Hur man skapar en komisk

Inverkan av serier på våra känslor är otvivelaktigt - gott humör, sorg, spänning, nyfikenhet. Att skapa en är en uppföljande och enklare upplevelse än man kanske tror. Om du har en idé, följ den här guiden och du kan få det att hända.

Del 1

Utveckla en serietidning

Det skisserar grunderna. En komisk, i de flesta fall, är en berättelse genom sekventiella bilder som heter ram eller panel (tabellerna). Även en enda ramkomiker måste ge en känsla av rörelse. I denna mening skiljer sig en serietid inte från någon annan form av historia och måste följaktligen följa vissa konventioner.

Atmosfär. Varje historia är inställd på en viss plats. Även en vit bakgrund avgör a inställning. Detta är scenariot av dina karaktärers handlingar och beroende på berättelsen kan det vara en grundläggande del av berättelsen.
Tecken. Du behöver det för att kunna skapa en historia. Det är de som leder åtgärden, de dialogen och kopplar dig till läsaren. Utveckla över tid - detta är särskilt viktigt för remsor som ger livet längre berättelser.
Konflikt. Varje berättelse baseras på en konflikt händelse som "flyttar" karaktärerna. Det kan vara något enkelt, som att kontrollera mail, eller mer komplicerat, som att spara universum.
Frågor. Temat för ditt komiker är det som driver dig att skapa dag för dag och det kommer att avgöra din publik. Om du skriver en humoristisk remsa, vad är skämtens natur? Om du skriver en skyfig historia, vad lär du dig veta om kärlek?
Tono. Det handlar om atmosfären i din serietidning. Skriver du en komedi? Är historien mer än dramatisk? Kanske handlar det om politiska teckningar. Möjligheterna är oändliga. Kombinera komedi och drama, gör allt mer dunkelt eller skojar. Skriv en roman eller en övertygande politisk thriller.
Din ton kommer att uttryckas genom dialog, berättande text och visuella effekter.

Skriv vad du vet. Ett av de bästa sätten att göra det "real" din komiker skriver vad du vet. Detta kommer också att hjälpa dig att behålla din personliga stil i vad du skriver och håller dig från att kopiera för mycket från andra serier.

Bestäm en stil. Sedan du skapar en serietidning kommer den visuella stilen att vara den första aspekten av ditt arbete som läsaren kommer att stöta på. Välj en stil som matchar tonen i din berättelse och bilden du har i ditt huvud.

Experimentera med olika stilar tills du hittar den som det är naturligt att rita och skriva. Prova att öva med olika populära stilar som du då kan anpassa efter dina behov. Här är några exempel:

Manga

Amerikansk superhero

Elvens konstverk

Noir

Stylized män

"Söndag" remsor

Intense och dramatiska berättelser kräver vanligtvis en mer detaljerad visuell stil än en komedi. Det finns dock undantag för detta, som med varje regel när det gäller att skapa något.

Välj ett format. Det finns inga färdigförpackade lösningar när det gäller format, även om serier faller i tre kategorier: singelram, rand och sidlängd (serietid). Experimentera med olika format tills du hittar den som bäst passar din historia, dina karaktärer och inställningen.

En enda ramkomiker är vanligtvis reserverad för komedier. Det kräver inte överdriven förberedelse och bygger på visuella gags och en eller två rader av dialog. Det kan vara svårt att bilda en berättelse med enkla ramar, så för det mesta kan de läsas i vilken ordning som helst. Politiska teckningar består vanligtvis av en eller två ramar.

En tecknad film (remsa) är en sekvens av ramar. Det finns ingen fast längd för en remsa, även om många oftast består av en eller två linjer med 2-4 ramar vardera. Det är ett av de mest populära formaten för många serier på webben och för de som publiceras dagligen i tidningar, för att de tillåter en viss berättande utveckling, men de är fortfarande tillräckligt korta för att kunna skapa dem regelbundet.

En komisk sida är en mycket mer krävande aktivitet än en remsa. Att ha en hel sida att arbeta med ger mer frihet att manipulera ramar, men det betyder också att du måste ha mer innehåll för varje sida. Att skapa kompletta sidor är vanligtvis resultatet av att skapa en serietidning eller roman, där det är möjligt att berätta en längre och mer sammanhängande historia.

Del 2

Skapa ett utkast

Skriv ett skript. Skriftens längd och detaljnoggrannhet beror på teckens stil. Till exempel kräver en enskild ram endast en eller två textrader. Vad som helst, skriv ner det, för att hjälpa dig att utvärdera hur bra du läser historien.

Skriv manuset som en sekvens av ramar, som du behandlar individuellt som om de var små separata scener för att hjälpa dig att hantera historiens flöde.

Se till att dialogen inte dominerar på den grafiska delen. Serier är ett visuellt medium och därför bör den implicita betydelsen av historien framgå av illustrationerna. Låt inte texten påverka mer än bilderna.

Gör ett utkast till ramarna. Oroa dig inte om exakt storlek, detaljer eller kvalitet. Skapa en storyboard med miniatyrbilder. Gör det under skrivandet av manuset. Detta mycket grova utkast hjälper dig att visualisera flödet av komiken.

Fokusera på hur man infogar tecknen i ramen, på de punkter där åtgärderna kommer att äga rum och hur dialogen anpassas till den grafiska delen.

Skapa egna miniatyrer, du kan försöka ändra sin ordning eller göra ändringar för att ändra streckets inverkan.

Se till att den övergripande grafiska layouten är meningsfull. Layouten bör vägleda läsarens ögon naturligt genom sidan. Kom alltid ihåg att läsarna flyttar från vänster till höger och uppifrån och ned, förutom manga som kan läsas från höger till vänster. Använd olika storlekar och former för panelerna för att styra läsaren.

Experimentera med olika användningsområden av texten. Förutom dialog kan text användas på många olika sätt. De inkluderar:

Tanken moln för karaktärens inre reflektioner.

De berättande lådorna som gör att berättaren kan ställa in en scen eller beskriva några aspekter av berättelsen.

Ljudet som kan representeras genom att använda ord med en ljudeffekt.

Utropstecken som kan förekomma utanför dialogrutorna för att lägga till mer inverkan.

Fråga dig själv om varje ram är meningsfull. I en film skulle du aldrig ha en obetydlig scen. Detsamma gäller för en serietidning. Om ramen inte går ut på historien, komedi eller konflikten skär du den och ersätt den med något effektivt eller radera det permanent.

Experimentera med ramkonstruktionen. Många framgångsrika serier klarar av att bryta konventioner när det gäller ramar. Om du planerar att publicera serierna själv, är du välkommen att utforska alla alternativ du vill ha. Kom ihåg dock att alla stilistiska val alltid måste vara till tjänst för historien.

Del 3

Rita tecknet

Skapa ramarna på ett lämpligt papper med en linjal. För ramar som inte passar i det allmänna flödet kan du använda separata ark och sedan slå samman allt efter skanningen.

Om du vill skapa en serietidning som publiceras i en tidning, är det övergripande standardformatet 13 "x 4" med fyra ramar på 3". Tidningsremsor är utformade för att dubbla de faktiska tryckta måtten, så den färdiga komiken skulle faktiskt ha dimensioner 6 "x 1,84". Dubbelsidigt arbete gör det lättare att rita detaljer.

Webbkataloger kan vara av någon storlek, även om du bör tänka på tittarens typiska visningsstorlek. Om du designar din komiker för visning på en bildskärm med en upplösning på 1024 x 768 kommer de flesta användare inga problem.

Många läsare gillar inte horisontellt att rulla en webbsida för att se en serietidning. Tänk på detta när du skapar det. Vertikal rullning är i allmänhet mycket mer acceptabel.

Börja lägga till innehåll i dina ramar. Rita lätt penna, så att du enkelt kan radera och göra justeringar. Fortsätt tills du har utkastet att gå över med en penna.

Var noga med att beakta det utrymme som krävs för dialog. Lämna tomt utrymme för att inkludera tal och tankebubblor, berättande lådor, utropstecken och ljudeffektord.

Rita de sista egenskaperna. Många tecknade konstnärer bläckar blyertspennorna i bläck. Detta gör det möjligt för konstnären att radera de återstående penna linjerna. Ta lite tid för att se till att de sista delarna är rena.

Om du skriver dialogerna för hand, är det dags att lägga till dem. Gör alla slutliga ändringar av dialogen och texten när du lägger in skriptet på sidan. Saker kan ändras när du växlar från skriptet till komiken.

Byt ballongen till skannern. När bläcket har torkat måste du skanna seriet för att sätta det i digitalt format på din dator. På så sätt kan du lägga till lite text och använda någon grafisk programvara för att färga seriet, om det behövs. Denna procedur gör också online-publicering enklare.

Skanna bilder vid 600 dpi (Dots per tum). Denna upplösning kommer att hålla linjerna i designen intakta och tydliga.

Om din ballong är för stor för att skanna på en gång, arbeta genom att dela upp den i sektioner och använda Photoshop Lasso-verktyget för att flytta och rekombinera de olika ramarna.

När du skannar svartvita bilder, se till att du väljer gråskalan. Det är mycket viktigt, särskilt för bilder med mycket skuggning.

Rengör bilden. När du har skannat kan du använda Photoshop för att radera små fel eller penna streck som du kanske har glömt. Det finns verktyg som används för att lägga till andra skuggning och till och med tjockare linjer.

Skapa din egen typsnitt. Ett sätt att få din serietid ut på andra är att använda en anpassad typsnitt. Online finns det många program, gratis eller betalda, för att skapa tecken. En av de mest populära är FontCreator.

Skapa en typsnitt som kompletterar tonen i skrivandet men också den visuella stilen. Du kan använda olika tecken för olika tecken, även om för många variationer kan distrahera.

Lägg till dialogbubblor med Photoshop. Använd verktyget Lag i Photoshop för att skapa ett lager för text och ett annat för moln. Båda nivåerna ska separeras med en tredjedel, innehållande designen.

Skiktet med texten ska vara på toppen, följt av det av molnen. Den med designen ska vara längst ner.

På bubbelnivån, öppna fusionsalternativet. Det kommer att skapa en skiss till molnen i slutet av processen. Välj Stretch och ställ in det så här:

Storlek: 2px

Position: Internt

Blandningsläge: Normal

Opacitet: 100%

Typ av fyllning: Färg

Färg: Svart

Sätt in texten som ska infogas i molnen på textlagret. Använd det tidigare skapade tecknet eller välj ett lämpligt för din visuella stil. Comic Sans är väldigt populär.

Välj molnens nivå. Använd Ellipse-verktyget för att skapa bitar av bubblor runt den skrivna texten. Placera markören mitt i texten och håll ner Alt-tangenten när du drar musen för att skapa ett elliptiskt val.

Välj verktyget Polygonal Lasso och håll ned shift-tangenten medan du klickar för att skapa en skarp triangel i valet.

Välj Vit som bakgrundsfärg.

Tryck på Alt + Del för att fylla urvalet på bubbelskiktet. Skissen kommer att skapas automatiskt och komikens talbubbla är klar.

Färg din serietidning. Det är valfritt, eftersom många framgångsrika serier är svartvita. Alternativen är två. Du kan måla direkt på sidan med riktiga färger eller du kan färga med datorn i digitalt format efter att du har skannat seriet.

Serierna färgas alltmer med digitala medel. Det finns program, till exempel Photoshop och Illustrator, som gör färgprocessen mindre och mindre tråkig än tidigare.

Kom ihåg att läsaren kommer att se komiken som helhet men också fragmenterad i hans ramar. Försök hålla fast vid en konsekvent färgpalett genom hela berättelsen för att undvika distraheringar.

Använd ett hjul hjul för att se till att de passar ihop harmoniskt: det hjälper till att riva upp de miljoner nyanser som finns på moderna datorer.

Färgerna placerade mitt emot varandra på hjulet är komplementära. De används för höga kontraster och bör användas sparsamt för att undvika överdrivna effekter.

Liknande färger är fästa på färghjulet. De är vanligtvis mycket trevliga för ögat.

Färgtriaderna är placerade med jämna mellanrum på hjulet. Vanligtvis används en av de tre färgerna som dominerande och de andra två för att accentuera.

Del 4

Publicera serietidningen

Ladda upp serietidningen till en online bildlagringsservice. Om du helt enkelt vill dela din komik med vänner och familj, ladda upp den till en gratis värdtjänst för bilder: det är det enklaste och billigaste sättet. Skapa ett konto med PhotoBucket, ImageShack eller Imgur och ladda upp din skapelse.

Skicka länkarna till alla de personer du vill ha, publicera dem i flödena i dina sociala nätverk, tweet webbadressen till den som vill läsa din serietidning. Hitta forum för fans av ämnet och skicka dina länkar så att de är tydligt synliga för alla.

Skapa ett konto på DeviantArt, som är en av de mest populära webbplatser för publicering av konstverk. De har en hel del dedikerad till tecknade serier och serier. När du publicerar din skapelse kan fans lämna en kommentar, vilket ger dig möjlighet att interagera med din publik.

Att interagera med andra artister på DeviantArt kommer att erbjuda dig nya idéer och perspektiv på dina skapelser.

Skapa din egen serietidningssida. Om du tycker att du har tillräckligt med innehåll för att dela med världen, börja med din egen boksida. Det är det bästa sättet att öka publiken utan att behöva gå igenom de traditionella publikationskanalerna. Det kommer att kräva mer tid och engagemang än att bara använda en bildhotell, men fördelarna blir större.

Skapa en webbplats med oklanderligt utseende och funktionalitet. Om en webbplats inte fungerar bra och inte passar din serietidning kommer du att avvisa dina läsare. Spendera tid på att utvärdera hur framgångsrika webbserier har integrerat sin stil med webbplatsens estetik.

Gör din sida skapad av en professionell designer. Det kan vara billigare än du tror: använd resurser och tjänster som DeviantArt för att hitta den mest lämpliga personen.

Du gör ofta uppdateringar. Det är viktigt att folk kommer tillbaka för att besöka din webbplats regelbundet. Försök att förutse specifika tider. Om läsarna vet när de ska hitta det nya avsnittet kommer de ofta att återvända, även om du inte behöver publicera det.

Interagera med dina läsare, spendera tid på att skriva artiklar på bloggen och svara på deras kommentarer. Det kommer att hjälpa dig att marknadsföra dig själv som en serietillverkare och att skapa nära band mellan dig och din publik.

Skicka det till en pressbyrå om du tycker att din komik är lämplig för en tidning. Det här är grupper av förlag som distribuerar sina serier till tidningar över hela världen. De mottar tusentals förfrågningar varje år och brukar välja endast 3 eller 4 remsor. De stora pressbyråerna är:

Skapare Syndicate

King funktioner syndikat

Washington Post Writers Group

Tribune Media Services

United Feature Syndicate

Skicka det till en utgivare. Om det är en remsa eller en komisk, inte en dagstidning. Du kan överväga att skicka den till några traditionella serietidningar. Denna sektor har haft en betydande expansion under de senaste decennierna och omfattar nu alla typer av grafiska berättelser och samlingar av serier. Observera att DC och Marvel inte accepterar oönskade förslag. Först måste du göra ett namn för dig själv någon annanstans. Här är de stora utgivarna:

Förutom de mest kända utgivarna finns det många oberoende förlag som alltid letar efter nya förslag.

Publicera din tegneserie själv. Ju mer självpublicering har spridit, desto större är det med vilken materialet publiceras. Det finns resurser som CreateSpace som automatiskt publicerar din serietidning på Amazon och skriver ut endast kopior på de mottagna beställningarna. Detta undviker allt distributionsarbete.

tips

Fråga en annan persons åsikt. Ibland tjänar en andra åsikt (men också en tredje, fjärde etc.) ofta att fokusera på idéer och kanske identifiera fel som du inte märkte. När du är helt nedsänkt i ett projekt riskerar du att ignorera även de mest uppenbara bristerna, så du kan få användbara förslag.
Oroa dig inte för mycket om din första komiker inte är exceptionell. Endast övning är perfekt!
Rita vad du gör bäst. Det blir mycket lättare och mer avkopplande, istället för att tro att du skapar någonting som du aldrig har gjort tidigare.
Tänk på publiken till vilken komiken är adresserad. Om du skapar något för tonåringar, vrid inte projektet till en barns serietidning eller vice versa.
Sök inspiration genom att läsa din favoritbok. Om du ännu inte har definierat din personliga stil kan du efterlikna en annan formgivares egenskaper.
Du kan välja att göra historien trassig eller enkel, baserat på dina önskemål. När allt är du författaren!
Om du vill skapa en remsa, genom åren kommer du att perfekta stilen, som blir mer och mer flytande. Det hände med Garfield och med jordnötterna.
Innan du börjar planera de flesta saker. Gör lite skiss och kasta några idéer innan du kommer till den sista sidan. Det är bättre att lösa de flesta problem under den inledande fasen, eftersom det blir lättare att göra ändringar och hitta en bra lösning.
Kontrollera stavningen! Håll en ordlista för tvivel vid dina fingertoppar. Du kan skriva dialoger med ett skrivprogram för att kontrollera stavningen. Underskatta inte denna aspekt eftersom den kan påverka den övergripande kvaliteten på serierna!
Att rita snabbt kan du använda siffror "stiliserad". Använd denna teknik för att definiera några grova idéer. Om du föredrar kan du fortsätta använda denna stil, men du måste också hitta ett sätt att göra det unikt och intressant.

varningar

Var försiktig så att du inte kopierar andras arbete! Att inspireras av andra serier betyder inte att man kopierar andras idéer. Försök att vara kreativ och förr eller senare hittar du en originalidé!
Det kan ta lite tid för någon att märka din komiker. Ge inte upp genast!

Visa mer ... (8)

Dela på sociala nätverk:

Relaterade