Så börjar man skriva en historia

Att skriva en originalhistoria är inte lätt men oroa dig inte: läs den här artikeln för att skapa en!

Metod 1

Den korta historien

Läs flera korta historier, både klassiska och nutida, för att veta vilka element som används och för att förstå vad som lockar läsarna mest. Välj dina favoriter och var uppmärksam på hur de börjar. Ta reda på vad som fungerar och vad som inte gör det.

Läs korta historier om klassiska författare som Edgar Allan Poe, Anton Chekhov och Guy de Maupassant.
Läs korthistorierna av författare från 20-talet, som Isaac Babel, Ernest Hemingway, Flannery O`Connor och Jorge Luis Borges.
Läs korta historier om samtida författare som Alice Munro, Raymond Carver och Jhumpa Lahiri.
Delta i en skrivverkstad för att jämföra dig med andra författare. Endast läsning av världsklass kan göra att du verkar oöverstiglig, men att prata med människor som du låter dig möta utmaningen på ett lugnare sätt.

Förstå komponenterna i en novell. Att ha introduktionen är en bra start men det räcker inte om du inte vet hur du ska gå vidare eller avsluta. Berättelser är inte lika, vissa är traditionella, medan andra är experimentella. De presenterar dock alla viktiga aspekter:

Plot, vilket är vad som händer i historien. En berättelse baseras i stor utsträckning på en sammanfogning av fakta. Vissa börjar med en tyst situation som sedan resulterar i en kris medan andra i ett komplicerat ögonblick. Vissa har ett gott slut, andra gör det inte.

Plottet bör inte nödvändigtvis vara strukturerat från första stund men meningsfullt.

Tecken. Historien borde ha minst en där läsarna kan identifiera sig, eller inte. Om din huvudperson är original behöver han inte vara hjälten.

Dialoger, prosaens poesi. De måste användas sparsamt för att få karaktärerna att prata. Men det finns också författare, som Hemingway och Carver, som har skrivit övertygande historier full av dialog.

Synpunkter. Ur vilket perspektiv berättar du historien? Det kan vara i första, andra eller tredje person. Den första personen reflekterar direkt karaktärens perspektiv, den andra personen adresserar läsaren, den tredje personen skapar ett avstånd mellan berättaren och karaktärerna.

Inställningen representerar den plats där historien utvecklas. Det kan vara avgörande, som i söder i William Faulkners verk, eller spela en mindre roll.

Det finns många sätt att skriva, men innan du bestämmer vad som är ditt, låt dig inspireras och styras av historien. Efter detta steg kan du ta med stilistiska frågor:

Kommer berättelsen att vara i första, andra eller tredje person? Du kan experimentera med olika perspektiv, men innan du börjar skriva, borde du tänka på rätt uttrycksläge för dig.

Vad är den historiska eran och historiens inställning? Om det äger rum i en stad eller under en period du inte vet väl, måste du göra lite forskning innan du börjar skriva.

Hur många tecken kommer det att finnas i historien? På detta sätt får du också en uppfattning om dess längd och dess detaljer.

Underskatt inte makt att skriva utan att ha en plan. Om du känner dig inspirerad, skriv och se vad som händer. Du kan fixa det senare.

Metod 2

Börja skriva

Lita på din intuition. Koppla av och skriv det första som kommer att tänka, utan att stoppa. Efter ett par timmar, läs allt om allt.

Vad tycker du om introduktionen? Är det ett bra ställe att börja?
Sluta inte att rätta till grammatik eller skiljetecken: du kommer att sakta ner ditt arbete och blockera kreativiteten. Texten bör fyllas i vid slutet.

Du kan börja med en flashback: Det kan vara förvirrande, men också att hjälpa till att förstå dagens.

Välj ett minnesvärt ögonblick för karaktären: ett dramatiskt eller i vilket fall som helst betydande minne som du kan utveckla senare.

Om du bestämmer dig för att börja med en flashback, se till att det är uppenbart för läsarna att inte förlora sin uppmärksamhet.

Det börjar med ett ögonblick där ett tecken verkar överraskande. Flytta till nutiden och låt läsaren formulera teorier om historia.

Börja med en konsekvensanalys och, om du vill, förklara vad som händer i historien, så läsaren kommer att veta hur man tolkar händelserna.

Incitamentet till "Moby Dick" är "Call Me Ishmael". Härifrån talar berättaren om sin kärlek till sjöss och hur mycket havet betyder för honom. Läsaren släpas in i berättelsen och känner sig bekväm med huvudpersonen. Denna öppning fungerar både för romaner och noveller.

"The Story" av Amy Bloom börjar med frasen "Du skulle inte ha träffat mig för ett år sedan". En enkel men direkt öppning som stimulerar läsarens nyfikenhet.

"Chekhovs damen" börjar med uttalandet "Man sa att på promenaden längs havet hade ett nytt ansikte uppträtt: en kvinna med en hund". Historien fortsätter att berätta om Gurov, ett annat nytt ansikte på vattnet, som har ett visst intresse för kvinnor, en attraktion som leder till en passionerad kärlekshistoria. Domen är enkel men effektiv och uppmuntrar läsaren att vilja veta mer om denna kvinnliga figur.

Du kan också börja med en dialog, men den här strategin fungerar inte alltid.

Ta hand om karaktäriseringen. Tecknen behöver inte prata, men läsaren behöver fortfarande förstå vem de är genom dina beskrivningar.

Det talar om de karaktäristiska egenskaperna hos varje karaktär. Läsaren måste veta varför den är unik.

Reveal din karaktärs tankar. Bjud läsaren till hans huvud.

Visa det medan du interagerar med andra, för att förstå vad dina nästa åtgärder kommer att bli.

Beskriv ditt fysiska utseende. Borra inte läsaren med vanliga detaljer. Snarare, skriv om vad andra tycker om denna karaktär eller beskriv det genom att fokusera på egenskaper som de flesta skulle sakna.

En typisk novell har 15-25 sidor, så några tecken är tillräckliga och inte alla sekundära kommer att behöva analyseras djupt.

Ställ in berättelsen och dess rötter. I en novell har du inte mycket utrymme att utveckla dina idéer, så om du börjar med en dramatisk spänning kan du gå tillbaka i tiden för att förklara varför det som händer är så viktigt. Här är några sätt att göra det:

Berätta för dina läsare en hemlighet: "Marta går och lägger sig med sin systers man i tre månader". Läsaren kommer att känna sig inkluderad i berättelsen och vill veta hur den utvecklas.

Lägg in en konflikt: "Roberto har inte sett sin bror Samuel i mer än 20 år. Han undrar om han har modet att gå till sin fars begravning. " Dessa två meningar avslöjar centrala konflikter: Roberto och hans bror talar inte längre för en anledning och det kan vara dags att se varandra igen. Under berättelsen kommer läsaren att vilja veta vad som hände mellan dem.

Föreslå något meningsfullt om en karaktärs förflutna: "Amalia lämnade sin man för andra gången strax innan hon var 80". Läsaren vill veta varför han lämnade den både första och andra gången.

Utveckla inställningen: en stad, ett hus ... Du kan beskriva sitt utseende, dess lukt och dess ljud innan du pratar om karaktärerna eller berättelsen. Så här:

Fokusera på sensoriska detaljer och väder.

Placera tecknen i scenen. Du behöver inte meddela året eller platsen, men ge tillräckligt med information för att läsaren ska komma dit själv.

Han pratar om hur inställningen och tecknen hänför sig. Låt dig vara en kamera som närmar sig en karaktärs hus från staden och genom grannskapet, så du kan förstå hur han växte upp.

Låt dig inte bli uttråkad med för många detaljer. Läsaren kommer att vara otålig att följa plotens tråd utan att för många avbrott.

Undvik tricks av förutsägbarhet, förvirring och klichéer. Vad behöver du inte göra?

Släng av de trite bilderna och recitera: "Sara hade ett brutet hjärta". Berättelsen kommer att tyckas oskaplig.

Du behöver inte berätta allt, men du förvirrar inte ens allmänheten. Tänk på att skriva som ett sätt att hjälpa läsaren att klättra upp ett berg. Du måste ge honom informationen att fortsätta, beröva honom inte för att förstå och få honom att falla.

Börja inte historien med för många frågor och utrop. Låt mig prata för sig själv.

Förvirra inte läsare med sofistikerat språk. Du kan offra några komplexa linjer i fråga om begriplighet.

Metod 3

Granska öppningen

Reflektera över vad du skrev: går det bra ihop med resten av berättelsen? Är tonen enhetlig? Så här styr du hans flyt:

Läs om det två gånger. Den första, utan att anteckna någonting, den andra, markerar vad du vill klippa eller lägga till. Efter denna process kommer du veta vad du ska behålla.
De första sidorna i utkasten är inget annat än ett sätt att rensa upp rösten innan de kommer in i berättelsen. Du kan upptäcka att början är full av värdelösa detaljer och att den verkliga incipiten inte finns på andra sidan, men på den tionde.
Läs historien högt för att fånga orden ignorerad. Du förstår om det flyter naturligt och om dialogerna är trovärdiga.

Be om en yttre åsikt efter att ha avslutat det första utkastet. Du kan bättre göra det just nu eftersom du vet om du ska jaga dina idéer eller förändra kursen. Rätt feedback kommer att gynna berättelsen. Vem ska fråga?

Till en vän som älskar att läsa.

Till en författarvän.

På en kreativ skrivverkstad. Fråga personen som kommer att granska den om de kan koncentrera sig på principen: det kommer att vara denna del som övertygar läsaren att läsa eller lämna boken på hyllan.

När berättelsen är klar skickar du den till olika litterära tidskrifter och förlag: Om du inte publicerar det kan du fortfarande få feedback. Du kan också skicka in det på nätet eller skriva ut det själv.

tips

Börja med olika historier om du inte kan bestämma vad historien kommer att vara. Du kan också blanda dem under granskningsprocessen.
Ta inte bort allt om du inte är nöjd. Lämna upp historien i några veckor och fortsätt sedan.
Att skriva är en konst och det tar tid att bli lärare. Du kan skriva 20 utkast till en novell innan du väljer den slutliga historien.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade