person för vilken allmänheten kommer att heja och exultera, eller för vilken han åtminstone försöker medkänsla. Du kan skriva in mer än en hjälte, men varje huvudperson måste särskiljas och ha positiva egenskaper. i "Thelma & Louise"till exempel huvudpersonerna är Thelma och Louise, men båda tecknen har olika mål, motivationer och perspektiv.

En antagonist: detta är dell`antieroe (eller antiheroin), eller den person som kämpar huvudpersonen. i "Thelma & Louise" Antagonisten är en man som försöker att våldta Thelma i en bar. Senare i manuset blir antagonisten emellertid "lagen"eftersom Thelma och Louise flyr efter avfyra hos mannen som försökte missbruka Thelma.

Ett mål: Vad motiverar och driver din huvudperson i historien. Vad vill din huvudperson ha det? Thelma och Louise vill ha olika saker i början av manuset, men efter att antagonisten anländer, vill de båda undvika fängelse. De har ett unikt mål som håller dem på väg.

En komplett logglinje för "Thelma & Louise" det kan vara följande: "En Arkansas servitris och en hemmafru skjuter en våldtäkt och slänger i en 1966 Thunderbird". Observera att loggslinjen inte använder namnen på tecknen men hänvisar till deras personligheter.

Skriv en behandling. I filmindustrin kommer behandlingen att berätta för producenterna om din idé är värt investeringen. För ett första utkast av manuset kan behandlingen också vara ett användbart verktyg för att beskriva historien och skapa ett första utkast. Behandlingarna sammanfattas av 2-5 sidor som delar upp historien i tre delar:

Titel på filmen: Filmens titel kan ändras över tiden, men det är en bra idé att hitta en temporär titel som sammanfattar ditt manus. De bästa titlarna är ofta de enklaste och mest direkta, till exempel: "Harry, jag presenterar dig för Sally" eller "Massfiktion". Titeln ska ge tittaren en allmän uppfattning om manuset, men inte att avslöja allt, för att uppmuntra till läsning eller visning. Undvik långa eller tunga titlar, till exempel de med kolon. Även om de är vanliga bland stora produktioner (särskilt följder), kan de ge intrycket att du inte har en klar uppfattning.

Log-line: Ta den logglinje du skrev i föregående steg och skriv in den i början av behandlingen.

Synopsis: Utöka din logg och ta med tecken namn, korta detaljer om deras egenskaper och en grundläggande idé om hur de kommer från A till B i berättelsen. En sammanfattning av "Thelma & Louise" det kan vara, till exempel: "Den lilla hemmafru Thelma lämnar med sin vän Louise, en envis servitris, för en helg fisketur. Men deras resa blir en flykt från lagen när Louise skjuter och dödar en man som försöker att våldta Thelma i en bar. Louise bestämmer sig för att fly till Mexiko och Thelma ansluter sig till henne. På resan blir Thelma kär i en ung, sexig tjuv med namnet J.D. och en medkännande detektiv försöker övertyga de två kvinnorna att komma ihop innan deras öde är förseglat".

Behandlingarna kan också innehålla delar av dialoger och beskrivningar. Men huvudsyftet med detta skrivande är att sammanfatta historien.

Skriv manusstrukturen. I denna fas måste du koncentrera dig på manuskriptstrukturen. Detta är en riktlinje som låter dig berätta historien på ett effektivt sätt. Skärmbilden av en film består av 50-70 scener. Varje scen ska ha en inställning och något som händer med karaktärerna. Dessa 50-70 scener borde vara grundläggande för historien. Nästan alla kompletta skript är 100-120 sidor långa och är uppdelade i tre handlingar:

Den första handlingen är cirka 30 sidor och introducerar inställningen, tecknen och händelserna som hände före historien. De händelser som startar historien tar vanligtvis 10-15 sidor av manuset.

Act 2 är ca 60 sidor och innehåller huvuddelen av berättelsen. Här identifierar huvudpersonen sitt mål och möter hinder. Hans problem blir värre, eller målet blir svårare att nå. Under den andra lagen bör det finnas en spänning som växer gradvis.

Den tredje akten är ofta kortare än den första, ca 20-30 sidor. Här kommer du att beskriva historiens klimax, protagonistens desperata försök att nå sitt mål. Klimaxet representerar ofta manusens beteckning. Lugna vattnet, din hjälte kan rida mot solnedgången eller falla av hästen.

Kom ihåg att du inte kommer att behöva bestämma exakt hur många scener manuset kommer att komponeras tills du har gjort ett första utkast. Tänk på dessa siffror när du skriver. Du kommer troligen att behöva göra nedskärningar och ändra ditt utkast för att skapa ett mer strukturerat manus baserat på tre handlingar.

Skapa ett första utkast (flash utkast). Ett flash-utkast är det första skriptförsöket, skrivet snabbt, utan att tänka för mycket och undvika förändringar. Vissa skript gör dessa utkast på en vecka eller några dagar. Om du har en bra logglinje bakom dig, en bra behandling och en bra historia, borde du inte ha något problem med att skriva ett bra första utkast.

Fokusera på exponering av idéer, när du sammanställer det första utkastet. Om du slutar välja de bästa orden eller rätt typsnitt, sänker du kreativprocessen. skriva och det är det.

Skriv på ett visuellt sätt. Kom ihåg att du skriver för ett visuellt medium. Fokusera på saker som kan ses eller höras på skärmen och som inte kräver förklaringar från tittaren.

i "Massfiktion"Tarantino beskriver till exempel användningen av droger i en serie snabba närbilder som visar vad du ser och hör på skärmen.

Första våningen - nålen
Som kommer in i Vincents blod.
Första våningen - blod
Squirts in i sprutan, blandar med heroin.
FÖRSTA GOLV - POLLICE DI VINCENT
Tryck på kolven.

Tarantino använder inte många adjektiv eller levande beskrivande anteckningar, men sidans avstånd och beskrivningar som används, målar livfulla porträtt. När du använder beskrivningar väljer du specifika och starka effekter, som "sprutar" istället för "inträder" och "ven" istället för "arm".

Var inte rädd för det vita utrymmet på sidan. Tarantino använder vita utrymmen för att visa att varje scen kommer att träffa betraktaren snabbt och med största möjliga inverkan. Publiken kommer att kunna uppleva narkotikamissbruk utan att se långa skott som skulle ta upp för mycket tid på skärmen.

Begränsa dialogrutorna till tre staplar eller mindre. Omkring 95% av dialogerna borde vara korta och direkta. Även användningen av monologer i manuset är viktigt och kan höjas till konst (som Jules senaste monolog i "Massfiktion" eller Harrys monolog i slutet av "Harry, jag presenterar dig för Sally"). De flesta dialoger bör dock bestå av snabba utbyten. Undvik tal som efterliknar prosa. Utbytet tillåter att manuset fortsätter smidigt.

I restaurangscenen av "Harry, jag presenterar dig för Sally"Ephron använder till exempel dialog för att hålla scenen dynamisk och avslöja karaktärerna:

HARRY
Så varför slutade det med Sheldon?
UTFALL
Vad vet du att det är över?
HARRY
För om det inte var över, skulle du inte stanna hos mig, du skulle vara med Sheldon, Fucker!
UTFALL
Först och främst är jag inte med dig. Då är det inget av ditt företag.
HARRY
Du har rätt, du har rätt. Jag vill inte veta.
UTFALL
Om du verkligen vill veta, lämnade vi eftersom han var så avundsjuk på vissa trosor med veckodagarna ...
HARRY
(gör ljudet på en knapp)
Nej, vänta på att det blir svårt ... du sa trosor, eller hur?
UTFALL
Ja. Det var tryckta veckodagar och jag hittade dem roliga ... och en dag gör Sheldon mig: "Ta aldrig på söndagar" och alla misstänkta "Var är söndag? Var lämnade du på söndag?" och jag sa till honom, men han trodde mig inte!
HARRY
Betydelse?
UTFALL
Söndag var inte där.

Skapa separata dialoger för dina tecken. Dina karaktärer är levande människor, de andas. Därför skapar det dialoger som speglar sitt förflutna, deras utbildning och deras livsvision. En ung man som växte upp i Scampia har förmodligen inte samma sätt att prata och kommer inte att använda samma villkor som en gammal dam som växte upp i Milano på 60-talet. Dialogerna måste efterlikna verkligheten.

Det är särskilt viktigt att skriva olika dialoger för dina tecken, om mer än ett tecken talar i en scen (som händer i nästan alla bra skript). i "Thelma & Louise", Khouri ger varje tecken en särskiljande uttrycks- och jargongstil som illustrerar deras olika tankar och synpunkter när de deltar i samma scen.

Undvik att beskriva det självklara. Dialoger ska alltid få mer än ett resultat åt gången. Dialoger som bara berättar för en karaktärs förflutna, eller som bara tjänar till att svara på en fråga, gör inte tillräckligt med arbete. Dialog på restaurang i "Harry, jag presenterar dig för Sally" det är inte bara ett sätt för människor att prata med varandra. Sallys berättelse illustrerar dock för Harry hans åsikter om relationer och hans idéer om ärlighet och intimitet.

Om du använder monologer i ditt skript, introducera bara en eller två och se till att de är mycket effektiva. De borde vara lysande och nödvändiga för utvecklingen av berättelsen och karaktärerna.

Du kanske frestas, speciellt om du skriver en historisk film eller ställer in en viss tidsperiod för att skapa dialoger "sofistikerad" använder ett arkaiskt språk. Kom ihåg, dina tecken måste fortfarande se ut som riktiga människor för tittare. Låt inte komplexa språk göra dina karaktärer involverade.

Filmen startar en sen scen och låter den avsluta en scen först. Undvik frestelsen att bo i beskrivningar av tecknen eller inställningarna. Manuset behöver inte hantera de minsta detaljerna, men sluta en scen vid rätt tidpunkt för att hålla tittaren uppmärksam. Ett bra knep är att eliminera den första och sista meningen i en scen. Om scenen fortfarande innehåller utan dessa fraser, lägg inte till dem igen.

i "Massfiktion"Tarantino avslutar till exempel många scener vid det viktigaste ögonblicket, efter att två mördare har dödat ett mål eller en boxare har landat sin rival. Växla direkt från dessa ögonblick till en ny scen. Detta förflyttar åtgärden och betraktaren inblandade.

Få människor att köra stora risker och ge dem stora mål. En av de bästa aspekterna av filmer är möjligheten att visa stora händelser och stora format bilder som heter uppsättning bit. De uppsatta bitarna är vanligtvis högkänsliga sekvenser som uppmärksammar och är, när det gäller nästan alla actionfilmer, spektakulära. Även om en film om två personer pratar i olika inställningar ("Harry, jag presenterar dig för Sally") eller två kvinnor flyr ("Thelma & Louise"), det borde alltid finnas stora risker och stora drömmar för karaktärerna.

Harry och Sally söker båda kärlek och kamratskap, och efter tio års vänskap förstår de att de kan hitta den ena i den andra. Så risken är stor, för deras vänskap kan sluta om deras romantiska relation inte fungerar, och målen är stora, för ingenting är viktigare än kärlek.

Även Thelma och Louise riskerar mycket och har stora drömmar. En serie händelser driver både hjältar i en situation där de kan hamna i fängelse. Deras stora dröm är därför att fly från lagen, och på något sätt, från deras situation utan att förlora friheten.

Se till att ditt skript har en början, ett centrum och ett slut. Det kommer att behöva återuppta strukturen i tre handlingar. Ditt skript, dock unikt eller intressant, kan vara representerat i tre handlingar. I den första akten bör beskrivas händelsen som ger livet till historien, i den andra akten strider huvudpersonen mot hinder för att uppnå sitt mål, i det tredje beskriver man klimax och slut.

Del 3

Granska skriptet

Kontrollera formateringen. Ditt skript kommer att genomgå många förändringar över tiden. Men innan du kan läsa den till andra eller skicka den till filmproducenter måste du kontrollera att den har formaterats korrekt.

Kontrollera att du börjar med a"Fade", en titel och en beskrivning av inställningen.
Bekräfta att skriptet innehåller beskrivande rader för alla tecken, särskilt när de heter för första gången.
Se till att alla namn på tecknen är stora, liksom ljuden.
Bekräfta att alla visuella anteckningar är i parentes.
Kontrollera övergångarna.
Bekräfta närvaron av anteckningar längst ner på sidan som anger (OTHER) eller (CONTINUE), om sidan bryter en dialog eller en scen.
Kontrollera att sidnumren är närvarande högst upp till höger.

Läs skriptet högt. I filmindustrin, efter att man sålt manuset, kan denna läsning ske vid ett bord med skådespelare och skådespelerskor som kastas för din film.

Även om du inte redan har sålt ditt manus till studier av dina drömmar, är det fortfarande viktigt att läsa den. Be några vänner att tolka karaktärerna i scenerna. Observera om dialogerna kan fördjupa historien och effektiviteten av övergångarna. Lyssna på dina karaktärer och fråga dig själv om skriptet är lämpligt för storskärmen.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade