Hur man ritar

Vill du förbättra din ritningsteknik? Oavsett om du vill bli en berömd konstnär, eller helt enkelt ge dig en kreativ stil, är ritning ett mycket trevligt sätt att uttrycka dig och observera detaljerna i världen runtom oss. Du hittar hjälp i den här artikeln.

Del 1

Grunderna i ritningen

Rita vad du ser. Det börjar med enkla och vanliga föremål (som den klassiska frukten i fruktskålen), för att gå vidare till mer komplexa föremål (till exempel ett bord med en invecklad form eller människors ansikten). Ju mer du lär dig att rita riktiga objekt, desto bättre kommer du att vara att representera abstrakta begrepp.

Antag förmodligen att du får en idé för en tecknad karaktär. Kanske kan du föreställa dig varje detalj (ansiktsuttryck, känslor uttryckta i ögonen, som är typiska för den karaktären). Om du emellertid inte har övat på att rita ansikten, ögonen och attityderna, blir det väldigt svårt att återge på papper den mycket livliga karaktären i ditt huvud.
I stället för att börja stora och med utarbetade saker, försök att koncentrera sig på det som är litet och enkelt. Ta en fruktskål eller ett hus eller ett bergskedja och träna dem med en enkel penna. Prova att dra samma objekt på olika sätt. Om du ritar ett bergskedja, till exempel, utvärdera din första design kort. Försök att räkna ut vad som är bra och vad som inte är - fråga en vän att berätta vilka delar av berget som ser naturligt ut eller behöver förbättras. När du har en lista med saker att förbättra, redraw bergsområdet. Den här gången förbättras de delar som du inte räckte för första gången.
Tänk som en bra kock. När en kock lär sig ett nytt recept spenderar han ofta dagar eller veckor som lagar samma recept. Det kommer säkert att bli en borrning, men i slutet av veckan har han perfektat sin tallrik. Bli inte avskräckt om din platta inte kommer som du vill ha första gången du försöker. Det tar lite tid att lyckas bra med vad du gör.

Rita så många gånger som möjligt. Ju mer du övar, desto bättre kommer du att förbättra. Även när du är upptagen med något annat, men du har handsfree (när du är i telefon är det perfekt att skribba), ta ett papper och en penna och dra grundläggande former.

I början praktiseras med grundläggande primära former. Dessa kommer att ligga till grund för många andra mer komplexa figurer som du kommer att möta när du fortsätter att rita. Att mastera dessa former kommer att göra dina framsteg mer konstruktiva och produktiva.

Rita cirklar, kvadrater, trianglar, rektanglar etc. Försök att förbättra genom att dra dessa siffror så perfekt som möjligt. Därefter pressar du dig vidare genom att utforma varianter: cirklar och rutor av olika storlekar, olika typer av rektanglar och trianglar.

Efter att ha repeterat ett par gånger (och fyllt en korg full med krympta lakan), bör du nå en nivå där du kan rita de flesta siffrorna utan problem. För att öka grundläggande färdigheter drar det också kurvor och spiraler. Prova med fjädrar och spiraler och kurvor av olika former, squiggles och kransar, uppmärksamma konsistensen av dina kurvor.

Del 2

Begrepp att behärskas

Gör en snabb skiss. Om du drar ett träd, dra inte ett blad åt gången. Annars riskerar du att dra enbart en del av objektet och att glömma hela figuren. Du kommer sluta inte ha tillräckligt med utrymme, eller så ofta kommer din design att vara oproportionerlig.

Använd ljusa och upprepade slag. Var inte för precis, oroa dig inte för misstag. Det du vill ha är en allmän idé, inte den perfekta faxen. Jämför, ändra och förbättra vad du har.
Om du spelar ett riktigt objekt, kolla vad du har på kortet med originalet. Se till att proportionerna är så korrekta som möjligt.
Föreställ dig hur du vill att ditt träd ska vara, och gör en ljus skiss med en penna. Du kan rita en profil av vad du vill rita, eller du kan rita den "skelett" (som vanligtvis görs vid ritning av kroppar).
En effektiv metod är att föreställa sig de grundläggande formerna som utgör föremålet. Med andra ord förstör du mentalt mentalt. Ett träd är i de flesta fall en oval eller en triangel centrerad på toppen av en cylinder. Rita båda formerna i 3D så att du kan lägga till detaljerna senare och behålla sina proportioner.

Utveckla din skiss. Använd en tyngre / mörkare linje för att markera de delar av den design du behöver, och radera de linjer du inte behöver med ett gummi. Lägg till detaljerna, lite i taget utan att glömma att ta ett steg tillbaka och titta på din design som helhet för att se till att den är så framgångsrik som du önskar. Lär dig och experimentera med olika tekniker, vilket kan öka din förmåga att uttrycka dina idéer.

Rita med skuggning. Skuggning bygger på skillnader i ljus och färg. Tänk på hur lätt träffar ett objekt och vilka delar av objektet är ljusa eller mörka som ett resultat. Detta kan ge ljus, intensitet och djup till en design.

Föreställ dig den här bilden: i förgrunden en bowlingboll och i bakgrunden solen som börjar sätta. När solen är nära horisonten kommer ljuset att slå bollen i en mycket låg vinkel, absolut inte så hög som vid middags solen eller en solig dag. Som ett resultat måste du färga den övre delen av bollen lättare än den nedre delen, eftersom den senare inte är direkt upplyst av solen.

Öva skuggning. Om du vill bli väldigt realistisk, studera hur ljuset reflekterar på objekt, med tanke på även de skuggor som härrör. Skuggor kan nästan vara nästan en spegelbild av objektet, eller de kan förlängas, diagonalt och förvrängas. Titta på de olika typerna av skuggor som bildas av solen i verkligheten, och försök att reproducera dem i dina ritningar.

Lägg till beröring av realism. Även om du i slutändan vill dra teckningar eller karikatyrer, behöver du fortfarande veta vad som gör ett realistiskt objekt. Om du vill att dina ritningar ska vara så nära verkligheten som möjligt, är nyckeln att behärska dessa metoder.

Köpa bekanta med utsikterna. Perspektiv är det begrepp som de längsta sakerna verkar mindre, medan de närmaste förefaller större. Om du utformar ett stort objekt (en byggnad) eller en komplicerad scen (ett helt grannskap) är det särskilt viktigt att förstå perspektivet, om du inte vill ge ett mer tvådimensionellt utseende. En utmärkt övning är att fokusera på perspektiv när du utformar små och enkla objekt (en kub, en stapel böcker).

Lär proportionerna. Proportion är det sätt på vilket de olika delarna avser storleken i ett objekt. Andelen kan väsentligt påverka den realistiska återgivningen av en design. För noggranna proportioner, använd mättekniker som rutnätmetoden eller startmarkeringen. Att byta proportioner, överdriva vissa aspekter och minska andra kan uttrycka unika idéer eller representera en viss stil av design. Tecken från japanska karikatyrer eller teckningar har till exempel stora ögon eller oproportionerligt stora ansikten. Innan du vrider föremål och människor försöker du dock rita dem i rätt proportioner.

Spela med färg. Färgen lägger en annan dimension i stycket. Kontrast, blandning, mättnad och färgscheman gör vissa mönster mer levande eller mer realistiska, eller abstrakta, baserat på hur färg appliceras. Om du är intresserad, börja och mix akvareller och akryl. Blanda de mest varierade färgerna och titta på resultaten. Kopiera dina ritningar, spela med olika färger och se hur resultaten ändras, beroende på färgerna du använder.

Del 3

Material, registrering och ritning i sessioner

Vad behöver du börja med? För nybörjare är skisspapper det bästa valet - ett jämnare papper ger bättre detaljer, men ett hårdare papper kommer att hålla penna grafit bättre.

Pennorna finns i olika hårdhetsgrader, allt från pennor "tuff", typ H, till de "mjuk", typ 9B. Hårda pennor har inte många tonaliteter, dvs de tillåter inte att byta från ljusare färger till mörkare färger. Mjukpennor har dock olika nyanser: beroende på det tryck du utövar med penna, kommer du att ha ljusare eller mörkare linjer. Försök att göra skisser med en 6B eller 8B penna (relativt mjuk): trycka på penna mer starkt blir mörkare nyanser.
När du är redo, försök att dra med kol. Träkol kan fås som en komprimerad pinne eller i blyertsform. Det hårdare träkolet ger en grå färg, medan det med det mjuka kolet är lättare att göra nyanser. Använd kol som en penna. Träkol kan vara mer uttrycksfullt. Använd den för att fånga stora gester och rörelser, eller använd den för att skapa djupa skuggor. Om du ska måla på duk, innan du använder färgerna kan du använda kol för profilerna.

Håll ditt arbete. Förbered en plats, var du ska sätta alla dina ritningar eller samla dem alla tillsammans i en tidning. På så sätt kan du följa dina framsteg. Ju mer du brukar rita, desto lättare blir det att känna igen misstag och bestämma hur man åtgärdar dem. Genom att fortsätta att rita kommer du att utveckla din egen stil. Det är alltid intressant att se tillbaka och se hur du har vuxit i dina uttrycksförmågor. Låt det inte bryta ner. Om du övning kan du perfektera dig själv.

Prova en ritning av rörelser som utförts i sessioner. Om du har problem med proportionerna, om du är olycklig för att dina ställen är styva och, ännu värre, gör du alla de misstag du inte skulle begå, det här är ett bra sätt att stoppa cirkeln. Ta en köks timer. Sätt det på fem minuter. Välj ett ämne som inte rör sig som ett ämne, som en konstgjord ros, något lite svårt men du gillar det nog att vara villigt att dra det mer än en gång. Det hjälper dig, om du verkligen gillar objektet. Använd en mjuk penna (B, 2B eller 4B) genom att försöka skissa om fem eller två minuter. Ställ in ett tidsintervall på högst fem minuter. När tiden är klar, sluta teckning även om du inte är klar än. Försök igen på en ny del av arket.

När du försöker rita något inom fem minuter kommer du att observera och fokusera på något annat. Korrigera fel utan att behöva tänka på att gå tillbaka och radera dem.

Denna metod är särskilt bra för att dra personer, eftersom det inte är ett problem att be en vän att ställa i två minuter för en "posera skiss"snarare än att fråga honom att sitta upp i en timme.

När du ger dig själv en femton minuter för att skissera en pose, känner du att du har gott om tid för att avsluta det. Mest sannolikt kommer du att hamna innan tiden har löpt ut. Detta är ett bra sätt att träna för att kunna rita utomhus där ljuset förändras inom en halvtimme.

Med små gester, försök att dra din katt eller din hund medan du sover. Ett sovande djur stannar normalt fortfarande i ungefär två minuter, innan man vänder sig om eller förflyttar sig i sömnen.

Försök att skriva något så enkelt som en penna. Vanliga och lättdragna saker. Öva ett par gånger med det valda objektet, tills det har varit bra. När du är nöjd, gå vidare till ett svårare objekt, som ett ansikte i person.

tips

Fortsätt försöka och ge inte upp, även om första gången inte går bra.
Hemligheten att få professionella kvalitetsritningar är att inkludera linjer, former, värderingar, struktur och färg. Nästan alla börjar med linjer för att skapa former. Nybörjare stannar ofta här. En design ska innehålla något helt vitt, något mycket svart och mellanfärger. Du borde visa på din ritning vad som är smidigt och vad som är grovt. Om du bara lägger till en färg i en blyertsritning blir det ännu mer intressant.
Kom ihåg att ditt bästa är ditt bästa. Jämför inte med andra professionella arbeten.
Om du bryter spetsen (eller grafiten) på penna kan du använda den som en skuggningsteknik.
Några av de bästa konstverk har den bästa skuggningen. Om du är bra i skuggning är du bra. Kom ihåg att övningen är värt mer än grammatik.
Det du designar är annorlunda. Till exempel övar du på livliga föremål och nästa dag jobbar du med människor. Detta kommer att hjälpa dig att hålla ditt sinne fräsch och undvika frustration.
Tänk på kritik och använd den för att förbättra. Det är vanligt för amatörer att göra förolämpningar framför kritik, även om de vanligtvis inte görs med dåliga avsikter. Erkänn dina misstag och försök att rätta till dem.
Ritning är en konst som kräver precision, men du kan lära dig att rita. Du behöver inte vara begåvad, du behöver bara spendera tid!
Sätt ett datum på varje skiss och ritning. Det är bra för moral att se framsteg som gjorts: under veckor och månader kan de vara anmärkningsvärda.
Hitta inspiration i allt. Nyheter, landskap, känslor: Allting kan dras på ett realistiskt eller abstrakt sätt.
För dina klotter eller skisser, använd ark som redan är skrivna på ena sidan. Spara pengar och träd med hjälp av bästa kvalitetspapper för dina bästa jobb.
En annan hemlighet att göra dina ritningar realistiska är att försöka ge ett tredimensionellt utseende. Detta uppnås inte bara med skuggning utan också med strukturen och riktningen av linjerna. Om du till exempel ritar en boll, gör du böjda linjer.
Kom ihåg vad den berömde författaren James A. Owen en gång sa, "Ritning består helt enkelt av två saker: sätta linjer på papper och bestämma vart de går."
Dessutom är en av de bästa sakerna att börja med att skribba! När du är klar, fortsätt och gör lite kritik, lägg till detaljer och du kommer snart att vara på väg.
Få konstlektioner. Du kan lära dig många tekniker och tips. Oroa dig inte om du är begåvad eller inte: en konstkurs är inte en tävling för det bästa, men en plats att lära dig och dela nya idéer med andra människor.
Skönheten i ritningen är att kunna göra det fritt: När du inte verkar fortgå så fort du vill, ta det lugnt. Det är alltid tillåtet att göra misstag. I sin rutin gör även de bästa artisterna misstag.
Studerande i konst som vill prestera ska använda färgpennor.
Fokusera inte på en enda stil eller stil som passar dig bäst - prova fler sätt att rita (manga, realistiska etc.)

varningar

Om du tänker visa ditt arbete mot andra, förbered dig för att få kritik.
Lär dig att skilja konstruktiv kritik från de avskräckande. En kritik är alltid specifik och åtföljd av förslag på hur man kan förbättra. Kommentarer att avskräcka från dig är personliga och innehåller förolämpningar och fraser som: "Ge upp, du har ingen talang." Ignorera och undvik alla som vill avskräcka dig. För att få lite användbar kritik, visa dina verk till dem som är bättre än du.
Det finns de som kan roa dig: ignorera dem. Om de förstod något av konsten, skulle de veta att att veta hur man ritar kräver mycket arbete.
Visa ditt arbete till andra på egen risk. Visa det bara för de du vet kommer att uppmuntra dig. Be dem att vara ärliga - förbättra användningen av deras feedback.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade