Hur man skriver en bra historia

Människor är berättare av naturen, men när det gäller att skriva en bra historia kan du känna dig fast, även om du har en levande fantasi och en miljon bra idéer. För att skriva en bra historia måste du ha en inspiration, utveckla innehållet och sedan granska ditt arbete tills du har skrivit den bästa historien. Om du vill skriva en bra historia, följ bara dessa steg.

Del 1

Ta inspiration

Låt dig inspireras av att uppmärksamma världen och vad som finns runt dig. Om du vill kunna skriva en bra historia, kanske till och med länge, måste du hålla ögonen och öronen alltid öppna, lyssna på världen och låt den inspirera dig! Du kommer snart att upptäcka vad du kan skriva för att göra historien bättre! Tid, ansträngningar och beskrivningar i din historia är aldrig tillräckligt. Här är några bra sätt att samla in detaljer som kan leda dig till en novell:

1
Läs en bok! Erfarenheten hjälper. Kanske kan boken erbjuda dig några idéer att börja, inspirationen och typen av text du vill skriva. Nästa sak du kommer att känna till kommer att vara förutsättningen för en novell.
Notera de intressanta karaktärsdragen. Kanske har du märkt att din granne älskar att prata med sina växter eller att varje morgon tar han sin katt att gå. Försök att tänka på den här typen av personens inre liv för att se om du kan utveckla en historia.
Var uppmärksam på omgivningen. Ta en promenad eller spendera några timmar i en park och titta och se vad du kan hitta. Kanske ser du en massa rosor bredvid en ränn eller ett helt nytt par sneakers på en parkbänk. Hur kommer man dit?
Lyssna på människor när de talar. Även en enkel intressant fras som du hör i förbigående kan inspirera dig att skriva en hel historia. Kanske hör du någon säger: "min tredje fru var den enda jag någonsin älskade ..." eller "min hund älskar att tortera alla männen jag går ut med ..." Är det tillräckligt att starta en historia? Självklart!
2
Bli inspirerad av ett scenario "vad händer om...». Detta är ett annat bra sätt att starta en novell. När du märker vad som händer runt dig, måste du uppmärksamma inte bara världens verklighet, men också dess möjligheter. När du uppmärksammar en historia som du hör eller ser en bild, fråga dig själv: "Men vad händer om det här hände istället?" eller "Vad skulle den här personen göra om ...?". Efter denna tankegång kan du klara av att utforska de mysterier som besatt dig.
Du behöver inte veta slutet på en historia när du börjar skriva det. Faktum är att du inte vet allt om en historia innan du börjar skriva det tar dig att utforska de mest kreativa möjligheterna och göra din berättelse starkare.
Scenariot "vad händer om" det kan vara praktiskt eller helt fantastiskt. Du kan fråga "Vad händer om min hund började prata med mig?" eller "Om grannen som smickrar min hund på en fin dag, försvinner henne?".
3
Bli inspirerad av dina erfarenheter. Även om en historia skriver sig in i kategorin berättande skrivning, är många historier starkt självbiografiska. Om du skriver något som verkligen hände med dig eller någon du känner, så anses det vara icke-fiktivt skrivande. Att bli inspirerad av de erfarenheter som du faktiskt haft och ta dem till en ny och fantasivärdig nivå är en bra plan för att skriva en novell, speciellt om du känner att du inte har "inget att skriva".
Många säger att man borde skriva om "vad är känt". En tankeskola hävdar att om du växte upp på en gård i Arkansas eller om du spenderat tio år på att försöka vara målare på Island, bör du skriva om de erfarenheterna istället för att försöka gissa hur någon kan växa upp på en plats där du har aldrig varit.
Vissa författare säger att man borde skriva om "vad du inte vet att veta". Det innebär att du ska börja från familjens territorium och börja utforska något som lämnade dig intresserad eller att du inte visste mycket om.
Om du känner dig så bekväm att skriva om saker som faktiskt hände, får du inte plats för kreativitet. Till exempel kanske du hade en barndomsvän som en dag vände sig bort utan att berätta för någon, eller kanske du fascinerades som ett barn av ett pariserhjul och du undrade alltid vad som hände med honom. Utforska den här världen och komponera den sedan.
4
Bli inspirerad av en historia som du hört. Håll alltid på jakt efter historier som har blivit tillsagda för dina vänner eller familjemedlemmar som gör så mycket romantik. Om din mamma eller mormor alltid berättar om sin barndoms historia, börja skriva dem. Försök att föreställa dig hur det växte på en annan tid eller plats och börja skriva alla händelser. Bli inte avskräckt om du inte vet allt om den perioden: du kan alltid göra din forskning.
När en av dina vänner säger: "Du kommer inte tro på vad som hände med mig förra veckan ...", uppmärksamma. En novell kan börja därifrån.
Historien kan komma från en osannolik plats. Kanske en radio DJ kommer ihåg sin barndom i några få meningar och du kommer att finna dig själv plötsligt fascinerad av vad livet var.
Bara vet att om du får rykte för en författare som "stjäl" berättelserna som folk berättar för dem och använder dem för fiktion, kan folk vara mer ovilliga att öppna upp för dig.
5
Få inspiration från en plats, från vilken en historia kan födas. Du behöver inte ta inspiration från en fantastisk strand eller din otroliga semester i Venedig. Försök istället att få inspiration från det vanliga. Tänk på hur det var att spendera ditt barns mormors äppelfält varje sommar - kom ihåg hur du spenderade tid i källaren av din bästa vän i gymnasiet.
Att skriva om en plats kan leda dig till att utveckla intressanta tecken och konflikter.
6
Bli inspirerad av en skriftlig övning. De hjälpte många författare att utveckla sin kreativitet, att hitta inspiration på osannolika platser och tvinga sig att skriva när de känner att de inte har "idéer". Du kan börja med en daglig uppvärmningsövning i endast 10 till 15 minuter för att starta ditt sinne eller skriva en timme baserat på träningen, även om du inte känner dig inspirerad. Här är några bra skrivövningar för att komma igång:
Börja en historia med följande öppningsdom: "Jag har aldrig sagt någonting tidigare".
Titta på en bild av en enkel ladugård i ett fält. Beskriv sedan det från en synvinkel som har begått ett mord. Gör det ur en tjejsynns synvinkel som bara har förlorat sin mamma. Försök att förstå hur en karaktärs tankar kan påverka hur han ser världen.
Skriv bara i 10-15 minuter utan att stanna. Fortsätt och täck inte vad du skrev tills du är klar.
Välj en person i ditt liv som du absolut inte gillar. Försök nu skriva en historia ur hans perspektiv. Försök att få läsaren att sympatisera med henne så mycket som möjligt.
Låt en karaktär överraska dig. Skriv om ett tecken som du tycks veta tillräckligt bra och låt den här personen göra någonting som helt tar dig av vakt. Försök att se var detta leder dig.
Grälsen. Låt två tecken argumentera för någonting helt vardagligt, som vem måste ta ut papperskorgen eller vem ska betala för filmen. Gör klart att detta skälet faktiskt är något större och allvarligare, som vem ska sluta relationen eller vem ger för mycket utan att få någonting tillbaka. Försök att låta dialogen göra allt arbete.
Kroppsspråk. Skriv 500 ord som beskriver två tecken som sitter bredvid varandra. Utan dialog, låt läsaren se exakt hur dessa två tecken känner varandra.
7
Bli inspirerad av att läsa noveller. Om du vill kunna behärska historien borde du läsa så mycket som möjligt. Du borde läsa både de stora klassikerna och de samtida och använda andra att skriva för att uppmuntra dig att skriva några historier av ditt val. Här är några moderna och klassiska historier som kan inspirera dig att skriva fler historier själv:
Chekhov, "Damen med hunden"
Edgar Allan Poe, "The Cask of Amontillado"
Ernest Hemingway, "En ren, väl belysad plats"
Eudora Welty, "På slitna väg"
Raymond Carve, "katedral"
Isaac Asimov, "De döda förflutna"
Ray Bradbury, "The Veldt"
Tim O`Brien, "Sakerna de utförde"
Alice Munro, "Tiggaren Maid"
Jamaica Kincaid, "Modell"
Joyce Carol Oates, "Var kommer du, var har du varit?"
Jhumpa Lahiri, "En tillfällig fråga"
Junot Diaz, "Hur datum till Brown Girl, Black Girl, White Girl eller Halfie"

Del 2

Utveckla historia

Utveckla din synvinkel. De flesta historier är skrivna ur den första, andra eller tredje personens synvinkel. Om du börjar bör du hålla dig till en synvinkel. Här beskrivs alla tre och hur de används:

Den första personen. Den första personen berättas direkt från perspektivet av en karaktär han använder "jag" att hänvisa till sig själv. "Jag har aldrig sagt någonting tidigare" det är ett exempel på första personskrivning. Det är bra om du vill hålla fast vid karaktärens tankar och perspektiv, men det kan vara begränsande om det är för smalt. Det kan vara det enklaste perspektivet att använda om du bara börjar.
Den tredje personen. Det är när du skriver om en karaktär med "han" eller "hon" från en yttre synvinkel (till exempel, "han var trött"). I den tredje personen kan författaren närma sig en karaktärs tankar eller flytta ifrån dem.
Den andra personen. Den adresserar läsaren direkt med "du", som i fallet med "du går på ditt kontor". Det kan vara en bra teknik för att fånga läsaren, men det kan också vara lite överdriven.

Utveckla tomten. Varje berättelse borde ha en plot som griper läsaren, vilket leder honom att fråga vad som händer nästa. Det betyder inte att din berättelse ska innehålla en höghastighetsjakt eller mord - dina läsare kanske vill veta vad som händer även om allt som händer är att två personer pratar medan de har kaffe. Även om varje berättelse är annorlunda, här är några av dess grundläggande element:

Den uppträdande åtgärden / exponeringen: Detta kommer vanligtvis i början av berättelsen, när läsarna introduceras till huvudpersonerna, inställningen och den centrala konflikten. Men några historier börjar mitt i åtgärden och får läsarna att gå bakåt för att ta reda på vad som verkligen händer.

Konflikt: Staven på spel i historien. Det måste finnas något som står på spel i varje historia, annars vill läsaren inte fortsätta läsa, oavsett hur vacker språket kan vara. Varje historia behöver en konflikt eller spänningspunk - det kan vara dramatiskt även om två män slår över samma kvinna eller om en tjej frågar sin vän om hon vill bjuda in henne till en fest. Konfliktens natur är inte viktigt - det som är viktigt är att läsarna är intresserade av vad som händer.

Upplösningen av historien. Efter att konflikten har lösts eller diskuterats måste historien komma till ett slut. Men de flesta av berättelserna har inte en lycklig avslutning eller ens så mycket. Så många historier slutar med ett ord eller en bild som lämnar läsaren att tänka. Om historien är snyggt avslutad i slutet, då har du tagit bort mycket av mysteriet och charmen.

Utveckla dina karaktärer. Din berättelse måste ha ett eller flera tecken som dina läsare behöver oroa sig för och också varför de kan heja, även om de inte är lojala medborgare eller välvilliga personer. Du kan karakterisera dina karaktärer på ett antal olika sätt och de är alla giltiga. Här är några sätt att förmedla dina läsare en stark känsla av dina karaktärer:

Beskriv vad de säger. Den perfekta dialogen kan ge en glimt av karaktärens intentioner - speciellt om dialogen inte stämmer överens med vad han tänker.

Beskriv vad de gör. Karaktären stiger upp klockan 6 på morgonen utan alarm eller går timmar genom att trycka på knappen "snooze" innan du går upp? Varje liten handling, oavsett hur obetydlig det kan tyckas i början, kan hjälpa till att bygga karaktären.

Beskriv vad de verkar. Ska karaktären klä sig när han går till snabbköpet eller ler maniacally under ett ögonblick av djup sorg? Ett karaktärs fysiska utseende kan kasta ett tvärsnitt av hans mentala tillstånd.

Beskriv hur de interagerar med andra. Är din karaktär blyg på ett försvagande eller överbærande sätt att alla omkring honom är rädda för att öppna munnen? Är du snäll mot pigor eftersom din mamma gjorde det jobbet eller är hon en bonde med dem alla, för att en av dem genomträngde sitt hjärta eller helt enkelt för att hon känner så? Att se en karaktär på utsidan kan avslöja mycket om honom.

Utveckla din dialog. Dialogrutan markerar orden som tecknen säger, som vanligtvis placeras i citat. Det kan avslöja mycket om ett tecken, både från det han säger och från vad han väljer att inte säga. Du borde hitta en dialog som låter som talas av riktiga människor, snarare än att se för snygga eller tvingade. Läs dialogen högt för att se om det faktiskt låter som något som en person skulle säga.

Dialogen mellan två tecken kan också kasta mycket förståelse för deras dynamik.

Var uppmärksam också på osynliga. Om ett barn är arg på grund av att fadern har förlorat sitt basebollspel, om han inte ens fortsätter spelet när de ser varandra igen och frågar "hur var ditt jobb?", då kan han avslöja mycket om honom.

Undvik att lägga till tunga etiketter till din dialog, t.ex. att säga: "Maria förklarade ..." istället för "Mary sa ...".

Att utveckla en histories inställning kan vara avgörande, eller det kan ha mycket lite att göra med händelserna som utvecklas. Om historien är inställd i ett generiskt hus som har lite att göra med historia, så är det bra. Men om en karaktärs älskare brister i huset han delar med sin fru, så är varje liten detalj viktig, för att han kan kasta ljuset på karaktärens förhållande till sin fru - och vad hans älskare tycker om det. Bestäm hur mycket miljön ska betyda och utveckla den i enlighet därmed.

Fastän inställningen inte är så viktig för historien undviker man att förvirra läsaren och låta honom veta var händelserna äger rum, även om det bara är en förlorad jordbruksstad eller en anonym gymnasium mitt i ingenstans.

Tidsperioden kan betraktas som en del av inställningen. Om historien är inställd på 60-talet, ge din läsare tillräckligt ledtrådar så att han inte spenderar hälften av berättelsen som tänker på att den äger rum i nuet.

Utveckla din röst. Skriftligt är röst det enda sättet som ord skrivs som visar att de kanske bara har skrivits av dig. Dina ord ska ha sin särdrag, rytm och kadens, och ingen ska kunna duplicera dem. I början är det naturligt för storytellers att försöka efterlikna sina favoritförfattare, men växande i professionalism borde du hitta ett unikt sätt att uttrycka dina tankar och idéer.

Termen "röst" beskriver hur författarens ord låter, inte bara karaktären. Varje ord som läggs in i en historia bidrar till författarens "röst".

Undvik fallgropar som är inneboende för att skriva historien. Även om det finns några riktlinjer, finns det inga hårda och snabba regler på vad som gör en historia bra eller inte. Dessutom kan du förbättra oddsen för att skriva en framgångsrik historia genom att undvika några av de vanligaste misstag som gjorts av berättare. Här är några saker att tänka på när man fortsätter historien:

Evita "information överbelastning". Berätta inte för läsaren allt som du tror "borde" veta när historien börjar. Om du spenderar tre sidor som beskriver tecknen och åtgärden innan något händer, kommer läsaren att bli trött.

Undvik finalen med smink. Ingen gillar att läsa en historia bara för att ta reda på att det var en dröm eller att det hade blivit tillsagd hela tiden från utlänningens synvinkel. O. Henry var känd för sådana ändringar, men nu ses han som en kliché.

Håll sakerna enkla. Du kanske tror att användningen av ett blomstrande och ädla språk är sättet att gå och skriva en novell. Om du skriver en berättelse om livet i det höga samhället i ett utsmyckat slott, så kan det vara den bästa lösningen, men för de flesta begrepp är det bättre att hålla sig kort och enkelt.

Undvik exponering i dialogrutan. Det är berättelsen e inte dialogen som bör förklara dina läsare grundläggande information om historien. Dialog bör användas för att ge mer information om karaktärerna och deras kamp och relationer, men inte förklara "de objektiva fakta" av historien. Till exempel bör ett tecken inte säga "Luca, även om du är tjugo och du är på universitetets andra år ..." för det här är något som båda tecknen redan vet.

Håll historiens insatser tydliga. Varje läsare, medan han läser din berättelse och efter, borde kunna svara "Vad står på spel?". Om en läsare avslutar skörden och inte har någon aning om vad som var på spel, har historien misslyckats.

Del 3

Granska historiken

Lägg det åt sidan och kom tillbaka till det. Ge din historia en paus - även om det bara är en dag. Läs sedan det med nya ögon och försök att se det som en läsare snarare än en författare. Som läsare, vilka meningar skulle vara värdelösa eller vilseledande? Vilka fakta behöver du veta mer? Vilka punkter i diagrammet är för uppenbara eller för komplicerade? Att läsa ditt arbete med friska ögon kan ge dig ett nytt perspektiv på vad som behöver ändras.

Ibland kan även du enkelt skriva ut en historia som skrivs i ett Word-dokument, hjälpa dig att se det från ett nytt perspektiv.
Om du verkligen vill förbättra historien, men du är helt förbluffad, försök att lägga den åt sidan i en månad eller två. Du kommer att bli förvånad över hur mycket du kommer att förstå under denna period.
Att lämna ditt jobb åt sidan är ett bra drag, men inte så länge att du förlorar intresset för det.

Sök efter feedback. Om du är redo att föra din historia till världen kan du dela den med en nära vän, en medförfattare, en engelsklärare eller till och med en grupp medförfattare. Se till att du inte ber om en åsikt om berättelsen innan den är helt formad eller du kan känna dig kritisk. Att gå med i en skrivverksverkstad med likasinnade individer som är seriösa om gott skrivande låter dig få ett nytt perspektiv på ditt arbete.

För att feedback ska vara användbart måste du vara mottaglig för det. Om du tror att du har skrivit den mest perfekta historien i världen hör du inte en av de ord som talas till dig.

Se till att du erbjuder din berättelse till rätt läsare. Om du skriver en science fiction-historia, men du har levererat den till din författarvän som aldrig har läst en tidigare, då kan du inte få den bästa feedbacken.

Granska historien med hjälp av olika knep. Det finns många olika sätt att granska en historia och allt beror på hur det första utkastet ser ut och hur mycket arbete som ska återställas. Många historier kan kräva tio eller fler utkast, så var inte avskräckt om du känner att du måste ändra allt i din berättelse. När du gör förändringar i ditt arbete, här är några idéer att tänka på:

Behovet av en förändring av synvinkel. Du kanske tror att din historia skulle fungera bättre i den första personen, men efter ytterligare läsning kanske du märker att den tredje personen skulle vara mer lämplig.

Skär varje verbositet. En bra regel är att skära 250 ord från historien (så länge det är minst tio sidor långt) efter att du är säker på att du är klar. Du skulle bli förvånad att veta hur många onödiga verbositet som finns.

Minska förvirringen. Fråga dig själv om du skulle ha förstått vad som hände om jag inte hade skrivit berättelsen. Kanske var begreppen historia kristallklar för dig, men dina läsare kunde vara helt förvirrade.

Var noga med att inkludera känslor, ljud etc. Känslor gör en levande berättelse. Vad är en historia utan känslor?

Gör mer forskning om det behövs. Om du skriver en berättelse som i West Village i New York City på 60-talet och upptäcker att faktiskt vet du lite, är det dags att ta böckerna att lära sig tillräckligt för att skriva en fängslande historia som i denna tid.

Var långvarig. När du är frustrerad, kom ihåg att ingen första utkast till en berättelse är aldrig mycket bra - men om du skriver en andra, tredje och även en fjärde utkast, så har du möjlighet att skriva en fantasi berättelse.

tips

Du måste ha tydliga idéer om vilken typ av inställning din karaktär måste ha, hans beteende. Ge inte ett olyckligt barn en cool fras att uttala när du vet att det inte menar att säga det. Känn dina karaktärer som du känner själv. Lev inuti din karaktärs huvud för en dag.
Människor talar vanligtvis inte genom att säga fullständiga meningar. De ger svar på ett ord. Så använder han ibland långsamma ord som "ja", "mhm", etc. Överdriv det inte ändå! En bra dialog låter faktiskt inte exakt som ett riktigt tal: låt oss säga att det ser ut som det men utan de tråkiga delarna.
Försök alltid förbättra användningen av ord. Hitta det exakta ordet för vad du försöker säga: Är karaktären irriterad eller upprörd? Forskning och tänk på konnotation av ord. Prova typhandböcker "Stilelementen" så att du kan lära dig att säga vad du vill ha på ett sätt som är tydligt, effektivt och unikt ditt.
Gå online och leta efter betydelsen av namnen för att uppfinna några av dem för dina karaktärer. Det här är en bra metod om du inte hittar ett lämpligt namn för en viss karaktär. Om du till exempel har någon i din berättelse som jägare, ta en titt på namnen som är relaterade till ordet "jägare". Det kommer förmodligen att ge dig en lista över namn som är relaterade till den beskrivningen. ta "Chase" det betyder jägare: i slutändan kan denna karaktär i din historia kallas det, Chase.
Rätta, korrigera, korrigera. Titta på skiljetecken, stavningen, grammatiken, meningen med meningarna, men ignorerar inte de stora frågorna. Är dina karaktärers handlingar och reaktioner troliga? Användte du genvägar i diagrammet, vilket gör det trivialt och förenklat?
Om du lätt låter dig påverkas av hur andra författare skriver, läs inte för mycket. Bo på böckerna du känner till och studera hur författaren utvecklar sina karaktärer, plot och mål över tiden.
Använd sensoriskt språk. Detta är nyckeln till att trycka läsaren i din berättelse. Se till att publiken kan "se, lukt och lyssna" vad omger dem. Måla en bild genom ord, eftersom du inte vill att din bok ska vara tråkig eller utan djup, vill du att din läsare ska kunna "se och återuppleva" scenen du har skapat. Men igen, överdriv inte det, beskriv inte varje blad på varje träd eller riskerar du att dra repet för mycket.
Tänka länge och hårt för att dina karaktärer (vilka de är, deras utseende, vad de vill, vad de är rädda), inställningar (tid, platser) och konflikt (person mot personen, person mot företaget den person mot ödet ). Det är de som gör din historia intressant.
När du skriver, säg, en bok, är det en bra idé att spendera ungefär en timme varje dag för att skriva ned en slags bedömning av situationen för att få koll på var du var, var du är och vart du vill åka.
Läs minst tusen böcker innan du skriver en. Delta i den modiga resan som syftar till att läsa författare som intrigerar dig från alla delar av världen. Kom ihåg att välja böcker som kan vara relevanta för din historia och notera hur författaren fortsätter att bläddra igenom sidorna. Om du vill skriva en djup thriller roman, till exempel, läs några böcker av Stephen King. Lägg märke till vilken typ av stil som ger varje bok en mening, och vad fascinerar dig om det. Har karaktären ett psykiskt djup? Använder författaren sintens språk? Håll alltid detta i åtanke, men på samma sätt, kom ihåg att behålla din egen stil.

varningar

Var noga med att ändra längden på meningen.
Gör inga ändringar när du arbetar. Detta saktar ner ditt skrivande och kan få dig att glömma vad du ville skriva. Ta raster istället och ändra när du kan.
Försök att inte dra historien eller sträcka för mycket om ämnet. Ge bara tillräckligt med detaljer för att uppmuntra förståelse och intresse.
Använd inte stora ord eller sofistikerade termer för ofta. Det låter amatörligt, som om jag hade använt en dator för att skriva till dig.
Överskridande beskrivande av ett scenario kan vara ett dödsfall.
För att göra din historia intressant, aldrig plagiera någons arbete. Att skriva en bra historia kan alltid ta lite tid, så var tålamod!
Det är naturligt och lätt att använda beskrivningar mycket nära de personer du känner väl, som din familj. Så göm dem antingen för gott för att undvika att förolämpa någon eller veta att du kommer att drabbas av konsekvenserna för ett tag.
Författarens block är mycket vanligt. Du kommer att känna dig frustrerad, men ge inte upp - ta raster och vila dig.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade