Hur man skapar elektronisk musik

Även om dess ursprung går tillbaka till mitten av artonhundratalet, var de tidigaste elektroniska musikinstrument som användes i kompositionen heterofonen och rytmikonet, skapad av Leon Theremin. Tack vare de tekniska framstegen är syntetisatorer, som en gång reserverades för musikstudier, nu tillgängliga för alla fans av elektronisk musik, som vill komponera sig eller vara delaktiga i en grupp. På samma sätt har även arrangemang och registrering av elektroniska musikaliska kompositioner gjorts enklare och kan göras både hemma och i en dedikerad inspelningsstudio.

Del 1

Elektroniska musikinstrument

Skapa elektronisk musik med en synthesizer. Även "syntetiserare" används som en synonym för "elektroniskt musikinstrument", den här termen betyder den del av musikinstrument som faktiskt producerar musik: slag, rytmer och toner.

De första syntetiserarna, som Moog Minimoog, kunde bara producera en ton i taget (de var därför monofoniska). Dessa syntetiserare kunde inte producera sekundära toner som genererats av andra musikinstrument, även om vissa kunde producera två anteckningar samtidigt som två tangenter pressades. Sedan mitten av 70-talet har syntetisatorer varit tillgängliga som kan producera flera toner samtidigt (polyfonisk), som fick generera ackord utöver enskilda anteckningar.
Nästan alla tidiga syntetiseringsmodeller separerades från det medium som användes för att styra ljudet. Många elektroniska musikinstrument, särskilt de som är avsedda för hemmabruk, integrerar styrenheten i syntetiseraren.

Manipulera syntetiseraren med instrumentstyrenheten. De första syntetiserarna kontrollerades av driftväxlar, vridknappar eller, när det gäller theremin (namnet som är tilldelat etern), från operatörens hand över instrumentet. Moderna styrenheter är mycket enklare att använda och styra synthesizern tack vare MIDI-tekniken. Några av styrenheterna beskrivs nedan.

Tangentbord. Det är den vanligaste styrenheten. Tangentborden varierar i storlek från de fullständiga 88 tangenterna (7 oktaver) som finns på digitala pianon till de 25 tangenterna (2 oktav) som du hittar på leksakstavlor. Hemtangentborden har vanligen 49, 61 eller 76 tangenter (respektive 4, 5 och 6 oktaver). Vissa tangentbord har viktiga nycklar för att simulera svaret på ett piano medan andra har fjäderbelastade nycklar. Andra kombinerar fortfarande fjädrar med lättare vikter än de viktiga nycklarna. Många har en tryckgivare som gör det möjligt att generera starkare ljud enligt kraft utövas på nycklarna.

Luft- / andningsstyrenhet. Denna enhet finns på vindsyntetiserare, ett elektroniskt instrument som liknar en saxofon, en klarinett eller en trumpet. Du måste blåsa för att justera ljudet, som du kan ändra med hjälp av tummen eller käften på vissa sätt.

MIDI gitarr. Med denna programvara kan du använda en akustisk eller elektrisk gitarr, med en pickup, för att styra en synthesizer. MIDI-gitarrer arbetar genom att konvertera strängvibrationer till digitala data. Ofta finns det en fördröjning mellan ingång och utgång på grund av den mängd provtagning som krävs för att skapa digitalt ljud.

Synthaxe. SynthAxe arbetar nu genom att dela tangentbordet i 6 diagonala zoner och använda strängarna som sensorer. Tonen genererades enligt hur strängarna fälldes.

Keytar. Denna styrenhet har formen av en gitarrkropp + handtag, men har ett 3-oktavstangentbord på gitarrkroppen och andra ljudmanipuleringskontroller på handtaget. Inspirerat av ett artonhundratal instrument som kallas en orphica, erbjuder det musiker kontrollen av ett tangentbord och rörligheten för en gitarr.

Elektroniskt batteri. Infördes 1971, är den elektroniska trumman vanligtvis tillgänglig i en serie trummor som liknar den akustiska trumman, inklusive cymbaler. De första versionerna spelade förinspelade prover, medan de senare skapade ljuden med matematiska ekvationer. Om den är integrerad med hörlurar är det möjligt för musiker att spela en elektronisk trumma utan att producera ljud för andra.

Radiobatteri. Designad ursprungligen som en "mus" tredimensionell, upptäcker radiobatteriet läget för de två stavarna i de tre dimensionerna, vilket varierar ljudet som produceras enligt ytan av "batteri" Jag är i kontakt med.

BodySynth. Det var en kontrollenhet som kunde bäras och använde spänningen i musklerna och kroppens rörelser för att styra ljud och ljus. Den var avsedd att användas av dansare och andra artister, men i många fall var det för svårt att kontrollera. Det finns enklare former av BodySynth som använder handskar eller skor som en kontrollenhet.

Del 2

Utrustning för produktion av elektronisk musik

Välj en dator med tillräcklig effekt och se till att du är bekant med systemet. Även om självständiga elektroniska musikinstrument är tillräckliga för att spela elektronisk musik behöver du en dator om du vill producera denna typ av musik.

En stationär dator eller bärbar dator är lämplig för att skapa musik. Om du vill producera musik på en viss plats, kommer du förmodligen att föredra en stationär dator. Om du vill vara fri att producera musik överallt, till exempel när du försöker ditt band, kommer du förmodligen behöva en bärbar dator.
Använd det operativsystem som du bäst vet. Välj dock den senaste versionen av Windows eller MacOS som du kan komma åt.
Ditt system ska ha tillräckligt med CPU-ström och tillräckligt med minne för att hantera musikskapande processen. Om du inte vet vad ditt system ska ha, gör du forskning på datorer som är monterade speciellt för videospel eller multimedia.

Kombinera din dator med bra musikalisk utrustning. Du kan skapa bra elektronisk musik med ljudprocessorn som medföljer datorn och billiga högtalare. Men om du har råd med det, bör du överväga en av följande förbättringar:

Ljudkort. Att använda ett ljudkort som är utformat för elektronisk musikproduktion rekommenderas om du har många externa inspelningar i programmet.

Studio monitorer. Dessa är inte datorhögtalare, men snarare högtalare som är avsedda för inspelning i studion ("monitor" på så sätt indikerar att högtalaren reproducerar exakt ljudkällan, med minimal eller ingen distorsion). Du kan köpa billiga studioövervakare från märkena M-Audio och KRK Systems, medan de högkvalitativa modellerna produceras av Focal, Genelec och Mackie.

Studiekvalitet hörlurar. Lyssna på hörlurar och inte från högtalare hjälper dig att fokusera mer på de enskilda delarna av låten och hjälper dig att hålla reda på rytmerna och volymen. Tillverkarna av studio hörlurar inkluderar Beyerdynamic och Sennheiser.

Installera ett bra musikproduktionsprogram. Du behöver följande programvara för att skapa elektronisk musik:

Digital ljud arbetsstation (DAW, Digital Audio Workstation). DAW är det verkliga musikskapande programmet som låter alla andra programvara arbeta tillsammans. Dess gränssnitt simulerar vanligtvis mixern, spåren och transportkontrollerna för analoga musikstudier, samt visar vågformen för inspelade ljud. Bland de mest använda DAW: erna finns Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (endast MacOS), Pro Tools, Reaper och Reason. Det finns också DAW-program som Ardor och Zynewave Podium.

Program ljudredigerare. En ljudredigerare erbjuder filredigeringsfunktioner som är större än DAW, inklusive möjligheten att redigera prover och konvertera kompositioner till MP3-format. Sound Forge Audio Studio är ett exempel på billigt ljudredigerare, medan Audacity är en av de många freeware-versionerna som finns tillgängliga.

Synthesizers eller verktyg med Virtual Studio Technology (VST). Dessa är mjukvaruversionerna av syntetiserarkomponenterna i de elektroniska musikinstrument som beskrivs i föregående avsnitt. Du kommer att installera dem som ett plugin i din DAW. Du kan hitta många av dessa plugins gratis på internet genom att leta efter "free software synths", "free VST" eller "gratis synthesizer programvara" eller du kan köpa VST-syntetiserare från tillverkare som Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments, eller reFX.

VST effekter. Dessa plugins erbjuder musikaliska effekter som reverb, kör, fördröjning och andra. De är tillgängliga från många av samma tillverkare som VST-plugins, i freeware eller betalda versioner.

Prover. Proverna o prover De är musikaliska ljud, slag och rytmer som du kan använda för att förbättra dina kompositioner. De är vanligtvis organiserade i musikspecifika paket (som blues, jazz, country, rap eller rock) och inkluderar enskilda ljud och loopar. Paket av kommersiella prover erbjuds vanligtvis royaltyfri - du får rätten att använda dem i dina kompositioner vid inköpstillfället. Vissa ljudprogramföretag inkluderar tillgång till gratisprover på internet, och det finns källor från tredje part som erbjuder gratis och betalda prover.

Överväg om du vill använda en MIDI-styrenhet. Även om du kan komponera musik på din dator med dess tangentbord som "virtuellt piano" och musen blir enklare om du ansluter en MIDI-styrenhet till ditt system. Som med oberoende elektroniska musikinstrument är tangentbordet den mest använda MIDI-styrenheten - du kan välja vilken enhet du föredrar från de som beskrivs i föregående avsnitt, om den stöds av din programvara.

Del 3

Innan du komponerar ditt musik

Lär dig den musikaliska teorin. Även om du kan spela ett elektroniskt musikinstrument eller komponera musik med datorn utan att kunna läsa en poäng kommer begreppen musikalisk struktur hjälper dig att förstå hur man kan förbättra din produktion och identifiera de misstag som du gör.

På wikiHow kan du hitta många artiklar som handlar om detta ämne.

Lär dig färdigheterna i ditt instrument eller programvara. Även om du har provat det innan du köper det, ta en stund att experimentera med din utrustning innan du tar ett allvarligt projekt. Du kommer att få en tydligare uppfattning om dess potential och kanske hittar du några idéer för dina kompositioner.

Bli bekant med vilken typ av musik du vill komponera. Varje musikalisk genre har associerat vissa element. Det enklaste sättet att lära sig dessa element är att lyssna på sånger av genrer som intresserar dig och att förstå hur de använder dessa element.

Beat och rytmer. Rap och hip-hop kännetecknas av tunga och enthralling rytmer och slår, medan jazz från stort band Det är känt för synkopierade och dynamiska rytmer, och landmusiken har ofta ett slag shuffle.

Verktyg. Jazz är kända för att använda mässing (trumpet, trombon) och blåsinstrument (klarinett, saxofon), medan den tunga metallen är känd för tunga elektriska gitarrer, musiken för Hawaiian ukulele, folkmusik för gitarr akustisk, mariachi musik för trumpeter och gitarrer och polka för tuba och dragspel. Många låtar och artister har dock framgångsrikt integrerade instrument från andra musikaliska genrer i sin egen typ av tillhörighet, som Bob Dylan, som på Newport Folk Festival 1965 använt sig av elgitarr, användning av mariachi trumpeter av Johnny Cash i öppningen av "Ring of Fire", eller Ian Anderson, som spelade flöjten som ett soloinstrument i rockgruppen Jethro Tull.

Struktur av låten: en hel del låtar med sångspår spelas på radion börjar med en inledning, följt av vers, refräng, en annan vers, refräng, bro (ofta förkortat vers), chorus och stängning. Däremot nästan alla instrumentala spår "trance" spelas på klubbar börjar med en introduktion, följt av en melodi som växer till den punkt där alla instrument spelas tillsammans, och avslutas med en svans blekna.

Del 4

Producera din elektroniska musik

Börja från takt. Beat och rytm är ryggraden i sången. För att skapa dem måste du använda trumljuden i dina provpaket.

Lägg till baslinjen. Nästa element att lägga till är baslinjen, spelas av en elektrisk bas eller ett annat instrument som kan producera basljud. Se till att baslinjen och trumslaget synkroniseras innan du sätter in de andra instrumenten.

Lägg till fler rytmer om så önskas. Inte alla låtar har bara en rytm. Vissa använder mer rytmer, med sekundära rytmer som används för att locka lyssnarens uppmärksamhet eller för att betona viktiga ögonblick i stycket av stycket. Se till att extra rytmer fungerar i samklang med de viktigaste, för att producera den effekt du vill ha.

Lägg till melodi och harmoni. Här måste du använda dina VST-verktyg. Du kan använda förinställda ljud eller experimentera med kontroller för att hitta det ljud du vill ha.

Blanda ljud till önskade nivåer. Beat, rytmerna och melodin måste fungera bra tillsammans. För att uppnå detta, välj en komponent som fungerar som referensljud för att justera de andra - i de flesta fall blir det takt.

I vissa fall vill du få ett ljud "större" (rik) och inte vid högre volym. För att göra detta kan du använda flera verktyg i en del av låten, eller använda samma verktyg flera gånger. Den andra effekten erhålls ofta med sångspår, inspelade av sångare eller av sångaren själv. Det är tack vare denna teknik att sångaren Enya får sina karakteristiska ljud.

Du kanske vill presentera olika element med olika verktyg i olika låtens sår - särskilt om du försöker provocera olika känslomässiga reaktioner. Du kan också bestämma att variera registret eller tonens tonhöjd för att göra sången livlig.

Du behöver inte fylla varje sekund av dina spår med alla de element som står till ditt förfogande. I vissa fall, till exempel i verserna, kan du släppa ackordharmonier och lämna bara slag, melodier och sånger för att dra låten. I andra fall, till exempel i början och i slutet, kan du bara använda vokalspåret.

Lär dig att förstå vad publiken förväntar sig. Om du producerar elektronisk musik för publiken måste du överväga dina förväntningar, till exempel skapa en introduktion som tar upp din uppmärksamhet och låter dig lyssna på resten av sången. Du kommer inte att behöva genomgå alla infall av det, men om du inte använder det, är det inte rätt val, gör det inte.

tips

När du måste välja rätt DAW eller ett annat musikproduktionsprogram, prova demoversioner för att hitta den som passar dig.
När du har skapat en sång, försök spela den på olika ljudsystem, som stereo, bilstereo, MP3-spelare, smartphones, tabletter, många olika högtalare och hörlurar. Försök att få bästa möjliga ljud på alla medier.

varningar

Var inte bråttom när du måste producera elektronisk musik. Efter en tid kan dina öron bli trött på att alltid höra samma låt. Precis som du inte kan känna igen misstag skriftligen om du läser samma ord för många gånger utan pauser, kan du inte hitta fel i valet av instrument eller i volymnivåer.

Saker du behöver

Elektroniskt musikinstrument
Dator, helst med ett dedikerat ljudkort
Studio monitorer (högtalare) och hörlurar
Digital ljud arbetsstation och ljudredigeringsprogram
Plugin av virtuella elektroniska musikinstrument
Digital musik effekter plugins och provpaket
MIDI-styrenhet

Visa mer ... (33)

Dela på sociala nätverk:

Relaterade