Hur man skriver en historia

En roman är ett verktyg för att återskapa en upplevelse - din eller någon du känner. Det är som att berätta en historia, men på papper. Det här handlar inte om att rapportera en incident - det handlar om att göra val och lära sig en lektion. En bra nyhet är kreativ, engagerande och full av detaljer - och här skriver du en sådan.

Metod 1

Utgående från grunderna

Välj ditt ögonblick. Det är inte historien om ditt liv. Historien ska prata om något som hände med dig och förändrat dig eller hade en särskild betydelse. Det behöver inte vara en stor händelse - au contracting - ibland mindre och enklare händelser utlöser de mest engagerande resultaten - men konsekvenserna eller processen att omarbeta bakom den ska vara bra. Det kan vara en händelse för din barndom, att uppnå ett mål, ett misslyckande eller en bra eller dålig handling. Om det blir lätt och intressant att skriva, så kommer det nog att vara en trevlig läsning.

Försök få en poäng. Precis som ett papper måste din berättelse ha en "thesis". När allt kommer omkring, om du inte har någon poäng, varför ska publiken lyssna på dig? Det borde finnas en lektion att lära eller ett slut som lämnar något till dina läsare.
Gör en skiss över de viktigaste delarna av din historia. Eftersom erfarenhet är något som i teorin ingår i dina minnen finns det hundratals bitar av information som du behöver siktas för att organisera och sprida information. Att skapa ett utkast hjälper dig att kasta ner riktlinjerna för din berättelse och ta en promenad i minnesfältet på ett organiserat sätt.

Vara suggestiv, inte uttömmande. Läsarens fantasi måste lägga till några detaljer för sig själv. Du vet när du älskar en bok, så går du för att se filmen och du är inte alls nöjd? Delvis beror det på att "du" du såg det med din fantasi. Låt läsarna göra sin personliga resa.

Det här är en mycket, mycket subtil linje som även de bästa författarna kommer sannolikt att korsa. Du vill undvika att beskriva varje detalj för läsaren (varje andetag, alla nyanser av färg), men du vill också ge levande detaljer (du måste ge innehåll till händelserna i slutet av dagen). Försök att fokusera på vad som är relevant och fånga din uppmärksamhet. Försök inte lägga till detaljer för att få någon form av poetisk vältalighet - om du har glömt vissa saker kommer det att finnas en anledning.

Håll en viss rytm. Det betyder inte att du sätter takten i en viss hastighet och aldrig ändrar det - det innebär att veta när du ska sakta ner och när du ska accelerera. Återigen en konst att lära. Men om erfarenheten är din, vet du när man ska förbise detaljerna och när man ska koncentrera sig på vad som händer.

Tänk på episoderna som om de var pärlor på en sträng. Gör pärlorna runda bra - håll tråden stram. Läsaren fördjupar sig i episoderna, men han behöver en guide, och det är övergångarnas funktion.

Tänk på din berättare. Det är här som berättelsen blir intressant. Kom ihåg att berättaren inte nödvändigtvis är författaren (men han kan vara) och du kan vara i berättelsen utan att berätta det. Detta ger din berättare möjligheten att komma runt vissa faktorer (avgörande eller inte) och vara felinformerad eller helt fel. Eller till och med vara dålig.

När berättaren berättar historien i den första personen, men detaljerna i berättelsen gör läsaren misstänksam att den inte är tillförlitlig, är resultatet ironi. Irony är ett berättande tillstånd där läsaren och författaren delar samma dom med berättaren, eller när läsaren vet mer om berättaren och samma karaktärer i berättelsen.

Metod 2

Skriv din historia

Starta. Börja nu. Skrivning är inte en tävling - du behöver inte övervinna någon. Kasta dig genast och undvik långa och tråkiga beskrivningar. Dina läsare måste vara inblandade i händelserna - de påverkas inte av ditt språk eller din stil.

En teknik du kan använda är att introducera erfarenheten i början men inte förklara dess mening till slutet. Läsaren kommer att hänga på dina läppar och väntar på händelsernas upplösning.

Bli organiserad. Det är lätt när man berättar en historia fastna i tillbakablickar och tankar som rör omständigheterna eller hoppa till sista som lämnar frågor obesvarade - trots allt, du var där-det är lätt att förbise detaljer som ni vet, att ge dem för givna. Utställningen hjälper dig i den här fasen.

Du är mästaren i din berättelse, så du har kontroll och du kan ta den där du vill. Kom bara ihåg att du har en publik som följer dig - ta inte dem ur vägen. Inledning och slutsats måste vara tydlig.

Använd sinnen. All. Det är här detaljerna blir levande och "vinster". Om du finner det svårt att beskriva en person, en tur i händelser eller ett objekt, tänk på de fem sinnena. Vad minns du mest tydligt?

Du kan göra ett schema på ett dåligt ark för att samla tankar. Gör en kolumn för lukt, hörsel, smak och beröring. Och bara för att något oftast är tillskrivet en mening (eller två) betyder inte att du inte kan expandera det. Du kan till exempel höra, se och röra regnet, men meningen "Virginia regnar har en annan doft än Kalifornien" det är ännu mer stimulerande. Vilken smak smakar solskyddsmedel som? Hur ser du ditt morgonkaffe? Hur han gjorde dig "höra" Vädret den dagen?

Använd ett sammanhängande och tydligt språk. Lite som den beskrivande uppsatsen som berättar en historia är funktionell om språket väljs ut med omsorg och konst. Använd ett specifikt språk för att framkalla specifika känslor och känslor i läsaren. Plus, kom alltid ihåg vem din publik är. En grupp mellanskolabarn kommer att uppskatta och uppleva olika saker än en grupp affärsmän.

Om du inte är berättaren, var försiktig så att du inte glider i en alltför artificiell stil. Du har inte fullständig kunskap om historien! Om du använder en tredje person som har en personlighet och en mycket specifik synvinkel, gör en lista över dess egenskaper och hur "skulle tala". Är det biter? Informellt? Raw? Boring? När du väl vet dessa funktioner kan du styra hur du skriver när du använder denna karaktärs röst.

Metod 3

Slutliga detaljer

Ta en paus. När du är klar, förstås. Att ta en paus tjänar till att uppdatera ditt sinne och vila dina ögon. När du skrev, började hjärnan att ignorera fel och jämnhet (eller brist på) av ditt arbete. Stå upp, ta en promenad, titta på någon TV och kom tillbaka till ditt arbete. Du kommer att märka saker du inte såg förut.

När du kommer tillbaka till jobbet letar du efter fel, men även de steg som kan vara tydligare och kontrollera om din beskrivning hjälper läsaren att föreställa sig scenen exakt och effektivt.

Låt ditt arbete läsa till någon annan. Två huvuden är bättre än en. Har en vän eller familjemedlem läst till dig "det var det inte" presentera din historia - du behöver en neutral mening som inte har några fördomar. På så sätt kommer de bara att ha din historia som en guide.

Om de är bekanta med det skrivna ordet, låt dem också kontrollera grammatik, stavning och skiljetecken. Fråga även om det finns obesvarade frågor, om stycket är flytande och de förstår dess mening.

Granska och omarbeta. Det kommer att finnas delar som behöver mer detaljer och andra som behöver vara löslösa. Prata med din vän - det är det närmaste till din publik.

Identifiera och utvärdera om du vill ta bort information som distraherar från huvuddragen i berättelsen. De kan vara meningsfulla för dig men förvirra läsaren. Skulle det fungera om det läses från slutet till början? Och om det läste i bitar?

Välj en titel. Gör det när du har skrivit din historia - om du gör det i början kan det visa sig vara olämpligt för en färdig historia. Kontrollera om fel och skiljetecken är igen och få jobbet gjort!