Hur man skriver musikaliska poäng

Att lära sig att skriva musik på en poäng är en mycket användbar färdighet för dem som vill omsätta den fantastiska komplexiteten hos den musik han hör i huvudet eller att han spelar på ett instrument som låter det spelas av andra människor. Lyckligtvis tillåter datorteknik oss att generera poäng mycket lättare, genomföra musik direkt på personalen. Men om du vill lära dig att skriva musik på det klassiska sättet kan du börja med grunderna och sedan utveckla mer komplexa kompositioner. Se steg 1 för mer information.

Del 1

Val av en sammansättningsmetod

Ladda ner gratis och skriv ut pentagramblad. De musikaliska poängen är skrivna på pentagramblad, där det finns linjer där du kan skriva noteringar, pauser och andra tecken och anteckningar som används för att styra de spelare som spelar den.

Om du vill skriva några noter för hand, på Mozarts och Beethovenas gamla sätt, slösa inte tid på att utforma linjerna i ett pentagram på ett vitt ark, kanske med en linjal. Istället letar du efter gratis online staplade lakan som du snabbt kan skriva ut för att börja skriva dina kompositioner.
Det finns webbplatser som gör att du kan välja nyckeln och lägga till den aktuella symbolen, för att du inte behöver rita den manuellt. Ställ in personalen enligt dina behov, ladda ner filen och skriv ut den med din dator.
Skriv ut alla lakan du behöver träna och börja skriva dina kompositioner med en penna. Försök att överföra på papper vad du har i åtanke kan vara mycket komplicerat, så det kommer säkert att bli bra att ha förmågan att ta bort för att göra nödvändiga ändringar, i stället för att skriva varje gång på nytt.

Ladda ner ett program som låter dig skriva musik till din dator. Om du vill komponera musik med din dator kan du använda ett program som låter dig dra anteckningar till önskad plats, snabbt göra rätt ändringar, göra revisioner, enkelt komma åt låtarna och spara dem snabbt. Antalet samtidiga musiker som använder datorer för att skriva egen musik växer - så att de kan spara tid och ansträngning.

MusicScore är ett mycket användbart program, lätt att använda och kompatibelt med både freestyle-kompositionen och MIDI-standarden. Du kan antingen skriva direkt på stavarna vad du spelar med ditt instrument, eller skriv sångtexten med anteckning. De flesta kompositörsprogram tillåter också MIDI-uppspelning så att du kan höra vad du just skrivit i en digital version.

Garage Det är ett program som är standard som standard i de flesta nya Mac-datorer, och kan användas för att skriva noterna genom att välja "Musikprojekt". Gör det möjligt att spela in eller ansluta direkt till ett instrument och skriver musik medan suonata- kommer till ett slut, genom att klicka på ikonen med bilden av en sax, som är i det nedre vänstra, kan du öppna " redaktör och gör korrekta korrigeringar.

Ladda ner programvaran och starta ett nytt projekt för att börja skriva och spara jobbet. Om du ansluter ett MIDI-tangentbord med en USB-kabel till din dator kan du spela melodin direkt på tangentbordet medan du följer anteckningarna som spelas på spellan. Mättare än det är det inte riktigt möjligt. Det är också möjligt att överlappa melodiska linjer, tilldela dem olika instrument, för att börja skriva en symfoni.

Använd de gratis verktyg för online-kompositions support. Det finns online communities av kompositörer och musiker att skriva och arkivera musik. Precis som med kompositionsprogram kan du skriva musik online och spara ditt arbete, göra det offentligt och begära recensioner från andra kompositörer, eller håll det privat för att komma åt det från vilken dator som helst.

En av dessa fria samhällen är Noteflight, och det är en utmärkt resurs både för att lära sig att läsa och skriva musik och för att undersöka andras musik och för att publicera egna kompositioner.

Välj ett instrument eller en uppsättning verktyg som du vill komponera. Vill du skriva delen av vindarna för en sång R&B, eller för stränginstrument för en ballad? Normalt är övningen att arbeta på en mening eller ett instrument i taget, bara att oroa sig för harmoni och motvikt senare. Några typiska projekt kan innefatta:

Del av hornet för trumpet (i Si b), saxofon (i Mi b) och trombon (i Si b)

Stringkvartett för 2 violiner, violo och cello

Musik för piano ackompanjemang

Delar sjungit

Del 2

Grundläggande begrepp

Skriv nyckeln på personalen. En musikalisk poäng består av anteckningar och pausar skrivna på fem parallella linjer och på mellanslag mellan dem, som kallas pentagram. Linjerna och mellanslag räknas från botten till toppen, det vill säga de högsta anteckningarna är de som skrivs högre upp. Personalen kan vara en bas eller diskantklav: nyckeln placeras i början av varje personal. Nyckeln används för att relatera linjerna och mellanslag med anteckningarna.

Diskantklyftan, även känd som "nyckeln till Sol", liknar den kommersiella e (&), placerad i början av varje personal. Denna nyckel är den vanligaste i poängen. Musikresultatet för gitarr, trumpet, saxofon och de flesta instrumenten som har en högre tonhöjd är skrivna i diskantklav. Noterna, från den lägsta raden till den högsta, är Mi, Sol, Si, Re och Fa. Noterna i mellanslag mellan linjerna, börjar med mellanslag mellan första och andra raden, är Fa, La, Gör och Mi.
Basnyckeln Det är ett tecken som ser ut som ett nummer "7" krökt, placerad till vänster om varje personal. Basknappen används för instrument som har en låg ton, som trombon, basgitarr och tuba. Från botten, från första raden, är noterna Sol, Si, Re, Fa och La. I mellanslagen är La, Do, Mi och Sol, alltid från botten uppåt.

Skriv tidsindikatorn. Tidsindikatorn avser antalet anteckningar och rörelser inom varje takt. Stavarna är åtskilda av vertikala linjer som regelbundet visas på personalen, och delar dem i små sekvenser av anteckningar. Omedelbart till höger om nyckeln hittar vi en bråkdel. Täljaren representerar antalet rörelser där varje takt delas upp, medan nämnaren anger värdet för varje rörelse.

I västerländsk musik är den vanligaste tidssignaturen 4/4, vilket innebär att i varje åtgärd finns det fyra rörelser, och en kvart anteckning varar för en rörelse. En annan vanlig tid är 6/8, vilket innebär att det finns 6 rörelser i varje stapel, och varje rörelse tar en åttonde.

Ställ in tonen. Ytterligare information som ska läggas till i början av varje rad i staven inkluderar alla skarpar (#) och platta (b) som karaktäriserar tonen i vilken biten skrivs. En skarp förvränger en notering genom att höja den med en halv ton, medan en platt sänker den med en halv ton. I ett musikstycke kan dessa symboler ibland förekomma, eller de kan sättas in i början av stycket för att ändra alla motsvarande anteckningar i hela stycket.

Om till exempel, i början av den klav placeras en symbol för den skarpa, betyder det att varje ton som visas i det utrymmet, eller i den linjen, kommer att spelas en halvtons högre. Detsamma gäller för den platta symbolen.

Lär dig att skilja de olika typerna av anteckningar som du ska använda. I pentagrammet hittar du många olika typer av anteckningar och pauser. Anteckningen av anteckningen indikerar längden på anteckningen själv, och anteckningen för anteckningen i personalen indikerar tonens tonhöjd. Anteckningarna är formade av ett huvud som kan ha formen av en punkt eller en cirkel, och en stam eller stam som kommer ut från anteckningarna uppåt eller nedåt, beroende på placeringen av anteckningen på pentagrammet .

den anteckning från en helhet (semibreve) har ett ovalt utseende, och har en hel bar, om tiden är 4/4.

den anteckning från ett medium (minsta) har utseende på en semibreve, men med en stam. Dess längd är hälften av semibreven. På en 4/4 gång finns i varje åtgärd två miniminivåer.

den kvartnot (crotchet) har ett fullt huvud och en stam. På en 4/4 gång, i varje åtgärd finns det 4 kvartalsnoteringar.

den en åttonde not (chroma) har samma utseende som kvartnotten, men med en svans i slutet av stammen. I de flesta fall grupperas den krom som finns i en rörelse med lämpliga stänger som förbinder dem, för att indikera rytmen och göra musiken lättare att läsa.

den raster följ liknande regler. Semibreve pauser har utseendet av en svart bar placerad under den fjärde raden av pentagrammet, medan kvartnotan pausen vaguellt liknar brevet "K" i kursiv, och så vidare, med stammar och olika kodetter betecknar de kortaste rasterna.

Ta dig tid att läsa andra musikstycken. Western musikalisk notering är ett ganska komplext symboliskt språk, så du måste lära dig att läsa den om du hoppas använda den för att skriva din egen musik. Precis som du inte kunde hoppas kunna skriva en roman utan att lära dig att läsa ord och fraser, kan du inte skriva poäng om du inte kan läsa noterna och de relativa pauserna. Innan du försöker skriva poäng, utveckla den operativa kunskapen om:

olika anteckningar och pauser

linjer och mellanslag i pentagrammet

rytmmarkörer

dynamiska markörer

nyanser.

Välj det verktyg du ska använda i kompositionen. Vissa kompositörer komponerar helt enkelt med papper och penna, vissa använder gitarr eller piano, andra med franskt horn. Det finns inget rätt sätt att börja skriva musik, men det är användbart att kunna spela på egen hand för att bli bekant med de fraser du jobbar med och hur de låter.

Det är viktigt att de som vill komponera musik vet hur man strumpar lite med pianot, eftersom pianoet är ett visuellt instrument: alla anteckningar är precis där, ordnade framför dig.

Del 3

Komponera musik

Börja skriva melodin. De flesta kompositörer börjar skriva från melodin, det vill säga den rådande musikaliska frasen som karakteriserar hela kompositionen och utvecklas i den. Detta är delen "catchy" av någon låt. Oavsett om du skriver musik för ett enda instrument eller en symfoni, är melodin utgångspunkten för att skriva ett musikstycke.

När du börjar komponera lär du dig att fånga lyckliga episoder. Inget musikstycke är skrivet punkt tomt, i sin slutliga version. Om du letar efter en ny inspiration för att slutföra en låt, försök att improvisera lite `med piano eller något instrument som du har valt att komponera och att följa inspiration.
Om du känner dig särskilt lockad till experimentell musik, utforska världen av slumpmässig komposition. Används av kompositionens armaturer, som John Cage, introducerar den aleatoriska kompositionen ett element av slumpmässighet i skrivprocessen genom att rulla tärningen för att bestämma nästa notering i en 12-tonskala eller genom att konsultera I Ching för att skapa noterna. I vissa fall kan dessa kompositioner låter dissonant, men i vissa fall kanske du kan skapa fraser och oväntade melodier.

Börja med att skriva enskilda meningar, kedja dem sedan och låt musiken prata. När har du lyckats skriva melodin, vad blir nästa steg? Vilken riktning ska du gå? Hur kan en sekvens av anteckningar bli en komposition? Även om det inte går att kopiera Mozarts hemligheter kan du börja med små fragment som heter "fraser" och använda dem för att gradvis bygga kompletta musikstycken. Sammansättningen av en bit kräver tid och ansträngning.

Försök gruppera fraser baserat på de känslor de framkallar. Gitarrkomponisten John Fahey, självlärd instrumentalist och kompositör, skrev låtar som kombinerar små fraser baserade på "känslor". Även om de inte är skrivna i samma nyckel eller om de inte är helt ensamstående, om olika fraser låter extravaganta, eller väcka känslor av övergivande eller melankoli, kombinera dem tillsammans för att bilda en sång.

Kompletta stycket genom att lägga till ett harmoniskt ackompanjemang. Om du skriver för ett snedinstrument, ett instrument som kan spela flera noteringar samtidigt, eller om du skriver för mer än ett instrument, måste du också skapa ett harmoniskt ackompanjemang för att ge djupet åt melodin. Efterföljande ackord är ett sätt att utveckla en melodi, vilket genererar spänning och upplösning.

Ge styrka till musik med dynamiska kontraster. De goda kompositionerna måste ha variationer i ljudintensiteten, med ökningar och minskningar, vid extrema känslor och med starkare dynamik för att betona de melodiska topparna.

I pentagrammet kan du ange dynamiska noteringar med ord som anger hur formuleringen ska ljudas, högt eller mjukt. "piano" det betyder att du ska spela mjukt och det skrivs vanligen under personalen på punkter där musiken ska spelas med en lägre volym. "Forte" det betyder att musiken måste spelas i hög volym och det skrivs på samma sätt.

Ändringar i dynamiken kan anges genom att infoga symboler under pentagrammet "<" eller ">" långsträckt, på platser där musiken måste ha en crescendo (volymökning) eller en diminuendo (volymminskning), beroende på fallet.

Enkelhet är det bästa. Beroende på de förväntningar du har för din del kanske du vill komponera en sång med mer melodiska linjer och komplexa polyrytmer, eller en enkel pianoljud, utan ackompanjemang. Var inte rädd för enkelhet. Några av de mest kända och minnesvärda melodierna är väldigt enkla och eleganta.

Låten "Gymnopedie nr 1" av Erik Satie är det klassiska exemplet på enkelhetsexperiment. Även om det har använts otaliga gånger i reklamfilmer och filmer, sänder det något sublimt och rör sig varje gång med sin enkelhet och sötmen av sin rytm.

Undersök varianterna av "Starlet lyser skönt" (Blinka lilla stjärna) Mozart att omvandla vad som kanske är den mest universella av barns melodier i en komplex utövande av variationer och utsmyckningar.

tips

Ha det roligt och gör alla möjliga experiment.
Om du vill ge din komposition till någon annan för att spela den måste du använda standardmusiknotationen, eller se till att den innehåller din notation.

varningar

Åtminstone i början av din kompositörsaktivitet, använd en penna. Komponera är inte en enkel aktivitet.
Hur du skriver musik kanske inte förstås av andra, såvida du inte tar dig tid att förklara hur de ska spela.

Visa mer ... (2)

Dela på sociala nätverk:

Relaterade