Hur man gör en komisk

Har du en bra historia att berätta genom bilder och ord? Varför inte skriva en serietidning? För att få information om hur rita, utveckla karaktärerna, skriv en övertygande historia och sammanfattande av alla dessa element i bokform använder sig av följande riktlinjer.

Metod 1

Öva med preliminära skisser

Rita dina karaktärer. Eftersom prototyperna i serierna är mycket definierade, är det enkelt att göra några snabba skisser för att skapa en unik karaktär av sitt slag. Du kan börja med pennor, pasteller eller till och med ett digitalt ritprogram, välj enligt din kreativitet.

Öva ritte tecken, platser och objekt som ingår i din historia. Tecknare kallar dem "modellblad". Ju mer praktiska och konsekventa ritningarna blir och desto lättare blir det för läsaren "läs". Gör det så att läsarna kan identifiera tecknen även i mitten av åtgärden.

Öva ritning olika ansiktsuttryck, ställningar och situationer för varje tecken. Detta gör att du kan perfekta dina karaktärer och din teknik. Att öva, utforma din karaktär genom att ange de fyra viktigaste känslorna (lycka, ilska, sorg och rädsla) på fem olika sätt (måttligt glad, lite glad, glad, mycket glad, hysteriskt glad). Detta är ett bra sätt att rita ansiktsfunktioner. Eftersom serierna är fulla av åtgärd måste du också dra varje tecken i olika ställen.

Metod 2

Utveckla karaktärerna

Definiera nyckeltecken. Det utvecklar personligheterna och bakgrunden, det här är en grundläggande passage för en serietidning. Även om du väljer att inte avslöja mycket för läsaren, (som wolverine) är det viktigt att känna karaktärens rötter, så att du kan göra deras beteende realistiska, tidigare erfarenheter, segrar, misslyckanden och så vidare, de måste skina igenom i nya situationer.

Utveckla din karaktärs antagonist / rival / onda personlighet. Men utan att gå för djupt, eftersom serier har att säga en hel del på kort tid, läsaren får inte distraheras av en annan karaktär än huvudpersonen.

Gör tecknen annorlunda. Om du är nybörjare, kommer det att bli svårt att dra specifika egenskaper för din karaktär, men vill inte förvirra läsaren hjälten med sin rival! Om huvudpersonen har blondt kort hår, drar han sin rival med långt, svart hår. Om huvudpersonen bär shorts, jeans och en t-shirt, drar han en lab coat till sin rival (eller vad som helst).

Är det din första historia? Kom ihåg att ett vanligt misstag av nybörjare är att skriva in för många tecken, så att läsaren förlorar intresse för huvudpersonens historia. Gör allt enklare. För en kort historia är tre ett bra nummer! Dessa tecken kan vara: huvudpersonen, antagonisten och hjälpen av huvudpersonen.

Metod 3

Skapa en textur

Presentera en nyckelperson Vanligtvis huvudpersonen, men om fienden är särskilt intressant kan du öppna historien med honom (speciellt om du vill ge berättelsen en ton av korruption, dekadens eller terror). Du måste definiera tecknen så att läsaren kan förstå. Kom ihåg att ta med de viktiga detaljerna i karaktärens liv. Du kanske har länge tänkt på de olika utvecklingen i den här historien, men läsaren upptäcker nu din historia och kommer inte att kunna berätta om du kommer att hoppa över detaljerna.

Ange ett element som startar åtgärden. Det kan vara något som stör huvudpersonen i vardagen. Se till att du förstår varför detta skiljer sig från den normala dagliga rutinen som karaktären används för.

Skicka huvudpersonen på ett uppdrag. Detta är ditt karaktärs äventyr, ställa rätt saker (eller de felaktiga om du har valt en hjälte). Vid denna tidpunkt kan du lägga till många vridningar för att hålla läsarens intresse levande.

Bearbeta villkoren för en konflikt. Vid denna tidpunkt kan huvudpersonen vara inblandad i en konfrontation som kommer att innebära och förändra alla kompromissdelar. Undvik att ge din karaktär för enkla segrar, de bästa konflikterna är de där deltagarna är i nivå och allmänheten är rädd för huvudpersonens säkerhet. Det här är det ögonblick när läsaren håller andan för att ta reda på vad som händer.

Slut på historien. Det händer när läsaren bestämmer att allt är tillbaka till det normala. Se till att du känner en känsla av uppnåelse, befrielse. Om det fungerar för dig, kommer det att fungera även för dem som läser din berättelse.

Metod 4

Slutför komiken

Rita berättelsen med miniatyrbilder. För att hjälpa dig, skissera en tidsram (storyboard), med varje steg eller händelse i berättelsen och bestäm i förväg hur många sidor du vill ägna åt var och en. Om du gör det kommer det inte att göra misstag att ägna fler sidor än vad som är nödvändigt för en obetydlig händelse för plotens syfte. Dra sedan miniatyrerna utifrån hur du bestämde dig för att händelserna kommer att äga rum. Inget behov av att göra ett komplett skript. Miniatyrerna är små fragmentariska versioner av varje sida. Använd miniatyrbilder för att bestämma hur många sidor och paneler som kommer att uppta historien. Tänk på hur man skriver varje panel och hur man får läsaren att förstå din synvinkel. Var inte rädd för att prova olika förhandsvisningar genom att organisera din historia på olika sätt. Eftersom miniatyrerna är små och felaktiga behöver du inte slösa för mycket tid.

Skär panelerna "bra". Släng av skraporna och gör ytterligare paneler om det behövs. Om du gillar några aspekter av den kasserade panelen försök att göra ett annat försök.

Rita panelernas kanter för de sista sidorna. Använd miniatyrerna som en guide. Detta kan göras i de steg som visas nedan och börjar infoga den slutliga designen i sidutrymmet. Du kan bestämma storleken på miniatyrerna, oavsett om de måste vara större eller mindre, understrukna eller inte. Det här är det ögonblick då du måste fatta de senaste besluten.

Skriv bokstäverna "något". Du kommer att bli frestad att börja rita, men det är nödvändigt att överväga det utrymme som kommer att upptas av dialogerna. Att planera dessa positioner kommer att spara några stora huvudvärk senare.

Var uppmärksam på placeringen av "talbubblor". Läsaren läser först bubblan på toppen och den första till vänster. Håll dessa detaljer i åtanke när du organiserar dialoger.

Skisser och ritningar. Se till att varje panel är klar. Finns det några teckningar som kväver skrivandet? Är ett hörn svårt att läsa? den "talbubbla" täcker en viktig detalj av designen? Är allt klart och lätt att förstå? Försök använda en skarp penna (detta kallas "penciling") så det blir lättare att läsa din serietidning. Du kan också använda en mikromine. Vissa artister använder blåpennor. Eftersom den blå penna är osynlig för kopiatorer och utskriftsprocesser i svartvitt, så det är inte nödvändigt att avbryta senare. Sedan, i ett andra ögonblick, kan du perfekta konstverket.

Kom ihåg att läsa varje sida igen för att se till att allt är klart. Om din vän frågar dig: "vad menar du här?" eller "hur kom karaktären här?" Det betyder att sidan inte är tillräckligt klar.

Definiera med en penna. Lägg till information om tecknen, objekten och bakgrunden.

Du kan lägga till bläck till färdiga sidor om du vill. Lämna bara lite penna till några artister. De flesta tecknade serier är dock borstade med bläck över penna. Använd den metod som du anser vara mest lämplig för ditt arbete. Användning av bläck, penslar eller pennor kommer att ge ditt arbete liv. Var uppmärksam på linjens tjocklek. Definitionerna på de externa linjerna är tjockare, medan detaljerna såsom ansiktslinjer och expressionslinjer är ljusare och mer känsliga. Sätt bläcket i kanterna.

Bestäm om stilen på bokstäverna och typen av bläck du ska använda. Bokstaven är extremt viktig, berättar hälften av din berättelse, medan bilderna berättar om den andra hälften. Handstil kan ta lång tid, men resultatet blir utmärkt om det utförs av en begåvad kalligrapher. Använd grova pennor för bokstäver. Eller överväga att använda Word, eller ett liknande program, och ett teckensnitt som Comic Sans för att göra dina bokstäver perfekta och läsbara. Glöm inte att kontrollera stavningen! Grammatik är viktigt.

Hitta en titel för historien. Det är inte så enkelt som det verkar. Om du redan har en, bra! Om du inte hittat en titel än, börja skriva ord som relaterar till din berättelse. Försök skriva 50 till 100 ord för en berättelse och 100 till 200 ord för en lång historia. (Det är tråkigt, men om du sträcker gränserna för din fantasi kommer du att komma upp med något kreativt). Du kan kombinera ord tillsammans för att skapa en titel. Efter att ha gjort några kombinationer, välj de som du föredrar eller få hjälp från dina vänner. Hör alltid en andra, tredje, fjärde eller till och med en femte åsikt. Fråga dina vänner om titeln som verkar vara mest lämplig för din serietidning.

Bestäm om du vill publicera komiken. Om din komiska bok gillar, kan du kanske sälja den i evenemang som: "Lucca Comics & Games "eller" Comics Day "eller varför inte? Vid "Comi-Con". Om resultaten inte är så spektakulära eller helt enkelt, är du inte intresserad av att publicera, du kan skapa en Facebook-sida, en blogg för komiken eller lägga den på YouTube.

tips

Var inte rädd för att börja historien igen eller en sida när du tror att det inte går bra. Allt arbete du har gjort kommer alltid att vara användbart, även om du tror att du har slösat bort din tid. Kom ihåg att bara övning är perfekt.
Läs serier. Du kan till och med hitta historier som liknar din innan du börjar.
Var inte rädd för att bli kritiserad. Kom ihåg att din åsikt inte är objektiv.
Var överens med dina idéer.

varningar

Bli inte avskräckt om historien eller ritningarna inte är bra. Med övning blir det bättre. Du kan inte vara perfekt i början.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade