Hur man ställer sig som en modell

Se ut som en modell Det är en sak, lägger en annan. Modeller betalas inte för att göra le vackra statyer. Deras framgång inom sektorn härrör framför allt från förmågan att posera och erbjuda intressanta och säljbara bilder till fotografen. Vad du vill ha förbättra din modellering karriär eller bli bara mer fotogena, kommer följande tips att hjälpa dig att ge djupare bilder.

Metod 1

Behärva ställningen

Svängt något, men håll huvudet uppe. I vissa fall måste du ta tillbaka axlarna för ett skott, men i allmänhet gör det lite mer naturligt och avslappnat att haka lite. Detta betyder dock inte att du ska se ut som Hackback of Notre Dame (även om hunchback skulle kunna fungera med några high fashion shots). Om du står, fördela vikten på fötterna ojämnt, och benet med mindre vikt tenderar att böja lite naturligt. Du kommer att se bättre ut, och denna position kommer att förmedla en uppfattning om naturlighet. Böj dock inte för mycket, för det här skulle göra mageområdet verkar mer voluminöst.

När vi säger att du ska hunch, menar vi att vi säger att du är naturlig. De flesta människor inser inte att de hunched när de gör det, så om du tenderar att böja framåt naturligt riskerar du att accentuera din position. Försök att ha en informell hållning, men med ett högt huvud. Du måste sträcka nacken så mycket som möjligt. Föreställ dig att pannan hålls uppe av en tråd.

Kasta en idé om kraft från topp till tå. Hela kroppen måste ha livet. Tänk på en dansare: ingen muskler förblir rörlösa när den dansar, även när den befinner sig i en fast position. Ingen del av kroppen ska verka mjuk och utan definition.

Börja med att involvera den centrala delen av kroppen (som också hjälper dig att hålla din mage), fortsätt sedan till lemmarna. Varning: "Styrka" är inte synonymt med aggression eller maskulinitet i det här sammanhanget, det betyder bara att flytta med övertygelse eller energi. När allt kommer omkring måste du förmedla känslor till kameralinsen.

Leta efter asymmetri. För ett mer intressant skott, se till att du gör något annorlunda med varje sida av din kropp. Du kan välja en position som inte går obemärkt, gör något helt annorlunda med varje arm eller ben och böja huvudet i sidled, förutsatt att detta passar till bildens estetik. Letar efter asymmetri kan helt enkelt sänka en axel eller sida, se till att armarna är i olika höjder eller böja ett ben något längre än det andra (eller mycket mer).

Kom ihåg: du är en del av bilden. Detta foto tjänar inte för att visa alla hur vackra du är: Huvudsyftet är att uttrycka önskad estetik. Du kan också bära smink som makeup artist och göra en fantastisk frisyr: om du inte skapar visuellt tilltalande positioner, kommer fotografering inte att ha den kvalitet det borde.

Peka inte näsan direkt på linsen. Titta på kameran från framsidan kan fungera för en viss intensiv skytte, men det är i allmänhet bättre att luta ditt ansikte och titta på linsen ur det perspektivet. Böj näsan något upp eller ner, lite till vänster eller till höger, men ögat måste fortfarande riktas mot kameran.

Försök att förstå vilka hörn som förbättrar ditt ansikte. Har du en vacker käke? Lyft huvudet och böj det något till sidan. Experimentera framför en spegel eller med din kamera för att förstå vilka perspektiv som gör ditt ansikte vackrare.

Observera vilken riktning ljuset kommer ifrån. Kom ihåg att du skapar områden av ljus och skugga, och även om skillnaden är minimal, påverkar ansiktets utseende. Om ljuset kommer från ovan, kan du vinkla näsan på ögonbrynen och skapa en skugga över dina ögon. Det här är bra om du letar efter ett vänsterklick, men det är dåligt när du försöker se vänligt .

Titta överallt. Om å ena sidan kan du få ett intressant skott tittar på kameran kan du få många fler alternativ genom att leta någon annanstans. Vad händer kring modellen? Stirrar han på spegeln? Såg du något konstigt? Vem pratar han med? Alla vill veta.

Var uppmärksam på det stereotypa uttrycket "Jag stirrar vid horisonten nedsänkt i mina tankar". I bästa fall verkar det som om du reflekterar över existensen - i värsta fall ser det ut att du försöker till varje pris för att ge detta intryck. Adoptera det sparsamt.

Finns i tre fjärdedelar. Du har förmodligen misstänkt det, men nu kommer vi att bekräfta det: läggande i tre fjärdedelar gör att du ser tunnare ut. Och alla kommer att fråga: är din position frontal? Är det vänt åt sidan? Och hur mycket kostar ditt liv? Ingen kommer att veta det. Vänd dig om i en fjärdedel vinkel och du kommer att se smalare ut.

Titta på framsidan i varje skott kommer att få dig att se sårbar och exponerad (och detta gäller också i verkligheten!). När du har tre fjärdedelar, vad är din bästa sida? Betona för utmärkt foton.

Kom ihåg händerna. Förmodligen är den mest obehagliga delen av posing att förstå vad man ska göra med händerna. De är där, och helt plötsligt blir de den mest värdelösa saken i världen. Men om du involverar kroppen från topp till tå, hittar du i bästa fall saker som gör att du mår bra, det är vettigt. Det enda du borde undvika Det använder dem för att rama ditt ansikte. Det verkar som en ostlikt spurt av åttiotalet.

I princip bör du visa sidan av handen. Detta skapar en längre, tunn linje som sträcker sig från armen. Dessutom förhindrar det också problem som "Mina händer blir gamla" och "Mina palmer är konstiga".

Metod 2

Master teknikerna

Försök att få ett perfekt leende. låg ler på ett perfekt sätt är det en sann konst, och de flesta modellerna behärskar det naturligt. Det idealiska leendet är halvvägs mellan en till 32 tänder och ett seriöst uttryck. Läpparna är lite ryggraden, och endast de övre tänderna kan ses. Detta leende anses bara omnämnt, ger ett trevligt och avslappnat resultat.

I allmänhet gör leendet att kindbenen höjer och krymper ögonen. Så, försök att koppla av ögonen så att de är öppna och ser sclera. Du kan behöva lite motion framför spegeln för att isolera olika muskelgrupper, men det kommer att vara värt det. Oavsett om du är en modell eller bara vill förbättra dina porträtt, kan du mastera det perfekta leendet göra dina bilder mycket vackrare.

Skapa intensitet. Att vara en fisk ur vatten eller helt enkelt uttråkad i döden avslöjar inte en intressant ställning på avvikelse, det ger inte ett nytt perspektiv på materialismen i modevärlden och är inte alls en avskräckande gest. Det är konstigt och det är det. När din bild fångas av filmen måste du känna något som kameran kan fånga. Känslan beror på skottet, men vad det än är, skapa det. Känn det. Det utstrålar känslor.

Det enda konkreta sättet du kan göra är att använda dina ögon. Det är ganska lätt att bara le med munnen eller posera med din kropp och glömma att ditt ansikte inte har något att göra. Om du inte är säker på vad du ska känna, vilka signaler skickar kroppen dig? Är du stark och tror du på dig själv? Är du glad och sorglös? Som Tyra skulle säga, Smize! , vilket betyder "le med dina ögon".

Försök att ha god smak. Om du är en modell för arbete, ibland kommer du att ha på dig kläder som gör att du känner dig särskilt utsatt. Oavsett vad du tar med (i de flesta fall) är det bättre att inte se vulgär ut.

En bra modell ska överföra sofistikering och klass. Så mycket som du har båret en skimpig bikini, slappna av och bete sig som om ingenting hade hänt, om det inte är en sexig fotografering. Din kropp kommer att betona din sensualitet, medan ansiktet och ställningen inte har denna uppgift.

Byt ofta. Du bör ändra ställningen var tredje sekund eller så. En fotograf vill inte slösa tid genom att ta tiotals gånger samma foto. Så mycket som du inte är säker på att du ser bra ut, fortsätt och gör ditt bästa. Du kommer att ha en miljard skott att välja mellan när du är klar, och några av dem kommer säkert att vara fantastiska.

Du har total frihet att våga. Om dina ställen är unika, kommer du att bli minnesvärd. Använd de tekniker du känner (arbeta från vissa vinklar och så vidare), men byt varannan minut. En subtil förändring kan i hög grad påverka det slutliga resultatet.

Dölj defekterna. Vi har alla det. Även de nederländska modellerna som bär 36 och är 180 cm långa har den. Förmodligen vet du vad du är. Den goda nyheten är att det finns sätt att maskera dem. Komplicera inte: även dina brister gör dig vacker, faktum är att de inte är idealiska för en kamera.

Om du lägger dina händer på dina höfter, kommer du att ge illusionen om att ha en smalare midja. Hålen som skapas mellan armarna och kroppen skapar en bakgrund som förringar det området. Gör det ens i verkligheten.

Håll din haka upp för att minska pannans storlek, men om din haka är stor gör du motsatsen. Att höja huvudet låter dig inte bara sticka ut hakan och gömma pannan, det förlänger också nacken.

Ta ett knä framåt eller vrid det utåt så att höfterna ser mindre väl ut. Ah, och då kommer du att ge illusionen om att ha den mytologiska lårskiktet, att de flesta kvinnor inte har. Om du vrider ditt knä, verkar det som om du har det, och dina höfter blir synligt smalare.

Att vrida kroppen i sidled och höja axlarna, kommer höfterna att verka mycket smalare. Det är som att du tittar framför dig, bara dina höfter är förtäckta.

Practice. Köp en digitalkamera och ett stativ och ta tusentals bilder. Eftersom det inte kostar något att se bilderna på datorskärmen, har du inga ursäkter för att du inte övar. Du borde veta vad som står för dig och som inte värderar dig.

Ta reda på vilka delar av kroppen som ska betonas med ställningarna. Bli bekant med de olika positionerna, och med de effekter de har på olika typer av kläder. Vissa betonar de rena linjerna i en formell kostym, medan andra lyfter fram en kvällsklännings fall. Öva med scenografiska tillbehör som stolar, föremål att hålla i hand (en vas, ett rep, en strandboll, oavsett: var kreativ!). Vem vet vad de kommer att be dig att göra på uppsättningen!

han studerade. Analysera tidningar och broschyrer med kritiskt öga. Ta del av modellerna: vad gör de med händerna, deras lemmar, huvudet, ögonen, läpparna? Vilka känslor sänder en sändning?

Hitta din favoritmodell och analysera den. Hur går du? Hur går det i allmänhet? Vad är det som förhöjer det? Om du å ena sidan inte behöver kopiera det, var uppmärksam på dina vanor när du börjar.

Metod 3

Arbeta på ett skott

Lyssna på fotografen. En bra professionell kommer att göra kommentarer och förhoppningsvis kommer det att vara ganska uppriktigt. Det kommer att berätta vad du ska göra, så du kan få de bilder du vill ha. Samarbeta och villigt acceptera (och graciöst!) Förslag. Var inte distraherad av nervositet, annars verkar du spänd och stel. koppla av varje gång du tar ställning och ansluter dig till kameran.

Tänk på vilken typ av tjänst du gör. Om det är ett modehus, kommer de förmodligen att be dig att ta de utarbetade och avantgarde som förefaller vaguellt konstiga och tvingade. Om det är för en konsumentprodukt måste du se informellt och vardagligt. Till exempel, jämför en annons av Jean Paul Gaultier med en av Dove.

Andas. Ibland, när vi fokuserar eller är nervösa, saktar vi ner eller dramatiskt accelererar andningen. För ett tag kan du kanske hitta dig själv att hålla den tillbaka. I stället måste du vara medveten om det: det måste vara normalt och avslappnat.

Denna passage är särskilt viktig. Andning kan faktiskt bestämma ditt humör, och därför utgör det. Om det är arbete, får kroppen ett mycket specifikt budskap: du är redo att slåss eller springa iväg. Självklart, om dessa tankar sprang vilt i det undermedvetna skulle posen vara en katastrof.

Oroa dig inte om utseendet. Vissa artister har ganska bisarra visioner som kan lämna dig förvirrade och få dig att tänka på saker som "Jag ser ut som om du bara har rullat ur sängen och attackerats av en hjort." Nåväl, tydligen är det här vad personen du samarbetar med letade efter, så du har inget annat val än att gå med det. Gör inga problem. Du förblir fortfarande själv. Ett foto ändrar inte vad du är.

Kom ihåg vad vi sa tidigare? Du är en del av en bild. Naturligtvis är du föremål för fotot, men det är också kläderna du bär, bakgrunden och känslan du vill kommunicera. Om du inte gillar smink, frisyr eller kläder, behöver du fortfarande vara professionell. Du har ditt leende, ställningar och tekniker.

utsikt en motivation eller en känsla. Detta kan hjälpa dig att fånga spänningen du behöver för ett skott. Om fotografen vill ha en melankoli, föreställ dig exempelvis en sorglig episod av ditt liv. Som ett resultat inser du att du är bättre att stämma in i denna känsla.

Om du tänker tillbaka till ditt förflutna, rör det dig lite för nära, tänk på en plot av en film som sänder dessa känslor och lägg dig i rollen som skådespelerskan. Tankens tråd ska förvandla ansiktet och kroppen, vilket skapar intensitet för fotot.

tips

Se till att du har tecken. Att vara en modell innebär framförallt att vara stolt och projicera självkänsla.
Visa känslor genom hela ansiktet, särskilt ögonen.
För att inte bli uttråkad när du byter från en vinkel till en annan i timmar, be om lite musik. Det kan hjälpa dig att känna dig full av energi och presentera dig för den atmosfär som fotografen söker.

varningar

Se till att inga extremiteter pekar direkt mot linsen. Perspektivet kan snedvrida det. Föreställ dig att benen är stiliserade linjer: ingen av dem borde peka direkt mot kameran.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade