Hur man komponerar Music Trance

Trance-musik är kanske den mest spännande genren av elektronisk musik. Det kan göra att du vill heja eller gråta utan någon uppenbar anledning. Han har befogenhet att skicka dem som lyssnar på dig i extas. Det finns många undergenrer av trance-musik, som fortsätter att göra det unikt även idag. Om du är intresserad av att skapa din egen trance-musik, oavsett om det är roligt eller att känt ditt namn, så här är några tips för att komma igång.

steg

Förstå vad som gör trance musik unik. Detta har i synnerhet unika egenskaper som skiljer det från andra genrer av elektronisk musik. Dessa inkluderar, men inte begränsade, de faktorer som anges nedan:

Emotion. En av de viktigaste egenskaperna hos trance-musik är den känslomässiga reaktion som det medför i lyssnaren. Många moderna trancebitar lägger tonvikten på "uppbyggnad" och "uppdelning", två egenskaper av progressiv trance. Han anser emellertid att användningen av progressiva uppbyggnader och störningar inte infördes fram till slutet av 1990-talet. Trance spår före den här eran höll typiskt samma takt under låten.
Upprepa. Trance-musik är vanligtvis mycket repetitiv. Detta ska inte förstås som en negativ egenskap, eftersom upprepning är en av de faktorer som hjälper till att väcka känslor. Du måste se till att repetitionerna flyter naturligt. Ojämna upprepningar kommer att låta som en "trasig disk", vilket gör det svårt för lyssnaren att komma överens med musiken.
Fall i fyra kvartaler. Kvarteret med fyra fjärdedelar bidrar till att behålla den känslomässiga faktorn som skapas av repetition. Nästan alla trance-stycken har ett bröstkorg i fyra, en funktion som förblir för det mesta av sången. Tänk dock på att lådan inte nödvändigtvis måste vara en överväldigande anteckning - du kan också välja ett mer subtilt ljud.
Slår per minut. De flesta trancebitarna skrivs på 130-150 BPM. I vissa fall kan hastigheten sjunka under 120 BPM - speciellt i omgivande transpår - men överstiger normalt inte 150 BPM, hastighet reserverad för hardcore.

Hitta inspirationen. Även om kopiering av en annan konstnärs musik inte är den bästa idén, är det inget fel att lyssna på andra artister för inspiration och idéer. Lyssna på många trance-stycken för att förstå vad du gillar, vad inspirerar dig och vilken typ av musik du vill komponera.

Kom ihåg att det finns många olika undergener av trance-musik. Ljuden från trance-musik har förändrats mycket i tio år nu. Var noga med att lyssna på låtarna från början av 90-talet och inte begränsa dig till moderna.

Många stora producenter håller alltid musik av sitt slag nära varandra. dessa "referenser" kommer att se till att du behåller de grundläggande egenskaperna hos genren under skapandet. Precis som alla stora målare studerar sina kollegor för att hitta inspiration, borde du göra detsamma.

Lyssna på tranceens olika undergener. Trance-musik har några universella egenskaper, men dess melodi kan variera kraftigt från en subgenre till en annan. Erkänna egenskaperna hos några av dessa:

trance "klassisk". Även om det inte är en specifik undergenre, hänvisar den här termen till de första transpåren i slutet av 80-talet. Denna undergenre fokuserar kraftigt på repetition och långsamma förändringar i hela låten. Klassisk trance kan hitta sina rötter i "minimalism" av modern klassisk musik, utvecklad av kompositörer som Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young och Philip Glass.

Acid trance. Syrans trance liknar den klassiska transen, förutom dess mer hypnotiska och psykedeliska ljud. Den har unika ljud som ofta erhålls genom att experimentera med filter, pan och oscillatorer för att skapa ett ljud från "science fiction".

Progressiv trance. Denna undergenre definierar de populära uppbyggnaderna och nedbrytningarna som ofta är förknippade med trance. Långsamt bygga en progression av melodier och skapa en pseudo "spänning" (uppbyggnad) skapas en känslomässig extas när den släpps under uppdelningen. Dessa uppdelningar skapas ofta med korta pauser i melodin innan de återvänder till huvudtemat. Andra vanliga tekniker inkluderar pauser, snabb BPM-acceleration och progressiv användning av anteckningar i kvartaler, åttonde, sextonde och så vidare.

Goa trance. Denna undergenre delar många av parametrarna för syra trance men har ett unikt ljud "organiska" karakteristik. Goa trance är en subgenus så komplex och strukturerad i trance att andra typer av trance är undergener av samma trance.

Psychedelic trance. Även känd som "psytrance", denna undergrupp är mycket lik trance goa. Vad goa skapar med naturliga känslor reproducerar psytrance med elektroniska och futuristiska ljud. I psytrance används flera science fiction ljud, kombinerat med syra trance tekniker.

Omgivande trance. Detta undergeneral produceras vid mycket långsammare BPM och lägger mindre tonvikt på fjärdedelskåpan. Många omgivande producenter undviker helt strukturen i fyra fjärdedelar och använder två fjärdedelar eller andra åtgärder. Omgivande trance brukar använda mjukare ljud och är lättare att lyssna på, även om den upprätthåller tranceens repetitiva och spännande egenskaper.

Tech-trance. Tech-trance är en fusion mellan techno och trance. Det är mycket aggressivt. Det fokuserar inte på en melodi, som i vissa fall kan användas vid störningar. Det är vanligtvis baserat på förmågan att manipulera en anteckning och modifiera den för att skapa ett mycket industriellt artificiellt ljud. Några namn på producenter som specialiserar sig på teknik är Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana och Marcel Woods.

Analysera musiken. Hur är det uppdelat och strukturerat? Vilken slagverk har just tillsatts eller tagits bort? Hur har melodin förändrats? Vad händer? Vilka slags miljöljud kan du höra i bakgrunden?

Köp en dator med lämpliga specifikationer. Du behöver en högpresterande dator, som hanterar produktion och redigering av ljud, om du vill producera kvalitetsmusik. Här är några viktiga specifikationer att överväga:

Processor. Dual-core processorer är särskilt effektiva för realtidsredigeringsfunktioner och för förbättrad prestanda när trance-musik är sammansatt. Fyrkärnorna är ännu mer, men de är dyra. Dessutom har vissa datorer fortfarande inte kapacitet att hantera kraften hos en fyrkärnig processor.

Gratis diskutrymme. Högkvalitativa ljud betyder större musikfiler. Tänk på att du inte producerar musik i MP3-kvalitet, som har en genomsnittlig bithastighet på 128 - 320. Du vill skapa ljud med högsta möjliga bithastighet när du komponerar dina låtar. Den erforderliga storleken på din skiva kan variera väsentligt beroende på vilka ljud du tänker använda. Med en 250 GB disk borde du inte ha några problem.

RAM. Två GB RAM är tillräckligt för att starta. 1 GB RAM representerar den lägsta gränsen, under vilken det blir särskilt svårt att fungera effektivt.

Ljudkort. Du behöver ett högkvalitativt ljudkort. Ett internt ljudkort M "Audiophile" med RCA-utgången kommer att bli bra, såväl som ett externt USB-ljudkort med mikrofon och RCA-ingång. Du behöver också det för att spela in dina mixer.

Program för ljudproduktion och redigering. Du hittar mer information senare.

Köp eller ladda ner program för musikproduktion. Ableton Live, förnuft och eller FL Studio är bra program som du kan använda för att hjälpa dig att göra beats, raster och basstämman (Om du har en Mac, försök Garage eller Easybeat eller Logic Pro, som erbjuder mer avancerade funktioner. På Linux kan du använda LMMS, vilket också är tillgängligt på Windows).

Öva med att använda programvaran. Prova ljudet du kan göra och hitta din stil. Försök att ändra de standardljud du föredrar.

Lär dig hur en synthesizer fungerar. Oscillatorer, vågformer, filter, LFOs. Synkroniserarens standardinställningar hjälper dig när du är nybörjare, men att lära dig att programmera ljud ensam kommer att vara mycket användbart på lång sikt.

Få verktygen att producera musiken. Även om man använder förinspelade melodier och ljud är det användbart för dem som närmar sig kompositionen av trance-stycken, måste du börja utveckla dina egna unika ljud. Det finns många virtuella instrument till ditt förfogande, vilket kan förbättra kvaliteten på din musik.

KVR Audio är ett bra ställe att ladda ner virtuella instrument, och Synth1 och SuperwaveP8 är giltiga och enkla att programmera tuners.

Om du är villig att spendera nära € 100 är Nexus det bästa virtuella verktyget för att producera trance ljud. Andra noterbara virtuella instrument är V-Station, Vanguard, Gladiator 2 och Sylenth.

De basljud från Psytrance och Goa kan vara svårt att programmera från grunden på en generisk mottagare om du är en principiante- Alien303 är en bra synthesizer för nybörjare, tills du kan spela dessa ljud ensam.

Köp ett MIDI-tangentbord. M Audio MIDI, Oxigen O2, Keystudio eller M-audio Axiom eller Novation tangentbord är bra för nybörjare. Du kan behöva drivrutiner för det MIDI-tangentbord du föredrar. Du kan ladda ner nödvändiga drivrutiner för M Audio-tangentbord direkt från webbplatsen.

Få ett studiospionfall. Några utmärkta talare är KRK, Mackie, Behringer eller Fostex. Se till att de är utrustade med en tre-tums subwoofer - du behöver den för trance-fodralet och basen. Dessutom bör dina högtalare ha en diskant på minst en tum. Slösa inte pengar på billig utrustning. De märkta lådorna är värda pengarna de kostar.

Gör en demonstration som visar din talang. Oroa dig inte om ljudet inte är bra i början - du kommer att förbättra dig med träning. Försök att vara kritisk med dig själv, men också för att identifiera sätt att förbättra. Kom ihåg att du inte kommer att kunna nå nivån utan att fortsätta träna.

Publicera din musik. Du behöver inte träffa en producent direkt och visa ditt arbete, men du kan skapa en sida på MySpace eller Last.fm för att låta folk veta ditt namn. Hitta sätt att annonsera själv. Kom ihåg: Om en person inte gillar din musik är det helt enkelt hans åsikt.

Främja dig själv och hitta kontakter. När du är säker på kvaliteten på dina produktioner, försök hitta ett rekordkontrakt. Det blir mycket svårt, men om jag gjorde det skulle du verkligen känna dig nöjd. Du kan behöva minst 100 demos för att skicka till etiketter runt om i världen innan du får det erkännande du förtjänar.

Exportera, gör och ladda upp dina spår. Det finns många aspekter att tänka på när man gör dessa operationer.

Exportera dina spår från din programvara. Använd det format du föredrar (vanligtvis ett format utan förlust av information, .FLAC). Många program kommer också att tillåta dig att exportera till .MP3, men var noga med att välja variabelbitrat V0-inställningarna.

Observera att de flesta musikfilsuppspelningsprogram endast stöder 16-bitars FLAC-filer, även om du kan ladda ner codecs för att spela 24-bitars FLAC om du har bestämt dig för att använda dem.

Ladda upp filer till Internet, med hjälp av en fildelningswebbplats efter eget val. Det finns många webbplatser, men YouSendIt är särskilt anmärkningsvärt. Det är inte gratis, men det låter dig skicka låtar direkt till en andras e-postadress. Generera en URL .MP3 direkt till din fil och kopiera och klistra in den varje gång du vill skicka din demo. Inkludera kontaktinformationen du vill ha, som din email, din MySpace och så vidare.

Skapa en musikalisk sida på MySpace. Du ska bara ladda upp prover till din sida eftersom filstorleken är begränsad till 6 MB. Kom ihåg att bara ladda upp filer som är högre än 296 kbps. På så sätt kommer dina prover att vara av hög kvalitet, och kommer att locka fler användare. Om du bara laddar en del av dina låtar är det också en säkerhetsåtgärd som hindrar användare från att få dina fullständiga låtar.

tips

Var tålamod och ge inte upp. Du kommer att behöva tid, mycket tid. Ditt första spår kommer förmodligen inte vara ditt bästa. Alla program som nämns i den här artikeln är dyra och svåra att använda, men de kommer att vara ovärderliga verktyg för dig.
Försök att vara original och utveckla ditt eget ljud. Det är säkert lättare sagt än gjort, men om du försöker bli känd är unikhet vad som definierar alla moderna musikartister - oavsett om det uppnås genom ljud, inspiration eller karaktär.
Ishkur`s Guide to Electronic Music är en utmärkt webbplats som illustrerar framsteg och genrer av all elektronisk musik och har en del dedikerad till trance. Det erbjuder exempel i form av musikklipp, liksom korta beskrivningar av alla slag.
Försök att skilja dig från musiken. Låt oss vara någon i diskoteket som lyssnar på din sång. Det är mycket viktigt eftersom det hjälper dig att förstå var du ska förbättra.

varningar

Alla former av musik är lite mer än variationer av det som redan har komponerats. Det är dock ingen ursäkt för att motivera plagiering. När du skapar musik, kom ihåg att du inte behöver bygga delar bara från andres arbete, utan också tack vare dina konstnärliga färdigheter och dina musikaliska idéer.
Repetition är nyckeln till trance-musik, men var försiktig med att se till att mönstren rinner bra och inte skapar dystoni. Om du enkelt kan identifiera var en melodi-slinga eller ett ljud börjar eller slutar kan det hända att kompositionen har problem. Försök att förbättra slingans övergångar, sakta ner effekten eller helt enkelt ändra melodin.
Även om det är lämpliga tekniker för vissa genrer av elektronisk musik, som hård trance, försöker jag inte överanvända missbrukade och alltför emotionella instrument och melodier. Syntetiserade bågar är ett exempel. Trance-musik ska vara spännande och spännande, men inte komisk.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade