Hur man skapar en tecknadskaraktär

allt serier de behöver en karaktär som är meningsfull för historien och gör den intressant. I slutändan är en dynamisk och rolig huvudperson som den som låter dig sälja en bok. Till att börja med, kasta några idéer och ett utkast redan. Utveckla en allmän uppfattning om karaktären du försöker skapa och världen där han bor, koncentrera dig sedan på den fysiska aspekten. Gör några ritningar tills du hittar den stil du föredrar. Slutligen skapar han sin personlighet. Vilka är dess mest igenkännbara egenskaper? Vad vill du ha och vad behöver du? När du är färdig borde du ha utvecklat ett ständigt utvecklande tecken som kommer att fånga läsarnas uppmärksamhet.

Del 1

Brainstorming och Prime Drafts

Sök efter inspiration. Om du vill skapa en komisk, borde du göra forskning på befintliga material. Hitta inspiration från din favorit komiker, i papper eller webbformat. Läs några av de band som har imponerat dig mest och fråga dig själv som gör karaktärerna intressanta och intressanta.

Läs serierna i lokala tidningar. Utforska världen av online-serier. Var uppmärksam på karaktärerna och hur de utvecklas. Vilken metod använder författaren att skapa unika personligheter och röster för varje tecken? Varför är de intressanta? Hur utvecklades deras berättelser under serietidningen?
Var uppmärksam på ritningarna. I de mest seriösa serierna är ritningarna ganska realistiska. I de med en mer glatt ton har tecknen ofta ett surrealistiskt utseende. De kan ha kroppar av felaktiga proportioner och uttryck utan detaljer.

Tänk på vilken typ av serier du skapar. Serier är ett mycket stort fält. Det finns tecknade serier, som de du hittar i tidningarna, men fungerar också med en mycket allvarligare ton. Många webbserier har långa och komplexa berättelser, med lika djupa tecken.

Om du letar efter ett enkelt format, testa vägen för det prata djuret och efterlikna serier som Garfield. Vanligtvis har serierna av denna typ några brädor och slutar med ett skämt.

Men om du föredrar kan du prova något mer allvarligt. Webbserier som ifrågasättande innehåll kan ge dig mer inspiration. Även om komedin är en del av serien nämnd, är berättelserna i vissa fall mer nyktera och inte alla band innehåller en stanslinje. Du kan också försöka läsa grafiska romaner. Även om de är olika verk från serier, har de vissa egenskaper gemensamt.

Rita de första utkasten till din karaktärs utseende. När du väl har formulerat en allmän uppfattning om vilken typ av serier du vill skapa, börja teckning. Du behöver inte spåra den slutliga versionen av huvudpersonen, men du tar bara en penna och papper och skapar några versioner av ämnet som du vill utveckla. Utkast hjälper dig att bättre förstå din ritstil och få en uppfattning om hur karaktären ser ut.

Om du skapar huvudpersonen, kom ihåg att det ska vara glädjande för ögat, eftersom läsarna ser det kontinuerligt. Rita några utkast på huvud och kropp. Försök hitta en stil som du gillar.

Kom dock ihåg att du kommer att dra denna karaktär många gånger. Om du försöker för första gången i designen, begränsad till en ganska enkel stil. Försök att identifiera de grundläggande formerna som ligger bakom huvudpersonen. Till exempel är hans huvud ovalt i form, medan bröstkorgen är en krossad cylinder.

Genom att utforma huvudpersonen kan du också få en bättre uppfattning om hans personlighet. Till exempel kan klädsel spegla sin karaktär.

Oroa dig inte för att skapa den perfekta designen. Du är bara i projektets inledande skede. Du hittar den slutliga versionen av teckenet senare.

Skriv en lista över generiska egenskaper av personlighet. Använd den för att hitta idéer om karaktären hos din karaktär. Vem är det Vad gillar han? Ta lite tid för denna reflektion innan du skriver den sista versionen av huvudpersonen.

Tänk på komikerens genre. Om du har bestämt dig för att skapa serietidningar, kan du göra det utan en karaktär med en väldigt utvecklad personlighet. Tänk på Garfield: han är lat och sarkastisk och har inte många egenskaper utöver dem.

Om du arbetar i en mer komplex genre, överväga din karaktär på djupet. Skriv en lista över dess positiva egenskaper och dess fel. Identifiera några av dina förhoppningar och drömmar.

Om du skriver en serietid som faller i en viss genre, som en fantasihistoria, definierar du din karaktär genom att utnyttja världens arketyper. Det här är klassiska karaktärer och idéer som ständigt återvänder till fantasiverken. Till exempel kan din huvudperson vara en klassisk mentor - i det här fallet kommer han att vara klok, tålmodig och lugn.

Del 2

Arbeta på karaktärens fysiska aspekt

Bestäm vilka verktyg du ska använda för att rita. Varje konstnär föredrar olika sätt. Innan du börjar arbeta med din komiker, se till att du vet vilka tekniker du ska använda. Du bör välja verktyg som du kan använda effektivt, eftersom de du känner kommer att sakta ner dig mycket och kan ta dig ur din karaktär.

Om du är bra på att använda teknik kan du använda elektroniska verktyg. Program som Photoshop kan till exempel hjälpa dig att förenkla kreativ processen mycket om du kan dra på en skärm.
Om du föredrar traditionella metoder, överväg vilken typ av papper, penna och pennor du ska använda. Gå till ett lokalt pappersvaruhus och titta på tillgängliga artiklar. Försök hålla en penna typ med handen du använder för att rita, så du kan förstå om det är bekvämt.

Rita en enkel kropp och ett ansikte. När handelens verktyg har bestämts börjar det med grunderna. Rita en enkel profil av din karaktärs kropp. Du måste få en uppfattning om dess proportioner innan du går in i detaljer. Du borde också rita ett förgrundsporträtt av huvudpersonens ansikte. Eftersom du kommer att använda ansiktsuttryck för att förmedla känslor, måste du se till att skapa karaktärens ansikte struktur en gång för alla.

Kom ihåg de grundläggande formerna. Detta kommer att fungera som utgångspunkt för att dra tecknet på tecknet. Oroa dig inte för mycket om att skugga eller fylla på designen, i den här fasen försöker du bara skapa en enkel profil. När den grundläggande formen är ritad fyll den lätt. Lägg till till exempel muskler i armarna eller ett ärr på bröstet.

Tillbringa tid på karaktärens ansiktsdesign. Fokusera på dess huvudfunktioner. Vad är hans grundläggande ansikte? Är det hjärtformat, ovalt eller runt? Har huvudpersonen fysiska egenskaper som skiljer honom, som stora ögon eller en dimple på hakan?

Upplev olika fysiska egenskaper. Omformar ansikte och kropp av karaktären många gånger. Många designers ritar många versioner av sina karaktärer innan de bestämmer den sista. Ändra formen och ombilda huvudpersonen tills du hittar den version du föredrar.

Använd gummit. Om du inte gillar utseendet på din karaktärs ben, radera och dra dem igen.

Du kan också lägga till eller ta bort några element i din karaktär. Du kan till exempel ha föreställt dig din skalliga karaktär, men när du såg honom på arket övertygade han dig inte. Försök lägga till hår.

Rita alla versioner du behöver, tills du hittar den du vill. Det kan ta lång tid, så var tålamod. Var inte nöjd med en design som inte uppfyller dig. Håll enkelheten i åtanke. Även om du verkligen uppskattar en viss detalj av din karaktär, borde du inte behålla något som skulle vara svårt att rita upprepade gånger.

Öva ritningen med olika uttryck. Huvudpersonen i din komiker måste ta många olika uttryck. Öva med alla som kommer ihåg, så att den kan överföra alla känslor.

Bestäm hur många uttryck som ska skapas. Om du skapar en enkel komiker, behöver du inte många och kan vara tillräckligt med lycka, sorg, ilska och så vidare. Om du har valt ett mer komplext format behöver du dock många uttryck. Förutom det enklaste, inkludera irriterade, tomma, förvirrade, sulky och andra ansikten.

När du är klar, rita din karaktär med alla de uttryck du trodde. Använd raderaren för att ändra de uppgifter du inte tycker om. Till exempel kan huvudpersonens ögonbryn vara närmare när det är förvirrat.

Bestäm den slutliga versionen. Efter att ha försökt mycket, försök att dra den slutgiltiga aspekten av karaktären. Senare kan du använda denna design som referens när du börjar skriva seriet. Blanda alla delar av din smak av föregående fas, spåra den slutliga versionen av huvudpersonen.

Rita långsamt i detta skede och med mer detaljer än de föregående stegen. Din design måste vara en säker referens när du börjar skriva boken. Kom ihåg att prioritera enkelhet. Om vissa element är mycket svåra att rita, borde du skära dem från den slutliga versionen.

Be en vän att titta på den slutliga versionen av designen och ge dig sin ärliga åsikt. Om du har en bildvetenskaplig vän, fråga honom. Om du flyttar konstruktiv kritik, använd dem för att omforma din karaktär.

Del 3

Skapa personlighet

Ge tecknet ett namn. Till att börja med måste du ge det ett namn. Välj en som appellerar till läsare och avslöjar kanske deras personlighet.

Om du skriver en komisk med ett djurprinciper, är det enkelt att välja ett namn. Du kan hitta en som låter som ett dumt husdjursnamn. Tvärtom, om huvudpersonen är en person, kan det vara svårt att hitta rätt namn, särskilt om tonen i din komik är allvarlig.
Tänk på konsekvenserna av namnet, särskilt om det är mycket meningsfullt. Till exempel, "Cristiano" har en religiös konnotation, så undvik att använda den om du inte vill infoga ett liknande element i din serietidning.
Det finns inga exakta regler för valet av namn. Du kan hitta ett namn med en mening eller helt enkelt en enkel att komma ihåg. Att bestämma, kan det vara bra att tänka på den historiska perioden där serietidningen är inställd. Till exempel, om din historia äger rum på 40-talet, kan moderna namn som Kevin eller Sharon vara oskäligt.

Skriv listan över de viktigaste egenskaperna hos din karaktär. När du väl valt namnet måste du tänka på huvudpersonens personlighet. Reflektera över vilken typ av person du är och komponera en komplett lista över egenskaperna hos din karaktär.

I en enkel tegneserie behöver huvudpersonens personlighet inte vara komplex. Det kan definieras av vissa egenskaper och egenskaper. Om din historia är mer utvecklad måste du ge en mer djup personlighet till huvudpersonen.

Skriv ner de allmänna egenskaperna hos huvudpersonens personlighet, och fokusera först på de viktigaste. Om en vän av karaktären skulle beskriva det, vad skulle han säga? Börja med denna idé och gå in i detalj. Hur uppträder det i förhållande till andra? Är det snällt och generöst eller brukar det gömma känslor? Hur reagerar du på konflikter? Är det klokt och håller sig lugnt inför motgång eller har det en vana att springa bort från utmaningar?

Bestäm din karaktärs förflutna. Huvudpersonen i din berättelse ska ha en bakgrund, speciellt om din serietid är komplex. Tänk på var det var innan historiens händelser började.

Även om du arbetar med en komplex historia behöver du inte tänka på en nödvändig för detaljerad bakgrund. Du måste bara tänka på grunderna. Var var din karaktär född? Hur var din barndom? Vilka är de viktigaste händelserna i ditt liv som har format din personlighet?

Fokusera din uppmärksamhet på hur karaktärens förflutna påverkar hans nuvarande personlighet och hans val. Bakgrunden är viktig, eftersom huvudpersonen oundvikligen kommer att påverkas av hans förflutna när han fortskrider genom historien. När du skriver bakgrunden, försök att överväga vilken inverkan karaktärens unika upplevelser har på sitt liv.

Tänk på din karaktärs önskemål och behov. Intressanta huvudpersoner har ambitioner och behov som motiverar de flesta av sina handlingar. Reflektera över vad din karaktär verkligen vill ha.

I en enkel komisk, kommer din karaktär vill ha enkla saker. Till exempel vill Garfield bara äta och sova. I en mer komplex historia kan karaktärernas förväntningar vara mer abstrakta. Till exempel kanske din huvudperson kan leta efter hans skäl att leva.

Du bör också fokusera på dina behov. Det finns många universella nödvändigheter som är gemensamma för alla karaktärer, såsom behovet av mat, skydd, kärlek och medkänsla. Beroende på vilken situation din huvudperson är, kan han ha unika behov. Till exempel kan ett tecken som överges som barn ha ett behov av säkerhet som accentueras av en vuxen.

tips

Oroa dig inte om din karaktär inte är perfekt första gången du försöker skapa den. Det kommer att utvecklas med tiden när du skriver serietidningen.
Var noga med att dra några ljusprov i början så att du enkelt kan rensa dem om du gör ett misstag.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade