Hur man är en bra direktör

Att vara en regissör är en riktig utmaning. När du äntligen hittar möjligheten att styra, är du starkt ansvarig för slutprodukten. Detta kan stressa dig i många fall, men kom ihåg att ditt slutmål är att se till att produktionen är bäst.

Del 1

Vilken opera?

Bestäm vilket konstverk du vill producera. Som regissör måste du försöka hitta ett arbete som passar perfekt för att överföra det du vill säga till allmänheten. Det är viktigt att arbetet återspeglar hur du känner om vissa frågor, vare sig de är sociala, moraliska eller etiska, och att tittarna förstår vad du försöker kommunicera. När du väl har hittat ett arbete eller en skriftlig tid, är det dags för spelaren att samla.

Del 2

Organisera deltagarna

Förbered proven. Vid denna tidpunkt måste du välja de aktörer som kommer att vara en del av casten. Det kan vara ett komplicerat beslut, om kvalitetsaktörer är få eller om du har för många bra. I det första fallet måste du ägna dig åt en bra del av testen för att de ska fungera bättre - i det andra fallet kommer du få mycket få problem, men det finns fortfarande en nackdel: några av aktörerna kan pouta eftersom de ville ha en större roll och att de kunde hantera bra enligt deras åsikt. I dessa ögonblick kan det vara en bra idé att påminna dem som klagar på att de är begåvade aktörer, men att ditt ord är det slutgiltiga. Detta är ett direkt sätt att få folk att förstå "vem kommandon" och kan betraktas som ganska oförskämd, men om du uttrycker din assertivitet på rätt sätt kan du tjäna respekten för dina skådespelare med din ärlighet.

När du tar hand om exemplen, var noga med att hålla koll på kemi som skapas mellan vissa aktörer. Du kan dra nytta av tilldelningen av roller som kräver att de ska vara tillsammans på scenen för många scener och att uttrycka sig både fysiskt och verbalt.

Organisera testen. När repetitionerna börjar, är det viktigt att du omedelbart förklarar dina regler och ditt sätt att arbeta på casten. Några av aktörerna kan ha arbetat endast med en regissör före dig och är vana vid en viss modus operandi. Var tydlig från början om att ha en mycket exakt arbetssätt och att det finns vissa regler. Företrädesvis bör de vara enkla. Till exempel får aktörer inte tala under koncentrationsövningar. Även om det här kan verka självklart, kan det hända att det kan hända att arbeta med en grupp lättillgängliga människor. I en sådan situation kan bibehållande av en perfekt organisation ge dig fler fördelar. Det visar också ett allvarligt deltagande från din sida i hela produktionen, vilket gör att du kan få extra respekt.

Om du arbetar med oerfarna skådespelare, organiserar andra aktiviteter, spenderar mer tid tillsammans under repetitioner eller planeringskvällar ute i företaget, kan det vara till nytta för både dig och spelaren. Du kan lära känna dem lite bättre och ge upphov till en trevlig konversation, de kan förstå att du inte är den hatiga personen som de trodde du var. Det låter också dina aktörer lära känna varandra i en miljö som inte kräver att de fokuserar på arbetsproblem.

Se till att produktionschefen är närvarande om inte alls, åtminstone högst av testerna. Du måste i god tid veta vilken scenutrustning du behöver, så att du kan förbereda dem så att de är på plats när produktionen är redo att skjuta till teatrar.

I början av varje försök be dina skådespelare att göra koncentrationsövningar. De kommer att tillåta dem att koncentrera sig på det arbete som väntar på dem. Efter att ha avslutat detta steg är de vocal och fysiska övningarna också mycket användbara som uppvärmning.

Utvärdera din strategi att styra. Till exempel, före varje scen, berätta för aktörerna vad du vill se dem göra. Detta kommer att förhindra en oändlig sökning genom olika olika metoder bland dem medan du kommer att grope för att förstå vilken av dem du föredrar. Självklart är detta en riktningstyp som kanske inte är för alla. Till exempel kan en produktion också ha flera fördelar tack vare experiment. I slutändan beror det på vilken typ av arbete du jobbar med och de aktörer du samarbetar med, såväl som dina personliga preferenser.

I slutet av scenen gör du allmänna kommentarer om blockmoment, förlorade slag eller steg som går för långsamt eller för snabbt. Uttryck enskilda kommentarer till varje skådespelare efter att ha avslutat en scen, kanske genom att fokusera på hans kroppsspråk eller om hur han interagerar med andra på scenen. När detta är klart, ge aktörer som inte är på scenen chansen att säga deras. De är dina öron och dina ögon mer och kanske märker detaljer som du saknade.

Del 3

Prestanda

När ögonblicket äntligen har kommit för att få din show på scenen kommer spänningen att vara hög. Atmosfären kan vara ansträngd mellan dig och de kastade medlemmarna, bland de gjutna medlemmarna själva eller bland medlemmarna i produktionsbesättningen, som kan ha problem med hur människor behandlar scenutrustningen. Du måste se till att alla debiteras och ger uppmuntran när de behöver det. Det är just nu som du verkligen visar vad du är gjord av. En bra regissör kommer att vara stödjande och professionell även i stunder av stor stress och prestandakvällar kommer att vara en del av dessa stunder.

Håll lugnet och kontrollen. Det är bra att släppa av ånga när prestanda slutar, men absolut inte före eller under. Även om sakerna går fel under klädesförsöket, visa människor runt om dig att det förtroende du sätter i dem är rockfast. Det kommer att få dem att må bättre och därmed arbeta mer lönsamt. Alla kommer att dra nytta av det.

Öva bögen i slutet av uppträdandet tillsammans med skådespelarna. Särskilt om du är nybörjare med scenen, var noga med att upprätta en order om vem som returnerar först på scenen och som följer. Se också till att personen i mitten har tänkt på ett tecken för att starta bågen, hur man skakar de två människornas händer på sin sida, vem gör sedan samma med alla som är nära när tiden kommer att buga. Det skulle vara ledsen att avsluta arbetet med en okoordinerad båge.

Du kommer att gå med dem bara för denna ritual i slutet av den senaste prestationen.

Del 4

Efter showen

När en prestation slutar, gratulera alla till bra jobb. Detta är särskilt viktigt om det är den senaste prestationen. Komplimanger dig med skådespelarna, produktionspersonalen och teknikerna för sitt bra arbete, förutsatt att det är sant. Det här är trots allt de människor du har arbetat med och kommunicerat länge. De kan ge dig goda synpunkter som du inte övervägde och det kommer att berika nästa show.

Kommunicera konstruktiv feedback. När du får rekommendationer som är värda att notera från allmänheten, prata med skådespelarna. Särskilt om produktionen har flera prestanda är det användbart både för dig och för dem. Se till att de är alla i tid innan nästa prestation, så att du kan granska de olika scenerna tillsammans och berätta för dem vad som gick bra och vad som inte gjorde det. En produktion är en lärprocess för alla inblandade och ingen prestation är densamma som föregående eller nästa.

Allmänheten ändras varje kväll och de saker som kan vara bra för en får inte samma mottagning från andra tittare. Det betyder inte att ditt arbete har problem, det handlar bara om offentlig dynamik: vissa åskådare föredrar fysisk handling, medan andra delar verbala delar.

Börja något nytt. Nu när du är färdig med denna produktion är det dags att börja tänka på framtiden. Med lite lycka har du hittat tid att göra nätverk eller någon som har bevittnat ditt jobb vill hyra dig för ett projekt du finansierar. Om du inte hade tur börjar cykeln igen eller du slutar, åtminstone tillfälligt, utan att ha ett projekt. Se därför till att varje produktion du direkt är en som fullt ut stöder. På det sättet kommer det ingen ånger och du kan tänka om med kärlek till det arbete du har gjort, trots att produktionen var liten eller amatörisk.

tips

Kom alltid ihåg att lyssna på alla berörda personer och uppmuntra dem att ställa frågor och idéer.
Glöm inte belysningen och de många andra möjligheter som en teater har att erbjuda! Om du gör de flesta av dina tester utanför teatern och utan tekniker, var noga med att tänka på följande variabler varje gång skådespelarna gör en handling: "Hur ska ljusen vara? Vilka ljudeffekter behöver jag? ". Det kan verka dumt eller trivialt, men det är överraskande lätt att glömma dessa faktorer fram till slutet och hitta dig inför oförståliga frågor som ställs av belysningsingenjören. Undvik att se ut som en amatör och håll en reservplan!
Försök att få en plan! Eftersom det här är viktigt för någon aspekt av teatern du jobbar med, är det värt att bo på det en stund. Är en skådespelare som ger dig problem? Se till att du har en ersättare så att du kan skicka den bort om det behövs. Är du rädd att någon av de utrustning du behöver kanske inte är tillgänglig för prestanda? Du måste ha en reservplan i åtanke för att lösa problemet. I samtliga fall, ha en plan.
Skriv en dagbok. Innehåll, hålla koll på alla saker du gjorde för att fortsätta med arbetet. Detta kan innefatta försök att få pengar, ditt arbete för att ändra manuset, sökandet efter skådespelare, anteckningarna om repetitioner, allting. Det är bra att skriva ned de brister du har identifierat eller de goda råd som du har gett eller som du har gett till andra. Att skriva ner allt gör det möjligt att klargöra allt och du kan sluta läsa om dagboken senare, överraskad av de synpunkter du har uttryckt och roar av dina egna misstag. Det är också ett idealiskt verktyg för att skriva övningarna som du hittade var hjälpsamma eller hilariska, de saker som skedde mellan kasta medlemmar och obetydliga anekdoter.
Arbeta på grundval av aktörernas olika styrkor. Berätta för din dramatiker vad du vill förmedla, så att han vet vad han ska göra.
Om du känner att du behöver vara ensam med skådespelarna utan produktionspersonalen eller de personer som har haft vänligheten att delta i repetitionerna för att stödja dem, meddela att du kommer att göra några slutna test. Speciellt i början, när du arbetar för första gången som regissör och / eller med en gjutning som du inte vet väldigt bra är det viktigt att du känner dig bekväm tillsammans. Om folk vill gå med dig senare, borde det inte vara ett problem. Var inte rädd att berätta för din cast att folk borde be om ditt tillstånd innan de deltar. Faktum är att de är repetitioner, inte en tefest, och du behöver hela tiden du kan få.
Var alltid ärlig. Det betyder självklart inte brutalt att anfalla någon som ber dig om en uppriktig åsikt om sitt arbete. Det betyder att du är skyldig alla de bästa feedback du kan ge. Ge alltid positiva synpunkter också, för ingenting är 100% negativt.
Kom alltid ihåg produktionspersonalen och teknikerna när du tackar de personer som arbetade för opera. I slutet av produktionen, skicka dem blommor eller någon annan gåva som bevis på din uppskattning. Dessa människor, precis som du, är inte på scenen, men de är viktiga för ett framgångsrikt jobb. Var noga med att tacka alla och aldrig ta saker för givet.
Bryt isen med dina skådespelare och dina skådespelerskor. Prova självförtroendeövningar för att bryta den fysiska och mentala spänningen och försök att gå på bio tillsammans för att bli av med det kvarstående obehaget. I allmänhet blir din gjutning mycket mer självsäker på detta sätt och kommer att uppnå en hälsosam respekt för dig.
Var direkt, men respektfull. När du ger feedback om en skådespelares prestation, visa honom att du inte kommer att demoralisera honom. Men du har ett ansvar att vara ärlig mot honom. Att ligga för att behaga skådespelarna kommer inte att leda dig någonstans för att förbättra din kvalitet (läs varningssektionen för en ytterligare synvinkel om detta).
Betonar vikten av lägre roller. Stanislavskis ofta citerade fras "Det finns inga små delar, bara små aktörer" är sanna i huvudsak - det betyder att varje del har sin egen vikt för tomten och därför är grundläggande. När aktörerna som har mindre delar vänder sig till dig med hopp om att bli större, kan du utan dröjsmål förklara dem att de måste se till att de handlar om verk. Försök lägga till en positiv notering genom att säga att de borde betrakta det en chans snarare än en begränsning av deras färdigheter. Faktum är att mycket arbete krävs för att stanna på scenen och vara intressant när man har minimal åtgärd.

varningar

Låt inte andra fatta beslut för dig. Det är lätt att blint kopiera vad de mest erfarna regissörerna gör, men glöm aldrig att slutprodukten är ditt ansvar. Så, om någon som har mer erfarenhet än du ger råd som du inte finner användbar, använd det inte!
Du valde inte detta yrke att vara likadant av alla. Ett enkelt misstag att göra som regissör är att absolut vilja att casten älskar dig. Detta kan få skådespelarna att förlora respekt för dig, eller om det inte händer, känner de sig åtminstone borta från dig. Det är inget fel att vara lite "auktoritärt ibland, det här tjänar också för att få dig ett namn. Faktum är att om du arbetar med den här produktionen har en lycka till, kommer du få många svårigheter att hitta en annan möjlighet att rikta något som inte är en marionettutställning om du är en regissör som inte kan visa sin personlighet.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade