Hur blir en kostymdesigner

Vill du bli en kostymdesigner? Om du vet hur man gör scendräkter, för en film, en komedi, en komisk eller bara en video, men du har ofta känt sig överväldigad när du börjar, så är det några enkla steg som hjälper dig.

steg

Lär dig om färger och mönster. En av de grundläggande utgångspunkterna för en kostymdesigner är att lära känna sambandet mellan de olika färgerna. Börja med att lära känna färghjulet och förhållandet mellan angränsande färger och lära sedan betydelsen av varje färg.

Till exempel, överför blåen till betraktaren en känsla av sorg och frihet, medan violeten är förknippad med royalty.

Bestäm om du vill ha en formell utbildning. Vissa modeskolor erbjuder kurser i kostymdesign, annars kan du använda online-resurser för att lära sig grundläggande kunskaper.

Forskning vilka andra kostymdesigners gör och välj de element som bäst passar dig. Delta i teaterföreställningar och observera vad andra kostymdesigners använder. Självklart, om du planerar att skapa din egen kostymer, stjäl inte andra människors idéer, utan ta reda på de element som används av de andra kostymdesignerna. Finns det några tecken i kläder av samma färg? Finns det några karaktärer som kännetecknas av vissa fantasier? Har ett generellt tema följts vad gäller kostymerna?

Ett av de traditionella exemplen är "Romeo och Juliet": i varje version skiljer kostymdesignerna Capulets från Montecchi med kostymer av olika stilar.

Speciella egenskaper för att göra forskning är färger, mönster och tillbehör. En högkvalitativ kvinna kan till exempel ha på sig en kostym med komplexa fantasi- eller pälstillbehör, medan en slaktare kan bära en monokromatisk kostym och ett förkläde.

Börja sätta ihop en idébok. Samla i en bok allt som inspirerat dig, det är bilden av ett landskap eller en viss fantasi. Inspiration behöver inte nödvändigtvis vara nära förknippad med kläder, om du ser ett exempel på en blå färg i en tidning som du gillar, klipp ut den och lägg den åt sidan! Det får inte finnas en särskild länk mellan de saker du har samlat i boken - inte nu, åtminstone. Den här boken kommer att fungera som referenspunkt för framtida arbete, så var god att samla idéer som kommer!

När du är redo, hitta en show eller en historia att arbeta med och läs den. Om det är första gången som kostymdesigner och du bara gör det som en hobby, hitta något du vill börja med. Gör en lista över de tecken som visas i berättelsen / teatern, eftersom du måste matcha en kostym till var och en av dessa. Om du arbetar på en musikal, köp ljudspåret och lyssna på det för att få dig inspirerad vidare.

När du har showen eller berättelsen i åtanke, hitta ett tema och lära dig det. Vad som gör kostymer intressant är hur kostymdesignern tolkar texten och tecknen i berättelsen, och gör inställningen sin egen. Bestäm om du vill ha ett traditionellt tema för dina kostymer eller något vanligt. Är din historia inställd i en specifik historisk period? Om du till exempel arbetade med en historia i det artonde århundradet kan du referera till era specifika stil eller försöka skapa ett kreativt innovativt tillvägagångssätt. Vad sägs om en japansk version av "Alice i underlandet"? När du väl har fått en bra idé, gå in i det i varje detalj. Skapa en idéidé för den historien du bestämde dig för att arbeta med - samla in bilder som är relevanta för det tema du vill använda.

Nu när du har en historia och tolkning börjar du kanalisera idéer för varje enskild karaktär. Börja gruppera idéer för varje tecken. Självklart, om du känner behovet av att fördjupa din forskning, gör det.

Var inte försumlig mot de mindre karaktärerna! Ibland är det sekundärtecken i en historia som ger dig chansen att vara mer kreativ - och ha det roligare.

Börja med din första kostym. Välj din favorit karaktär eller en som speciellt har inspirerat dig. Om du inte mår bra på ritning kan du alltid skapa en bildkollage. Att använda ett collage av bilder av riktiga kläder hjälper dig att få en uppfattning om hur man gör kostymer och deras texturer. Om du känner dig kapabel att dra, hänvisar du till idéboken.

Ibland är det bra att skapa olika mönster för varje tecken.

Om du arbetar som designer kostym För en officiell produktion, se till att du har bilder av karaktärerna / aktörerna, om du kan. Detta gör att du kan få en konkret uppfattning om vad som kan vara bra om dem, snarare än att behöva förlita sig bara på enbart design.

Efter mycket ansträngning borde du ha lagt ihop din första samling kostymer. Nu är det upp till dig att veta hur man använder dem. Var noga med att behålla dem för en eventuell framtida produktion. Om du vill kan du välja att faktiskt producera dessa dräkter, annars kan du helt enkelt behålla projekten i din portfölj.

tips

Gör mycket forskning. Ju mer du vet, desto mer idéer kommer du att ha. Du gör aldrig tillräckligt med forskning.
Vissa tygbutiker säljer till låga priser - eller ge bort - tygskrot.
Som redan sagt, inte skrämmas av bristen på talang i design. Använd bildkollage!

varningar

Om du ska göra kostymerna själv, var uppmärksam på deras kostnader. Dessa kan vara för dyra, vilket kan vara ett moraliskt slag.
Tänk på tanken på att få en titel i kostymdesign. Majoriteten av professionella kostymdesigners har fått formell utbildning, så de strävar efter att få minst ett certifikat.

Saker du behöver

Papper, pennor, valda material, nål och tråd
Tidskrifter och bilder
dator
Ett sätt att hålla idéer ihop i en portfölj
tålamod

Dela på sociala nätverk:

Relaterade