Hur man skriver en recension av ett teatraliskt arbete

En teaterföreställning är en levande upplevelse, så att granska det kan vara utmanande men svårt. Du måste anta både åskådarens kläder, som följer tråden i showen och om du gillar det, både kritiskt och analysera produktionen. Med rätt förberedelse och struktur kan du skriva en bra recension.

Del 1

Förbered dig på att skriva recensionen

Förstå syftet med en teatralisk översyn. Det är den subjektiva utvärderingen av en teaterföreställning gjord från toppen av en viss kultur. Granskaren ska ha gedigen kunskap om teatervärlden, så att hans åsikt är informerad och trovärdig. I alla fall är det inte absolut nödvändigt att skriva en bra recension.

Översynen bör också tillåta potentiella tittare att få en uppfattning om showen. Läsarna bör förstå om det är värt att spendera sina allvarliga pengar för att köpa en biljett.
Att säga att arbetet har verkade för dig "bra" eller "illa" det kommer inte tillåta dig att skriva en solid recension. Istället bör du vara specifik i din kritik och noggrant analysera produktionen. Din åsikt bör stödjas av en bedömning av produktionselementen och hur de fungerade som en helhet.
Översynen ska också beskriva arbetets sammanhang eller plot utan att ge för mycket information till läsaren. Inte avslöja svängningar av tomten: kom ihåg att även personer som inte har sett showen kommer läsa den.

Tänk på den traditionella strukturen av en teatralisk översyn. En standardtext är uppdelad i fem stycken. Du kan bearbeta det på andra sätt, till exempel genom att jämföra två verk i en recension eller skriva en längre recension för en enda show. I allmänhet analyserar en teatralisk översyn flera delar av produktionen inom fem stycken, vilket illustreras nedan.

Punkt 1: Inledningen ska beskriva vad du såg på scenen. Du bör också kontextualisera arbetet genom att ge information som skådespelarens eller komponistens namn och inställningen.

Punkt 2: Sammandra handledningen noggrant.

Punkt 3: Talar om att agera och styra. Granska skådespelarna som anställts för att spela tecknen i operan.

Punkt 4: Beskriv de natursköna elementen i produktionen, såsom ljus, ljud, kostymer, smink, set design och annan utrustning.

Punkt 5: Ge en allmän åsikt om arbetet. Skulle du rekommendera det till läsarna? Du kan också göra det genom att använda stjärnor eller en tum upp / ner.

Läs och analysera exempel på recensioner. Gör en forskning på scenen i din stad, vars recensioner har publicerats. Ta en tidning och titta på avsnittet Kostym och samhälle för att hitta dem. Du kan också hitta exempel på nätet. Läs recensioner och fråga:

Hur konstruerade granskaren översynen? Efter den traditionella strukturen (introduktion i första stycket, sammanfattning av tomten i den andra, översyn av skådespel och riktning i det tredje, yttranden om produktionselementen i den fjärde och den allmänna kritiken i den femte)?

Jämför två recensioner av samma arbete. Vad har de gemensamt och i vilka skiljer de sig? Är de strukturerad annorlunda eller uttrycka olika kritik av showen?

Är granskaren alltför kritisk? Är din analys noggrann och beskriver detaljerade scener av arbetet eller sceniska element?

Hur stänger granskningen? I slutet av artikeln kan du hitta en rekommendation och betyg, till exempel en poäng med stjärnor eller tummen upp / ner?

Läs om möjligt det arbete du ska granska. Om du måste skriva om ett känt arbete, somHamlet eller Den lilla butiken av fasor, Du borde kunna hitta en kopia. Det kommer bli svårare vid senare eller mindre kända verk. Att läsa texten hjälper dig att bli bekant med ämnet och förstå hur arbetet ser ut på det tryckta pappret innan du ser det live.

Markera bildtexter, scennoteringar och radbrytningar eller pauser i dialog.

Välj emblematiska punkter i arbetet som du skulle vilja observera minutigt under showen. Till exempel, om du serHamlet från Shakespeare, ta anteckningar om hur regissören spelar en avgörande scen som den där han dricker Ofelia. Om du går för att se en musikalisk som Den lilla butiken av fasor, du kunde observera de stratagemer som regissören passerar från ett musikaliskt nummer till en dialog under uppträdandet.

Den som tilldelar dig det här jobbet kan också be dig att ägna särskild uppmärksamhet åt vissa delar, till exempel ljus eller kostymer, för att du ska kunna känna igen dem.

Försök att få en uppfattning om produktionskontexten. Att göra för mycket forskning på showen kan påverka din erfarenhet som åskådare. Men du borde förstå grovt sammanhanget: teaterbolag, regissör, all frihet som produktionen har tagit jämfört med den ursprungliga texten.

Du kan till exempel se en version avHamlet satt i modern tid, med en integration av teknik. Eller så kan du se en produktion de Den lilla butiken av fasor sätta i en skivbutik snarare än i en teater. Ändringarna rörande inställningen kommer att påverka arbetets sammanhang, så i översynen bör du förklara hur det här stilistiska valet används inom produktionen.

Del 2

Skriv recensionen

Ta en titt på spelets program. Gå till teatern eller den plats där showen hålls 15 minuter innan den börjar. Bläddra i programmet. Leta efter noten som skriven av regissören eller biografierna av casten. Du bör också kolla om det finns några andra aktörer för produktion, särskilt om showen annonserar på grund av populariteten hos en viss artist.

Se om i programmet finns kommentarer om val av riktning, hur man ställer inHamlet i dagens värld. Det kan också finnas anteckningar om lamporna eller ljuddesignen.

Ta anteckningar under showen. Det är viktigt att skriva alla relevanta uppgifter om arbetet. Försök dock inte hålla huvudet böjt över anteckningsboken under utförandet. Det kan hända att du saknar vissa saker eller ett nyckelmoment. Dra fördel av intervallet, som vanligtvis placeras mellan en handling och en annan, för att ta mer exakta anteckningar. tänka på:

Utformningen av scenen. Se element som ljus, ljud, kostymer, smink och scenutrustning.

Åtgärd och styrning. Om ett visst val är viktigt för dig, skriv ner det. Om skämt av en dialog träffar dig skriver du ner den. Analysera hur aktörerna spelar sina dialoger och gå vidare på scenen. Är de seriösa, komiska eller formella? Använder de ett slang eller ett modernt sätt att uttrycka sig trots att det ursprungliga arbetet sätts i en annan historisk period?

Observera något "specialeffekter" används, såsom ljus, ljud eller speciell teknik. Utvärdera om vi också använder allmänhetens deltagande att involvera det.

Omedelbart efter showen bör du notera de slutliga noterna, inklusive dina heta intryck av produktionen och dess övergripande framgång.

Skriv ett utkast till översynen omedelbart efter att ha sett showen. Ju mer du ser desto mindre kommer du att minnas erfarenheten. Kom ihåg att du som kritiker ska beskriva, analysera och bedöma. I översynen måste du göra följande:

Beskriv i detalj vad du såg och gör läsaren återupplev erfarenheten genom dina ord. Beskrivningarna måste vara specifika och korrekta.

Analysera vad du tycker var avsikt för regissören eller manusförfattaren. Varför tror du att han tänkte på rörelser, ljus, ljudeffekter och kostymer på ett visst sätt? Vilka känslor eller tankar tror du att han försökte inspirera i betraktaren?

Utvärdera arbetets övergripande effektivitet. Var inte rädd för att ge en ärlig åsikt om produktionen, men se till att du kan försvara din kritik i översynens kropp (punkterna två och fyra).

Skriv en övertygande attack eller öppningsdom. Om det är en omläsning av ett arbete som din publik vet, kan du börja med en sammanfattning:

Till exempel i denna recension de Den lilla butiken av fasor, författaren öppnas enligt följande: "Denna Fringe klassiker ser sitt utseende nästan varje år, med låtar som Någonstans det är grönt och Foder inte växterna som utlöser en dusch av applauses" .

Denna öppningsfras är effektiv eftersom den tillåter läsaren att omedelbart fördjupa sig i rätt atmosfär. I två linjer presenterade granskaren arbetet, sa att det var en klassiker och berättade för läsaren att det är en populär musikalisk.

Om det är ett arbete som publiken är bekant med kan du till och med börja med en attack som stör dina förväntningar. Till exempel i denna recension de Den lilla butiken av fasor, författaren öppnas enligt följande: "Inte många musikaler ger ett häfte med texten i körens föreställningar för att låta publiken delta, men denna interaktiva omarbetande av Den lilla butiken av fasor gömmer sig mer än något på ärmen.

Denna attack är effektiv eftersom den förklarar att arbetet är en unik omförklaring av en klassisk representation och är interaktiv.

I första stycket svara på frågorna "Vem?", "Vad?", "Var?" och "När?". Den inledande stycket ska ta upp grundläggande uppgifter om arbetet, inklusive:

Fullständig titel på arbetet.

Var såg du showen? Skriv namnet på teatret eller scenariot där du har bevittnat arbetet.

När såg du showen? Kanske var det öppningsnatt eller förra veckan av uppträdandet. Anger det exakta datumet du har deltagit i.

Vem skrev utställningen? Vem styrde den? Indikerar dramatikerens namn, regissören och teaterbolaget.

Om showen är en omläsning av ett redan existerande jobb, som Den lilla butiken av fasor eller Hamlet, du borde säga detta i introduktionen. Du bör också ange om det är en ny eller originalproduktion istället.

Prata om tomten i andra stycket. Sammanfattar det kortfattat, inklusive inställningen, huvudpersonerna och deras berättningsbåg. Sammanfattningen ska vara en eller två linjer. Du bör ge tillräckligt med information för att läsaren ska få en allmän uppfattning om handlingen.

Till exempel kan du sammanfatta plot de Den lilla butiken av fasor på så sätt: "Den lilla butiken av fasor Det är en övertygande musikalisk tack vare sin spännande historia (en växt växer för att nå oöverträffade dimensioner) och den romantiska kärlekshistorien mellan Seymour och Audrey" .

Han talar om handling och riktning i tredje stycket. Ge din åsikt om de aktörer som tolkar teaternen i operaen. Använd deras riktiga namn och även de motsvarande rollerna. Guiderad av att svara på följande frågor:

Skådespelarna var trovärdiga? Visste deras relationer eller kemi med de andra karaktärerna vara naturliga och lämpliga? Har de kvar i karaktären för arbetets varaktighet?

Har skådespelarna en vokal kvalitet (volym och artikulering) lämplig för arbetets sammanhang? Kroppens rörelser och gesterna var i linje med de karaktärer som spelades?

Skådespelarna inblandade publiken och var intressanta att titta på? Om så är fallet, varför hittade du dem bra ur denna synvinkel?

Till exempel i översynen de Den lilla butiken av fasor du kan skriva: "Meriterna av denna produktion beror främst på huvudpersonerna, Cath Snowball (aka Audrey) och Chris Rushmere York (aka Seymour), som har skapat en verkligt påtaglig kemi, men samtidigt blyg och bakåt" .

Analysera elementen i den uppsatta designen i fjärde stycket. Scenutrustning är avgörande för en produktion och bör diskuteras i detalj i granskningen. Fokusera din analys på följande detaljer.

Stage och scenutrustning: skapade de den rätta atmosfären för operaen? Var de i harmoni med karaktären, karaktären och inställningen? De var övertygande och kvalitet?

Var arrangemanget av aktörerna på scenen meningsfullt? Märkte du konstiga rörelser? Landskapet favoriserade eller hindrade tolkningarna?

Ljus: överförde de en atmosfär i linje med arbetets ton? Uppmärksammades de tecken eller scenutrustning som är relevanta för operaen?

Kostymer och smink: anpassade de sig till showens ålder? Har det använts ett unikt förhållningssätt till kostymer eller smink som påverkat arbetets sammanhang?

Ljud: Om det var närvarande, hur bidrog musiken till showens atmosfär? Används ljudeffekter? Om så är fallet, vad lade de till i produktionen? Om du behöver granska en musikal, bör du säga om det fanns en orkester som lekte eller om musiken var förinspelad. Det förklarar också hur det påverkat den totala tonen i arbetet.

När du beskriver elementen i den inställda designen, försök att vara så exakt som möjligt. Till exempel i översynen de Den lilla butiken av fasor, du kan skriva: "Att ha scenutrustning, smink och kostymer i olika nyanser av grått var ett ganska excentriskt stilistiskt val. Skådespelarna var gjorda av grå och svart för att kontrastera den monströsa gröna växten, som åt människor levande och växte större och större under operaen" .

I femte stycket uttrycker du vad du tycker om arbetet som helhet. Här ska du skriva in din slutliga kritik. Undvik stereotypa fraser som "Arbetet var mycket dåligt" eller "Produktionen var inte särskilt engagerande". Utför i stället dina åsikter om arbetet som helhet. Visa varför dina idéer om detta är giltiga och meningsfulla. Resten av granskningen borde stödja den övergripande domen som du gav om showen.

Förklara om publiken verkade uppmärksam och intresserad under utställningen. Dessutom illustrerar den eventuella förändringar som produktionen kunde ha tagit till arbetet för att göra det mer spännande eller engagerande.

Till exempel kan du skriva: "Produktionen har utan tvekan gjort djärva kreativa beslut, som att göra upp och klä på alla skådespelare med bara grå nyanser. Men faktumet att inte ha tagit gröna växter till det sensationella antalet Något grönt Det verkade som ett missat tillfälle för att göra det mesta av denna kontrast".

I slutet av granskningen måste läsaren ha en klar uppfattning om din åsikt om showen och borde ha fler frågor än svar. Till exempel kan du avsluta granskningen på den här vägen Den lilla butiken av fasor: "Den nya produktionen driver kreativa risker och belyser aktörernas sångkunskaper, som har lyckats tolka denna historia om kärlek och en monstrous växt med passion och övertygelse".

Dela på sociala nätverk:

Relaterade

Hur man skriver en recension av ett teatraliskt arbete

steg

Del 1

Del 2