Hur man komponerar en sång

Vill du komponera din musik? Drömmer du om att bli en sångerska / songwriter? Följ den här guiden för att starta din resa i musikvärlden. En sång är (per definition) en musik som är avsedd att sjungas, så det kommer normalt att innehålla en text. Termen song Det har dock en bredare mening idag, så den här guiden kommer att följa en lika bred strategi och illustrera metoder som kan användas för att komponera en mängd olika musikstilar.

Metod 1

start

Tänk på syftet med sången. Innan du börjar komponera måste du fråga dig själv vad syftet och typen av låten är, och dessa aspekter kommer att ha en betydande inverkan på skrivprocessen. Du bör förbereda dig i enlighet därmed.

Om du skriver en sång med en text måste du ta hänsyn till detta när du komponerar det. Det finns många olika sätt att integrera text i en sång. Du kan börja med en text som du kommer att modellera melodin på, skriva texterna efter att ha komponerat musiken eller försök skriva dem tillsammans. Den bästa metoden beror på dina färdigheter och din stil. Du kommer också att behöva överväga den musikaliska stilen och se till att den passar texten du jobbar med.
Om du skriver bakgrundsmusik, ett ljudspår eller en annan typ av instrumentmusik, måste du också ta hänsyn till detta. Tänk på varför du komponerar och vilken stämning du vill förmedla. Du behöver lämpliga musikinstrument och stilar för att skapa önskad atmosfär, för att du inte kommer att kunna använda ord.

Tänk på vilka verktyg du ska använda för att komponera. Vissa människor klarar av att komponera med bara deras sinne och det räcker för dem att sjunga en del om de måste få en uppfattning om hur deras sång låter. Andra, speciellt när de skriver ett stycke som måste spelas med ett specifikt instrument, använder samma instrument under sammansättningsfasen för att prova ljuden som produceras i vissa delar. Utvärdera om du behöver ett specifikt verktyg för att kunna komponera och förbereda i enlighet därmed.

Några av de mest använda instrumenten av kompositörer är gitarr och piano, även om andra använder stränginstrument eller instrument.

Tänk på din dokumentationsmetod. Tänk på hur du skriver musiken, både som ett slutligt format och pågår. Människor som känner till musikteorin kan skriva på poängen, medan de mest oerfarna måste använda tablaturer eller ackord. Om du skriver bara för dig och du har ett järnminne kan du inte skriva något (men det rekommenderas inte).

Metod 2

Skapa en grundläggande formulär och struktur

Skapa startmotivet. Innan du börjar komponera en sång måste du ha en grundläggande uppfattning om hur det ska låta. Det här motivet bör vara kärnan i sången och basen där du skriver resten.

En utgångspunkt kan vara melodin. Detta är grundlinjen för musiken, vanligtvis betraktad som delen cantabile av en sång. Det är ett motiv där du enkelt kan skriva en text och från vilken du kan börja.
En annan metod är att börja med ackordets progression. Det är en serie ackord som ger den allmänna känslan av låten. Det kan vara det bästa stället att börja om du inte har en exakt idé om melodin eller du kan inte göra en.

Skapa en refrain eller en riff. En avstå är en vers eller en serie minnesvärda vers i en sång. Den del som finns kvar i ditt sinne. Den här catchy delen av text och musik är det som lockar lyssnarens uppmärksamhet och gör en omprövning efter låten. En riff tjänar ett liknande syfte: det är en minnesvärd och anmärkningsvärd instrumental del som frigör sig från resten av melodin.

Studera strukturen av populära sånger. Om du vill skriva en sång är det viktigt att förstå den grundläggande strukturen som dominerar populärmusik. Att använda dessa former av komposition kommer att ge dig en användbar modell för att bygga din sång, vilket respekterar kanonerna av vad publiken vill höra. En sång som är för vanligt kan vara obehaglig för de flesta publiken, även om det blev gjort perfekt.

AAA: detta är termen som indikerar låtarna där varje stanza är musikaliskt identisk, men texten varierar. Även om det inte är ett vanligt mönster i massmusik, kan det hittas hittas i andra kompositioner. Ett exempel på denna typ av struktur är "Amazing Grace", en traditionell amerikansk sång.

AABA: Detta anses vara den mest använda strukturen i nutidens populära musik. Den finns i många variationer och i de flesta genrer. I sin enklaste form börjar AABA-strukturen med två musikaliskt liknande strofer och innebär avbrott av en bro (den "B" av termen), innan man avslutar med en annan vers. Det finns till exempel många exempel på sådana låtar "något" av Beatles.

AABABA är förmodligen den vanligaste varianten av denna struktur. Du kan också hitta ABAB- och ABCD-varianterna (en progressiv form som inte ger repetitioner).

Strofa - avstå: det här formuläret är inte längre lika vanligt som tidigare men många låtar från första hälften av det tjugonde århundradet använde det. Det var fortfarande mycket utnyttjas på 60-talet. I denna form lämnar stanza plats för refrain, vilket upprepas många gånger. Ett perfekt exempel är "Allt du behöver är kärlek" av Beatles.

Det finns två huvudsakliga variationer av denna struktur: enkel och kontrasterande. I kontrastformen är musiken i stanza annorlunda än refrainens. I enkel form är musiken uppenbarligen densamma.

Det finns en ytterligare variant, kallad Strofa - Ritornello - Ponte, som lägger till två eller flera barer som ett litet mellanrum mellan refrainerna. Denna bro är alltid kortare än stanza, och följs ofta av en förändring av tonen eller tiden.

Studera strukturen av klassiska musikstycken. För att komponera kan du tycka att det är användbart att känna till de former som används i den musikaliska stilen. Du kan använda dem som inspiration för låtar av nya stilar, eller som grund för instrumentella bitar.

En kanon är en kompositionsform där en imitation eller en repetition av melodin spelas efter början av huvudmelodin. Det använder sig av många "rykten" överlappar och eko för att skapa ett unikt ljud. En kanon där alla röster är identiska kallas en runda. Ett exempel på den här typen av sång är "Row, Row, Row Your Boat".

En sonata börjar med utställningen, som är en introduktion till temat. Det följs sedan av en sektion som heter utveckling, som undersöker temat för stycket. Det sista avsnittet kallas rekapitulation, som återgår till temat (vanligtvis med en nyckelbyte) och ger en känsla av stängning.

Metod 3

Överväganden om musikaliska genrer

Tänk på pop och rockmusik. Popgenre är komplex eftersom det inte är en genre: pop definierar helt enkelt den övervägande musiknivån just nu. Numera är popmusiken mycket påverkad av rock. Att skriva låtar som vi skulle överväga pop idag, bör du överväga vissa aspekter.

Form: pop och rock låtar följer ett ganska styvt mönster och lägger stor vikt vid refrain, som vanligtvis upprepas många gånger. Refrains har en tendens att vara kort och snällig.
Val av instrument: många pop- och rocklåtar använder samma instrument. Till exempel gitarrer (akustisk och elektrisk), bas, trummor och i vissa fall piano. Vissa pop- och rocklåtar använder klassiska bakgrundsinstrument för att lägga till en dramatisk effekt.
Tid: tiden i samband med rock och popmusik beror till stor del på de känslor som låten måste överföra. Mer ledsna eller hjärtliga låtar behöver ett långsamt tempo, medan de som är avsedda att förbättra publiken måste bli snabbare.

Tänk på land och folkmusik. Dessa är genrer som har mycket gemensamt och använder liknande verktyg. Vem ger den här typen av musik stor betydelse för att leva konserter, till den lokala musikscenen, och är ofta begränsad till en låg redigering av sina låtar (föredrar ljudet "akustisk" till den konstgjorda en som erhållits i studion).

Form: formerna av låtarna liknar popmusiken, med en bred användning av AABA-strukturen. Folkmusik använder vanligtvis mer komplexa texter.

Val av verktyg: det finns många verktyg som är gemensamma för båda genrerna. Omfattande användning är gjord av akustiska gitarrer, dobro, mandoliner, basar, pianon och dragspel.

Time. Liksom i fallet pop och rockmusik bestäms tiden till stor del av sangens atmosfär. Landmusiken är måttligt skriven med ett snabbare tempo än folkmusik.

Tänk på rap och hip-hop musik. Dessa genrer skiljer sig från de föregående, både när det gäller tid och instrumentval. Men deras former varierar mycket. Var noga med att tänka på följande aspekter när du skriver en sång av dessa genrer.

Form: både rap och hip-hop utnyttjar strophe-refrain-strukturen, men det är mycket vanligare att se en AAA-struktur i dessa genrer än i andra. Tyngdpunkten ligger säkert på versen, snarare än på en eventuell avståelse.

Verktyg: Båda genren är starka beroende av slagverk snarare än på instrument som gitarrer. Naturligtvis läggs tonvikten på digitala metoder för att skapa bakgrundsmusik som måste åtfölja texten. Skivspelare, provtagare och datorer används ofta, liksom syntetiserare, plattor och batterier.

Tid: Tempot av rap och hip-hop-musik är i allmänhet runt 90-100 slag per minut. Långsamare låtar anses generellt mer textbaserade, och är vanligare i hiphop, medan snabbare låtar är bättre för dans och spelas ofta i nattklubbar.

Tänk på jazzmusik. Det är en extremt komplex genre att spela, även om det är tekniskt enkelt att skriva. Tiden är vanligtvis långsam och formen kan variera mycket. Det som definierar genren är dock användningen av samtal och svar och improvisation. När du skriver en jazzbit, måste du lämna utrymme för båda dessa aspekter.

Verktyg: jazz använder sig av vindinstrument och mässing mer än andra genrer, och involverar ofta sax eller oboe solos. Bas, piano, trummor och gitarr används också.

Metod 4

Ange texten

Arbeta med en textförfattare. Det enklaste sättet att få texten till en musik du har skrivit är att be om hjälp från en textförfattare. Du kan fråga en vän eller anställa en professionell enligt dina mål. En författare kan lägga ord i din sång efter att du har skrivit den, arbetat med dig när du komponerar eller ger dig texten att arbeta på innan du börjar.

Se till att din kompositionsstil går bra med din sång. En person som skriver Shakespeare-stilens kärlekslåtar kommer inte att kunna skriva en utmärkt tungmetalltext. Hitta någon som förstår din sång, din stil och de känslor den överför.

Skriv texten själv. Du behöver förmågan att göra det, och det är väldigt lätt att skriva en text som låter smielato, konstigt eller dumt. Var inte rädd för att försöka ta hand och ta den tid du behöver.

Försök att sjunga texten när du skriver den. På detta sätt kommer du vara säker på att det naturligtvis kommer att flöda med melodin och att det inte finns några konstiga pauser eller metriska fel.

Innan du börjar skriva texten, försök förstå om du vill använda ord i rim eller inte. Att välja textstrukturen i förväg hjälper dig att skriva ner den. Rhyming ord kräver strikt överensstämmelse med metriska, en aspekt som du måste ta hänsyn till.

Anpassar en befintlig text till musiken. Du kan välja ord av en lek, en dikt, ett tal eller vilken text du tycker är lämplig för en sång. Välj något som har betydelse för dig! Din publik kommer att kunna uppleva när du uttrycker riktiga känslor med din musik.

Det bästa sättet att börja anpassa text till musik är att hitta ordens naturliga rytm. Var uppmärksam på hur de är anslutna. Tal innehåller naturligtvis paus, betoning och rytm. Det här gör det riktigt. Dra nytta av sin naturliga rytm för att skapa din egen sång.

Om du har problem eller vill ändra tonen i din sång, försök dela meningarna för att lägga tonvikten på specifika ord. Detta kan hjälpa dig att undvika långa meningar och anpassa melodin till texten du har valt.

Glöm inte att du alltid kan släppa bort ord eller fraser för att bevara låtets rytm. Om ett visst ord inte anger metriska och inte behövs, radera det eller omordna frasen.

Metod 5

Lägg till djup

Sudden. Vill du inte att din sång ska reduceras till din röst tillsammans med ett piano? Om så är fallet måste du lägga till djupet i din låt genom att bearbeta det du redan har. Det enklaste sättet att göra detta är att improvisera. Lyssna på din sång och lägg till objekt på rätt ställe.

Samarbeta. Om improvisationen inte räcker kan du få hjälp från vänner och medspelare.

Använd kontramelodi och harmoni. Det här är variationer av huvudmelodin som du kan lägga till sången för att ge den större fullständighet. Du kan tänka på en motmelodi som en separat melodi som fyller tomrummen kvar av originalet och harmoni som något som fungerar i samklang med melodins huvudlinje.

Lägg till perkussion och utsmyckning. Lägg till fler instrument i bakgrunden för att ge din sång mer djup. Du kan göra detta genom att lägga till trummorna, en liten strängkvartett, flöjter eller klockor. möjligheterna är nästan oändliga! Du kan också lägga till ljudeffekter som vind, åska eller gata ljud. Se till att stilen på de ljud du lägger till matchar väl med sångens stil.

Metod 6

Dokument och Registrera

Skriv notationen för hand. Du vill förmodligen skriva den musik du komponerar, så du kan spela den igen, speciellt om du vill göra det med andra människor. Ett sätt att göra detta är att skriva musik för hand. För att göra detta måste du veta lite om musikteori.

Blyblad är en form av poäng som bara innehåller de enklaste notationerna, vanligtvis melodi och harmoni. De används vanligtvis i jazz och improviserad musik, liksom populära musiker som lite vet om musikteori.

Använd en DAW (digital ljud arbetsstation - digital ljud arbetsstation). Dessa är datorprogram som är specifika för kompositörer och ljudingenjörer. De låter dig blanda och spela in musik och även ha funktioner som kan skriva musikaliska noteringar. De kan dock vara mycket dyra, och bör endast beaktas av professionella musiker.

Spela in ljudet direkt. Du kan registrera dig när du spelar och sjunger din sång och använder inspelningen för att skriva notationen senare eller få någon annan att göra det.