Hur man skriver en sång för piano
För dem med musikaliska lust kan skrivning vara en positiv, spännande och spännande upplevelse. Att komponera pianobitar kräver dock mer än bara viljestyrka, men en hel del talang och studie. Detta är tänkt som en enkel guide till sammansättningen av piano bitar.
steg
1
Var kreativ och upplevelse. Använd olika avtal och hitta rätt rytm. Om du inte vill att komponera på allvar, då kan du också improvisera utan att betala mycket uppmärksamhet åt rytmen, men om du vill göra saker på allvar, måste du använda en metronom för att hjälpa dig att hålla rätt rytm. Om du inte lyckas, lyssna på en bit och försök att imitera den, ändra lite anteckningar, pulsationer och rytm. Kom ihåg att vara kreativ!
2
Skapa ett pentagram med en enkel linjal. Rita fem linjer ovanför och fem linjer nedan, respektive för höger och vänster hand. Du kan också ladda ner tomma stavar, annars försök att rita dem som exempel på bilden.
3
Spela långsamt det stycke du har improviserat, och skriv ner varje notering på poängen. Följande bild visar en enkel stapel med en enda anteckning.
4
Varje ton har en annan symbol beroende på längden, det kommer att ta lite koncentration i början men över tiden blir det enkelt.
5
Börja med melodin. Melodin är sångens själ. Om det finns ord, sjunger sångaren efter melodin, som ska spelas på piano med höger hand. Hitta rätt melodi, du kan börja skriva biten. Fråga dig själv dessa frågor: Vilken bit vill jag skriva? Vilken atmosfär vill jag ge honom? Romantisk, sommar, ledsen? Skriv sången med dessa begrepp i åtanke, eftersom de kommer att vara en integrerad del av det.
6
Upprepa melodin, varierande. Efter att ha spelat en melodi på samma sätt två gånger, ska tredje gången förändras lite, detta kallas "variation". Att spela melodin på samma sätt om och om igen kommer förr eller senare bli tråkig. Försök ändra eller lägga till några noteringar eller accenter, ändra basen eller spela en högre oktav eller vice versa. Experience.
7
Lägg till basen. Baslinjen tjänar till att hålla rytmen och stödja harmoni eller melodi av stycket. Börja baslinjen två oktaver lägre än melodin. Under låten kan du variera genom att hoppa en oktav högre, men lägre än melodin.
8
Lägg till en fyllning. När melodin stannar för ett par staplar, sätt in en solo. Beroende på musikstil kan det vara en bra idé att inkludera en jazzy solo eller en arpeggio. På så sätt kan du avvika från den ursprungliga melodin och förhindra att publiken distraheras.
9
Skapa låtets struktur. Följande är de vanligaste strukturerna.
- Schema 2: Intro -> Melodi -> Ritornello -> Melodi (med utsmyckningar) -> Ritornello -> Byte av oktav -> Ritornello -> Melodi (en oktav högre) och Fin
1
Försök använda det första systemet.
2
Skapa intro. Gör det enkelt, kort och baserat på låtens ackord.
3
Lägg till text. Om din låt har en upptagen eller speciell atmosfär, börjar det "högt" och hamnar på samma sätt. Lägg till många repetitioner utanför den genomsnittliga förlängningen av sångaren (hög eller låg). Om låten handlar om kärlek eller känslor, bör du fortsätta söta, i den genomsnittliga förlängningen av sångaren och lägga till höga anteckningar för de mest spännande delarna. Om det är en historia, lägg till repeterande anteckningar i sångarens genomsnittliga förlängning. Du kan skriva texten före eller efter att du har skrivit biten, det spelar ingen roll för kompositionens syfte. Alternativt kan du komponera en instrumental bit, det vill säga utan ord.
4
Spela för din familj och vänner och ge konstruktiv kritik.
tips
- Hitta triader (ackord) som låter bra och spela dem i ordning. Detta kallas "ackordprogression". På det här sättet verkar det som att musiken går någonstans. Ett exempel på ackordprogression är detta:
- C stor skala (Gör Re Mi Do Sol La Si Do). Här är en lista över ackord i C major: Gör Mi Sol - C major, kung Fa La - D mindre, Mi Sol Si - E mindre, C Do - F major, Sol Si Re - G major, La C I - Minor , Si Re Fa - Ja mindre. En strukturerad ackordprogression på dessa ackord kan vara: C major, C minor, C minor, C major, C major, C major.
- Använd revolterna. Många kompositörer använder revolterna för att betona en anteckning (den övre). Adressen är ett mycket enkelt koncept.
- Ta till exempel C major ackordet. Ansiktet är den grundläggande Do Mi Sol. Den första inversion är jag do Sol, den andra riktar Do Sol I, för det tredje inversion, måste du gå tillbaka till I do Sol. Som ni kan se, bara vända grundtonen med den sista .
- Det skapar en inledande del, sedan en andra annorlunda del, som upprätthåller samma atmosfär, refrain och broen (som tjänar till att skapa atmosfären före avfallen), uppenbarligen upprätthåller styckets struktur. I slutet av stycket, efter bron, används det ibland för att repetera refrain två gånger
- Om din sång har en text, försök att inte använda dissonanta anteckningar, men om det är ett dramatiskt stycke, kan du använda dissonant noterna för att beskriva spänningen.
- Om du inte vet hur du ska börja lyssna på en sång du gillar och använd en eller två ackord av den här låten.
varningar
- Om du baserar din sång på den hos någon annan, var god och fråga om tillstånd eller ge krediter på grund av författaren.
- Använd inte alltid samma ackordprogression. Det är bra om refrain och verserna bibehåller samma struktur, men för att göra låten mer intressant, lägg till minst en intermezzo eller en bro med olika ackordprogressioner.
- Skriv inte låtar på ämnen som inte inspirerar dig. Detta är ditt kreativa ögonblick, dra nytta av det på rätt sätt.
Dela på sociala nätverk:
Relaterade
- Hur man dansar på ett skolmöte
- Hur man läser online musikteori
- Hur man komponerar musik
- Hur man komponerar pianomusik
- Hur man komponerar en sång
- Hur man räknar Beatings i en sång
- Hur man gör en trumma och bas sång
- Hur man skapar en enkel rytm på FruityLoops
- Hur man ritar Minecraft
- Hur man ritar öron
- Hur man ritar poäng på den kartesiska planen
- Hur man gör Rap
- Hur man improviserar på piano
- Hur man läser ett piano blad vid första ögat
- Hur man läser pianomusik
- Hur man läser Tablatur för piano
- Hur man spelar "Chopsticks" på ett tangentbord eller på piano
- Hur man spelar "Någon som du" Intro till piano
- Hur man skriver musikaliska poäng
- Hur man skriver en rörlig och meningsfull sång
- Hur man spelar "Jingle Bells" med piano