Hur man gör musik

Det första kända musikinstrumentet är en träflöjt för 35000 år sedan, även om mannen har börjat sjunga långt före då. Med tiden har teorier utvecklats om hur ljud skapas och organiseras. Även om det inte är nödvändigt för dig att veta allt om musikaliska skalor, rytmer, melodier och harmonier för att producera musik, kommer förståelse av vissa begrepp att hjälpa dig att uppskatta och förbättra hur du gör musik.

Del 1

Ljud, anteckningar och vågar

Förstå skillnaden mellan "höjd" och "notera". Dessa termer beskriver det musikaliska ljudets egenskaper. Även om termerna är likartade används de annorlunda.

den "tonen" refererar till känslan av gravitation eller höjd i samband med frekvensen för ett givet ljud. Ju högre frekvensen desto högre pitchen är. Frekvensen mellan tvåtoner kallas "intervall".
den "notera" refererar till ett visst antal toner. Standardfrekvensen för en bredvid den centrala Do av en skala är 440 hertz, även om vissa orkestrar använder en något annorlunda standard, som 443 hertz, för att ge ett tydligare ljud.
Många kan bestämma om en anteckning låter rätt när den spelas med andra nej eller i en serie noter av en bit som de vet. Denna kapacitet kallas "relativt öra". Få människor äger "absolut öra" eller "perfekt öra", dvs förmågan att identifiera en viss ton utan att behöva lyssna på andra referenstoner.

Förstå skillnaden mellan "frimärke" och "tonen". Dessa termer används vanligtvis om vi talar om musikinstrument.

den "frimärke" hänvisar till kombinationen av den primära harmoniska (kallad grundläggande) och den sekundära (kallad övertoner) som produceras när ett musikinstrument spelar en anteckning. När du pekar på en gitarr, hör du inte bara basen mi, utan också höjder vid frekvenser som är flera av Mi. Kombinationen av dessa ljud, kallas "överton", är det som gör varje instrument annorlunda än det andra.

den "tonen" det är något mer nebulous. Det hänvisar till den effekt som en kombination av grundläggande och sekundära övertoner har på lyssnarens öra. Lägga till övertoner som är högre än timbre på en anteckning ger en ljusare och tydligare ton. Dämpning av övertonerna å andra sidan kommer att ge en mjukare ton.

den "tonen" det refererar också till intervallet mellan två höjder, även kallat "full ton". Halva av detta intervall kallas "halvton" eller "halvton".

Ge anteckningarna ett namn. Musiknoter kan ringas på olika sätt. Två metoder används huvudsakligen i väst.

Bokstäverna: varje anteckning är associerad med ett brev. I länder som talar engelska eller nederländska, varierar bokstäverna från A till G. Men i länder som talar tyska används B för not B (det vill säga B-platt). På planet är det den svarta nyckeln mellan La och Si), och H används för att representera naturliga B (dvs. naturliga Si, planens vita nyckel).

Solfeggio (även kallad "Solfege" på franska eller "solfeo" på spanska): detta system, mycket bekant för fans av "Ljudet av musik", tilldela en stavelse till varje notering, baserat på deras positioner på skalan. Det ursprungliga systemet, som utvecklades i det elfte århundradet av munken Guido d`Arezzo, använde stavelserna "ut, re, mi, fa, sol, la, si", taget från de första orden i verserna av en Johannes Döperes låt. Med tiden, "ut" har ersatts av "göra"medan ibland "sol" förkortas till "jag vet" och "en" ersatt med "du" i låt - vissa delar av världen använder villkoren för solfeggio på samma sätt som bokstäver används.

Ordna en serie anteckningar i en skala. En skala är en serie på varandra följande intervall mellan toner, så att den högsta tonen är vid den dubbla frekvensen av den lägsta. Denna typ av toner kallas oktaven. Det finns några vanliga trappor:

En fullfärgskala använder 12 halva intervall. Att spela en oktav på piano från en central C till nästa C, trycka på alla svarta och vita tangenter, kommer att ge en kromatisk skala. Andra vågar har mer begränsade former.

En stor skala använder sju intervaller: den första och den andra är toner - den tredje är en halvton - den fjärde, den femte och den sjätte är toner - den sjunde är en halvton. Att spela piano en oktav från en Do till en annan, genom att bara trycka på de vita tangenterna, är ett exempel på en större skala.

Även en mindre skala använder sju intervaller. Den vanligaste formen är den mindre naturliga skalan. Hans första intervall är en ton, men den andra är en halvton, den tredje och fjärde är toner, den femte är en halvton, den sjätte och den sjunde är toner. Att spela en oktav på piano, från föregående till centrala C, spelar bara de vita nycklarna, är ett exempel på en mindre naturlig skala.

En pentatonisk skala använder fem intervall. Det första intervallet är en ton, den andra är tre halvtoner, den tredje och fjärde är en ton, den femte är tre halvtoner (i nyckel av Do betyder det att anteckningarna som används är Do, Re, Fa, Sol, La och igen gör). Du kan spela en pentatonisk skala också genom att bara trycka på de svarta tangenterna mellan den centrala C och nästa C. Pentatoniska vågar används i Afrika, Östasien, indiansk musik och folkmusik.

Skalens nedre notering kallas "nyckel". Vanligtvis skrivs låtarna så att sista låten är huvudnyckeln - en sång som skrivs i nyckeln till Do slutar nästan alltid med noten Do. Nyckeln indikerar också huruvida låten spelas i större eller mindre skala - när skalan inte anges, betyder det vanligen en större skala.

Använd skarpa och plana ändringar för att höja och sänka nyansen. Den skarpa och den platta höjer och sänker tonhöjden varje gång en halvton. Dessa förändringar är nödvändiga när man spelar i andra nycklar än C major eller A minor, för att korrekt behålla mönstret av intervaller av stora och mindre vågar. Diesis och flat anges på pentagrammet med symboler som heter ändringar.

En skarp, vanligtvis angiven med ett pund (#), skrivet i början av pentagrammet, höjer tonen med en halv ton. I nycklarna till G major och E minor lyfts Fa upp av en halvton för att bli F-skarp

En platt, representerad av en "b" små bokstäver, skrivna i början av pentagrammet, sänker tonen i en halvton. I tangenterna för F-stor och D-mindre sänks Si av en halvton så att den blir B-platt.

För att göra det lättare ska anteckningar som ska ändras skarpt eller platt i en viss nyckel visas i början av varje poänglinje i poängen. Endast de ändringar som används för anteckningar som inte ingår i nyckeln, större eller mindre, där låten skrivs är skrivna. När du skriver på detta sätt måste du ange ändringen till noten före den vertikala linjen som skiljer bägarna.

En naturlig symbol, som framträder som ett vertikalt parallellogram med en linje som sträcker sig från ena änden av vinklarna till den andra, används framför en anteckning som annars behöver ändras för att visa att den inte borde vara vid den punkten i sången. Dessa symboler visas inte i nycklarna, men de kan avbryta effekten av en ändring i nyckeln, under en åtgärds varaktighet.

Del 2

Slår och rytmer

Förstå skillnaden mellan "slå", "tempo" och "tid". Dessa termer är nära kopplade till varandra.

den "slå" avser en enda musikalisk impuls. Ett skämt kan bestå av musikaliska anteckningar eller en period av tystnad som kallas en paus. En åtgärd kan också delas upp i flera anteckningar, eller fler slag kan bestå av en enstaka anteckning eller en enda paus.
den "tempo" hänvisar till en serie slag eller impulser. Rytmen bestäms av hur anteckningar och pauser organiseras i en sång.
den "tid" refererar till hur snabbt eller långsamt en sång spelas. Ju snabbare tempot desto mer slår spelas på en minut. "Walzer på Bel Blue Donau" har ett långsamt tempo, "The Stars and Stripes Forever" har ett snabbt tempo.

Åtgärderna är indelade i åtgärder. Åtgärderna består av en grupp åtgärder. Varje åtgärd har samma antal slag. Antalet staplar av varje åtgärd anges i den skriftliga musiken med ett tecken på tid, som uppträder som en fraktion utan en linje som skiljer täljaren från nämnaren.

Numret överst anger antalet slag per mätning. Detta nummer är vanligtvis 2, 3 eller 4, men kan vara upp till 6 eller mer.

Numret längst ner indikerar vilken typ av anteckning som representerar en hel stapel. När siffran längst ner är 4 representerar en kvart not, en kvartnotnot (representerad av en full oval med en nedstigande linje) en hel stapel. När numret längst ner är ett 2, ett minimum, dvs en anteckning av längden på ett medium (representerad av en öppen oval med en nedåtgående linje) markerar en hel stapel. När siffran nedan är en 8 representerar en chroma, dvs en åttondel (som en kvart not, men med ett tecken i slutet av stapeln) hela linjen.

Sök efter skämt med accenter. Rytmen bestäms utifrån vilka åtgärder i åtgärden accentueras och vilka de inte är.

I de flesta musikstyckena är den första stapeln accenterad. De återstående är inte accentuerade, även om i en mått på fyra staplar kan den tredje accentueras, men i mindre utsträckning än den första. Accented beats kallas ibland starka slag, medan unaccented beats kallas svaga slag.

Vissa låtar accentuerar andra skämt, inte den första. Denna typ av accent kallas synkope, och streck som accentueras på detta sätt kallas synkopierad.

Del 3

Melodi, Harmoni och Accord

Definiera en låt med sin melodi. den "melodi" Det är en sekvens av anteckningar som lyssnaren identifierar som sammanhängande med själva sången, baserat på tonhöjden och rytmen som de spelas med.

Melodierna består av meningar, det vill säga från en grupp åtgärder. Fraserna kan upprepas i melodin, som i julsången "Däck hallen" där första och andra versen använder samma åtgärdsföljd.
En vanlig melodisångstruktur har en melodi för versen och en melodi kopplad till den för kören eller avstå.

Följ med melodin med harmoni. L `"harmoni" det är ljudet av andra anteckningar jämfört med melodin för att förstärka eller kontrastera ljudet. Som nämnts ovan genererar många stränginstrument flera toner när de är klämda - de övertoner som spelar med den grundläggande harmoniska är en form av harmoni. Harmoni kan uppnås genom användning av musikaliska fraser eller ackord.

Harmonierna som förstärker ljudet av en melodi kallas "konsonanter"De övre harmonierna som spelar med den grundläggande noten när strängen av en gitarr plockas är en form av konsonantisk harmoni.

Harmonierna som kontrasterar melodin heter "dissonant". De dissonanta harmonierna kan skapas genom att spela olika kontrasterande melodier direkt, som när du sjunger "Row Row Row Your Boat" som en tur där varje grupp börjar sjunga vid en annan tidpunkt.

Många sånger använder dissonans som ett sätt att uttrycka känslor av rastlöshet och långsamt röra sig mot konsonantiska harmonier. I föregående exempel på "Row Row Row Your Boat" så snart varje grupp slutar sjunga sin vers för sista gången blir låten tystare tills den sista gruppen sjunger "Livet är bara en dröm".

Gruppanteckningar för att skapa ackord. Ett arrangemang skapas när tre eller flera anteckningar spelas, vanligtvis men inte alltid samtidigt.

Det vanligaste arrangemanget är triaden (tre noter) där varje successiv notering är två noter före den föregående. I en C-stor ackord är anteckningarna Do (tonik i ackordet), Mi (den stora tredje) och Sol (den femte). I ett arrangemang av C-mindre ersätts E med E-plattan (den mindre tredje).

Ett annat vanligt använd ackord är det sjunde ackordet, där en fjärde anteckning läggs till triaden, den sjunde noten i förhållande till toniken. En C-stor sjunde ackord lägger en Si till Do-Mi-Sol-triaden för att komponera Do-Mi-Sol-Si-sekvensen. De sjunde ackorden är mer dissonanta än triaderna.

Du kan använda olika ackord för varje enskild anteckning i en sång - så harmonin av en cappella-musik skapas. Mer vanligt är ackorden dock parade med anteckningar som finns i ackorden själva. Till exempel, i C major kan en anteckning av ackompanjemang till melodin läggas till.

Många låtar spelas med endast tre ackord, vars rötter är första, fjärde och femte noterna i en skala. Dessa ackord representeras av romerska siffror I, IV och V. I nyckeln till C major är dessa ackord C major, F major och G major. Ofta är ett sjunde ackord ersatt av en ackord större eller mindre ackord, så när du spelar C major, kommer det femte ackordet vara en sjunde större Gyr.

Avtalen mellan I, IV och V är kopplade till nycklarna. Om F-storleken är IV-ackordet i C-stor är C-storleksordet V i F-huvudet. Den stora G-ackorden är V i C-huvudnyckeln, men C-mappen är IV av G-huvudnyckeln. Dessa relationer fortsätter i resten av ackorden och kan kartläggas i ett diagram som heter en cirkel av femtedelar.

Del 4

Typer av musikinstrument

Hit eller skrapa ett slaginstrument för att göra musik med den. Percussionsinstrument anses vara en av de äldsta formerna av musikinstrument. De flesta används för att skapa rytm, även om vissa kan spela en melodi eller skapa harmonier.

Percussionsinstrument som producerar ljud genom att vibrera hela kroppen kallas idiofoner. Inkluderat är de verktyg som träffas tillsammans, såsom cymbal eller castanetter och instrument som drabbats av något annat, såsom ståltrumman, triangeln och xylofonen.
Percussionsinstrument med en hud eller ett huvud som vibrerar när de slås kallas membranofoner. Innehåller i denna kategori trummor som trumhinnor, Tom, Bongo, samt instrument som bär en sträng eller en sken till membranet som gör att den kan vibrera när den dras eller gnids, såsom "Lejonets öde" eller laga det.

Blås i ett träinstrument för att göra musik. Skogen producerar ett ljud som vibrerar när luften passerar genom. De flesta har hål för anteckningar som ändrar tonerna av ljudet som produceras, vilket gör dem lämpliga för melodier och harmonier. Skogen är uppdelad i två typer: flöjterna, som producerar ett ljud som gör hela kroppen vibrationer, och rörinstrumentet, där materialet vibrerar inuti. De senare är i sin tur indelade i två typer.

De öppna flöjterna ger ett ljud genom att passera den blåsta luften upp till instrumentets ände. Konsertflöjter eller harmonikor ingår i denna kategori.

De slutna flöjterna passerar luften genom en ledning för att få instrumentet att vibrera. Recorderen och rörorganet ingår i denna kategori.

De singelfångade instrumenten bär ett fat i själva instrumentets mun. När du blåser in, vibrerar röret tack vare luften och producerar ett ljud. Klarinetter och saxofoner är exempel på singelbandsmedel - även om saxofonens kropp är gjord av mässing, anses det som ett trä eftersom det använder en stång för att producera ljud.

Dubbelfångade instrument använder två stavar bundna i ena änden i stället för en enda stång. Instrument som oboe eller fagot bär dubbelt fat direkt till spelarens läppar medan instrument som horn eller säckpipe bär de två täckta vassarna.

Blås i ett mässingsinstrument med läppar stängda för att producera musik. Till skillnad från trä, som endast är beroende av direkt luftflöde, vibrerar mässingen med läpparna hos dem som spelar för att producera ljudet. Om mässing är så kallad eftersom de består nästan helt av mässing, grupperas de enligt deras förmåga att byta ljud genom att ändra längden på den väg som luftflödet måste korsa innan de lämnas. Detta görs genom att följa två metoder.

Trombonerna använder en stängningsdia för att ändra längden på luftflödesbanan. Genom att dra i bilden glider avståndet och sänks tonen, medan du trycker på den förkortar avståndet och höjer tonen.

Andra mässingsinstrument, som horn eller tuba, använder en uppsättning formade ventiler som kolvar eller nycklar för att förlänga eller förkorta luftbanan i instrumentet. Dessa ventiler kan tryckas individuellt eller i kombination för att producera önskat ljud.

Trä och mässing grupperas ofta som vindinstrument, eftersom du måste blåsa alla för att producera musik.

Gör en sträng vibrerar på ett stränginstrument för att producera musik. Repen kan fås att vibrera på ett av tre sätt: om de plockade (som gitarr), om de påverkas (med en hammare som i planen), om du gnids (som med fören en fiol eller en cello). Stränginstrument kan användas för rytmiska eller melodiska ackompanjemang och indelas i tre kategorier:

Lutar är stränginstrument med ljudlåda och handtag, som fioler, gitarrer och banjos. De har rep av samma längd (med undantag för den femsträngiga banjoens låga sladdar) och av olika kaliber. De större sticksträngarna ger lägre toner, de finare strängarna ger högre toner. Strängarna kan tryckas på specifika punkter (tangenterna) för att förkorta dem och höja noten.

Harps är stränginstrument vars sladdar är bundna till en struktur. Harps har vanligtvis kortare och kortare strängar installerade vertikalt, med den nedre änden av strängen ansluten till ljudlåda eller till akustikbordet.

Lyren är stränginstrument monterade på en kropp. Deras strängar kan strummas eller plockas, som i autoharp, eller slås direkt, som i hammare dulcimer, eller indirekt, som i pianot.

tips

De stora och mindre naturvågorna är anslutna så att den mindre skalan av en nyckel två anteckningar under huvudet ändras samma natt. Sålunda delar nyckeln till C major och den av En mindre, båda utan förändring, samma tonnmönster.
Vissa verktyg och uppsättningar verktyg är kopplade till specifika typer av musik. Strängkvartetter, som består av två violiner, en violo och en cello, används till exempel för att spela en typ av klassisk musik som kallas kammarmusik. Jazzband kännetecknas vanligtvis av en rytmavdelning som består av trummor, piano och ibland av en dubbar eller en tuba och en del av hornen som består av trumpeter, tromboner, klarinetter och saxofoner. Det kan vara roligt att spela några låtar med olika instrument än de som är speciellt utformade för sådana låtar, som "Weird Al" Yankovic gör med sitt urval av rocklåtar som spelas i polka stil med dragspelet.

Visa mer ... (26)

Dela på sociala nätverk:

Relaterade