Hur man komponerar musik

Lär dig musikaliska skalor. Det mest kraftfulla instrument som musiker har till sitt förfogande är diatoniska lägen, som bara är vågar som börjar på olika anteckningar.

Du kommer att behöva veta musikteorin. Ta musiklektioner eller försök att lära dig själv på internet. Du kommer att behöva dessa färdigheter, oavsett hur du lär dig dem.

Börja med att redigera enkla och berömda låtar, försök att skapa egna versioner, ändra ton och vända ackorden. Var kreativ!

Försök förstå att efter att ha skapat melodin är kunskapsunion nödvändig för att åstadkomma ackompanjemanget. Några ämnen att veta för att förverkliga ackompanjemanget är ackordets utveckling och skalorna. Kom ihåg att musikteorin föddes för att inte tvinga varje musiker att experimentera när han måste komponera musik.

Känn ljuden av de instrument du vill inkludera i kompositionen. Läs mer om de verktyg som faller inom varje kategori av musik (t.ex. Stråkkvartett - två violiner, en viola och en violoncello- Brasskvintett. 2 trumpeter, ett horn, en trombon, en tuba).

Sätt dig på piano eller ta en gitarr och ha det kul. Han spelar för örat. Spela några anteckningar och leta efter glädjande skäl. Om du vill kunna repetera vad du har spelat, försök använda ett MIDI-tangentbord. Den kan anslutas till en dator och spela in de anteckningar du spelar på en poäng.

Om du har ett gott öra, försök att tänka på en melodi, humming det och du kan spela den med gitarr eller piano. Det kommer att ta en hel del övning och engagemang för att behärska denna teknik, men det är ett kraftfullt kompositionsverktyg.

Om du inte använder ett MIDI-tangentbord, förbereda ett pentagram i en anteckningsbok och behåll en penna till hands. Skriv kombinationerna av anteckningar som låter bra i ditt öra. Med gitarren skriver du ackord och gitarrlinjer du spelar. Det hjälper dig att bli bekant med musiken så att du kan känna till ackord och noter / skalor som ska spelas under ett ackord.

Skapa ett utkast. Precis som när man skriver ett tema behöver musik fler ändringar innan det färdiga arbetet är klart. Bygg din egen melodi. Fantasi är huvudkännetecknet för en bra kompositör. Glöm inte dynamiken, uttrycket och artikuleringen.

Använd motsatta rörelser. Den motsatta rörelsen är en teknik som kräver en linje att sjunka medan de andra stiger i tonen. Detta är en mycket användbar teknik som omedelbart förbättrar ljudet av din sång.

Var noga med att bestämma styckets struktur om den har sektioner, tydligt skilja den och hålla lyssnaren intresserad. Försök att förstå om lyssnaren kunde bli uttråkad och dö av heder. Lär känna de musikaliska formerna.

Om du följer en kurs, prata med din lärare och be om hjälp. De kommer ofta att hjälpa dig.

Använd kontrapunkt. Det är en traditionell funktion av klassisk musik, och det kommer att göra ljudet av din sång underbar. (http://it.wikipedia.org/wiki/Contrappunto)

Skapa en trumlinje, som bara börjar med fodralet och snaren, som kompletterar och stöder baslinjen. Obs! Skapa en baslinje som ska användas som en mall. När du har slutfört de andra sektionerna kan du redigera den baserat på ljudet av låten. Ofta visionen av en sång som du hade i början av kompositionen kommer att förändras efter att du har genomfört andra delar av strukturen. Du måste kunna göra förändringar under sammansättningsprocessen.

Skapa en rytm som fyller i hjärtat / grunden för låten. Börja med en elementär progression av överenskommelse och bygga därifrån. Till exempel kan du skriva en ackordföljd I, III och V (t.ex. C, E, G) och ändra det tills du hittar den progression som bäst passar melodin.

När du skriver musik skriver du en text för sången. Du kanske redan har en text. Försök i så fall skapa en musik som passar dessa ord, eller ändra dem lite så att de passar bra med låtets rytm. Du måste komma ihåg att du måste berätta en intressant historia. Var inte rädd för att byta ord eller musik för att få det bästa resultatet.

Se till att du anger alla väsentliga: Introduktion, vers, avstå, bro (valfritt) och svans. Låt texten vägleda dig.

Få den grundläggande idén om låten eller en häftig vers och en gitarr / tangentövergång för att skapa melodin. Välj stilen och andan av sången. Du kommer att veta att du har hittat det när du inte kan bli av med meningen / riffen från ditt huvud! Ofta är en mening på 2-8 ord lämplig ("svart hav, svart hav, hav i ...").

Spela in och lyssna på din sång som en musik kritiker skulle (skulle du byta station om du hörde det på radion?). Låt det lyssna på andra människor och lyssna på deras råd.

Fortsätt låten och gör de förändringar du tror, ​​men var försiktig! För många förändringar kommer att göra dina sångartiklar. Överdriv inte det.

Välj en skala / läge för en anteckning. Alla kan vara bra. Om du skriver en progressiv sång kan du välja mer än en, se till att den inte är densamma (se noterna på varje skala och se om det finns några skillnader). Den kromatiska skalan skapar ofta trevliga ljud.

Upptäck ackordens konfiguration för den skala / läget du valt (huvudskalan, från första graden, är enligt följande: dur, moll, moll, dur, dur, moll, minskat, sjunde, nionde), till 2-4 Lägg arrangemang kända för några anteckningar i melodin uppnå harmoni av låten.

Gör en batterilinje. Överdriv det inte och försök inte "visa all din talang", speciellt om tiden för låten inte kräver det. Prova olika linjer med olika hastigheter (tid) med ett elektroniskt batteri. Börja med ett långsammare tempo och spela melodin på den rytmen.

Skriv delarna av blygitarren och ackompanjemangsgitarren. Om du skriver en glad och dynamisk sång kan du använda ackord, kaserner, strömkord eller båda. Om du skriver en långsammare och tystare sång, använd bara ackord i barrè, annars kommer det inte att finnas någonting kvar i låten som är värt att lyssna på. Om du vill skriva en heavy metal sång kan du använda de bas / rote notermönster som populariserades av At the Gates för att skapa rytmen, kraft ackord för ackord progression och ackord ackord för att lägga till ett element av mångfald.

Lägg till andra verktyg. Basen kan följa ackordprogressionen, men du kan skriva din del som du vill, så länge det låter i samma tonalitet som de andra instrumenten. Tangentborden följer vanligtvis ackordprogressionen, även om vissa grupper skriver pianodelarna som liknar de för blygitarren.

Skriv texten. Uppfinna en text för refrain, för bron etc. Progressiva låtar behöver inte nödvändigtvis en traditionell struktur.