Hur man komponerar Dubstep Music

Få ett slags musikproduktionsprogram. Detta är det program du ska använda för att skapa enskilda spår, ladda upp prover, skapa beat-sekvenser, mixa och spela in alla delar av din sång. När det gäller hårdvaran använder dubstep-producenter många olika inställningar och har personliga åsikter om de bästa programmen, men vad du behöver förstå är att du kan producera dubstep-musik på vilken dator som helst, med vilket program som helst. Priserna på programmen varierar från noll (GarageBand) till flera hundra euro (Ableton Live). Kom ihåg att den enda gränsen är din kreativitet. Få dig ett program som du har råd med och det hjälper dig att komma igång. Den mest använda mjukvaran för att producera dubstep-musik inkluderar:

Överväg att lägga till mer hårdvara till din inställning. För att komma igång behöver du bara programmet, men när du börjar skapa slag kan du förbättra dina ljud genom att lägga till grundläggande hårdvara till din inställning.

Överväg om du ska investera i ett anpassat dubstep-provtagningspaket. Producenterna av elektronisk musik och dubstep släpper tillfälligt alla paket i en för att hjälpa nybörjare, som innehåller programvara och ett arkiv av prov och beat-loopar som du kan använda för att skapa spår. Det kan vara svårt att börja komponera när du fortfarande inte vet hur du använder ditt program bra, så att investera i ett av dessa paket kan kraftigt minska tiden som krävs för att lära dig.

Använd intelligens och entusiasm. Om du vill börja dubstep musik, gör lite forskning. Lär dig historiens och teknikerna i genren och fördjupa dig i den livliga kulturen i EDM (elektronisk dansmusik). Du måste veta att dubstep inte slutar med namnet Skrillex eller al "släppa".

Skapa ett bibliotek av provtagning. Du kan hitta prover eller prover med snabbsökning på internet, i dina inspelningssessioner, eller du kan spendera lite pengar och investera i några provbibliotek för att få mycket högklassiga ljud du kan använda. Bryt dem i kategorier som du kan komma ihåg, och börja skapa låtar med prover som fångar ditt öra.

Öva a skapa batterilinjer. Vanligtvis ställer du in tempot när du startar ett nytt spår och programmet kommer att manipulera de fördefinierade banorna eller andra effekter för att spåra tempot för låten du arbetar med. Om du jobbar med dina mästare, kommer det inte att vara möjligt, så du måste lära dig hur man skapar ett slag.

Öva wobbles. En av de mest karakteristiska elementen i dubstepmusiken är den ikoniska basen "wobble", som vanligtvis spelas in med hjälp av ett MIDI-tangentbord eller en synthesizer och komponerar en enkel baslinje i den första personen. På internet hittar du många gratis synthesizers, eller du kan investera i ett professionellt paket som Massive by Native Instrument eller Albino 3 av Rob Papen.

Börja lägga till effekter och lager. När du blir mer erfaren, börja skapa wobbles som består av två spår och lägg till fler förseningar, snedvridningar och effekter för att skapa musikaliska gobelänger värda elektronisk musik.

Skapa en catchy melodi. Du kan använda samma synthesizer som du använde för baslinjen. Bläddra bland förinställda patchar eller börja ändra inställningar för att få det ljud du letar efter.

Han kommer till droppen. Det är en oundviklig del av varje klassisk dubstep sång. Vid punkten med maximal spänning, ta låten tillbaka till slag, effekter och modifierade wobbles bara. Var inte rädd att överdriva. Det är i grunden ett digitalt och robotgitarr-solo som måste köra människor galet på dansgolvet.

Var kreativ. Försök att återskapa det du känner i ditt huvud. I vissa fall kommer det du får när du försöker återskapa den musik du har i ditt huvud att bli ännu bättre, var så redo att byta riktning, när styckets utveckling är bättre än din ursprungliga idé. Om tanken verkligen var så bra kommer den att komma tillbaka.