Hur man genomför en film

Att spela en film kan vara en rolig aktivitet att göra med vänner, eller något att göra väldigt seriöst. I vilket fall som helst är det en process som tar lite tid, mellan att välja ett manus, casta och skjuta filmen, men när du läser grunderna är du redo att gå. Gå till den första punkten för att starta din riktning.

Del 1

Förbered dig för att vända

Välj en text. Ett bra skript kan också förbättra en medioker direktör, så välj noggrant. Du kan även skriva en själv, om det är något du gillar och kan göra. När du skriver eller väljer en text finns det några saker att överväga att välja den bästa möjliga texten.

Strukturen är nyckeln till en bra historia. 3-act strukturen används vanligtvis av manusförfattare för att få en bra historia. Det fungerar så här: inställning (första lag), konflikt (andra lag), lösning (tredje lag). Huvudhändelserna äger rum i slutet av första och andra handlingarna.
En bra text visar mer än det säger. Du vill att publiken ska försöka gissa vad som händer baserat på aktörernas kroppsspråk, vad de bär, vad de gör och hur de säger linjerna. Skripten är av naturen extremt visuella.
Varje scen måste introduceras av den relativa tidsmässiga och rumsliga inställningen (till exempel: INTERN NATT - STÖD).
När du beskriver åtgärden är allt du specificerar vad som faktiskt kommer att ses på scenen. Till exempel, istället för att skriva "går John in i vardagsrummet. Han är arg för att hans flickvän lämnade honom ", kommer du att skriva" John går in i vardagsrummet. Han slår dörren bakom sig och sparkar soffan. "

Gör en storyboard av manuset. Storyboard är viktigt för att bestämma det bästa sättet att styra varje scen, vinkeln på skotten, som du vill att den ska visas. Du behöver inte följa den med brevet under filmen, men det kommer att ge dig en startpunkt.

I storyboarden kommer du att inkludera: vilka tecken som finns i varje ram, hur mycket tid som passerar mellan en klippning och en annan, där kameran är placerad (MdP) i ramen (typ av inramning).

Din storyboard behöver inte vara perfekt. Det måste helt enkelt ge dig en uppfattning om manuset och hur det ska skötas.

Ställ in tonen i din film. En råfilm om en privat utredare på 1920-talet kommer att ha en helt annan atmosfär än en frivolös komedi om riskerna med att vara förälder. Ett bra sätt att göra din film misslyckas är att byta ton halvvägs och plötsligt vänder spelningen till en tragedi utan varning. Det betyder inte att en komedi inte kan ha tragiska element, eller vice versa, men din film, speciellt om du är i din första etapp, borde fokusera på en enda ton.

Sök efter finansiering för din film. Du kan inte skjuta en film utan någon form av finansiering, speciellt om du vill att det ska vara en film som inte bara är avsedd för din familj. Den nödvändiga utrustningen är ganska dyr, du behöver tillbehör, platser, aktörer och tekniker. Var och en av dessa element har en kostnad.

Om du tänker följa den självständiga vägen ska du fortfarande leta efter en producent för din film, någon som tar hand om finansieringen och hittar platserna för att skjuta.

Välj aktörerna för varje roll. Med en låg budget måste du förmodligen göra gjutningen själv, men annars är det en bra idé att anställa en avdelningsdirektör för att hantera uppgiften. Vanligtvis har en regissör tillgång till fler resurser för att hitta rätt aktörer för ditt projekt.

Du vill ha människor med erfarenhet och som känner till deras grejer. Teaterspelare är inte idealiska, eftersom teater- och filmverkan är helt annorlunda.

Det finns inte väldigt dyra nya aktörer. Du letar efter karisma och talang. Det betyder vanligtvis inte bara att hyra dina vänner (om du inte är på väg till roligt bara: i det här fallet ge oss in).

Hitta platser, objekt och material. Filmer kräver platser (ett rum, ett vardagsrum, ett gathörn, en trädgård ...) för att skjuta. Ibland kan du få dem gratis och andra gånger måste du betala. På samma sätt behöver du föremål, kostymer, trick och material att skjuta (mikrofoner, kameror, ljus ...).

Om du har en producent, tar han hand om det här. Han måste se till att det finns allt som är nödvändigt och får springa på vissa ställen. Annars måste du göra det själv.

Om du har en mycket låg budget, prata med vänner och släktingar. Kanske kan du ha någon bra makeup artist som är villig att hjälpa dig, eller kanske din moster har en massa vintagekläder på vinden.

Planera korrekt. Om du inte har en klar idé och en plan för hur du kommer att vända och hur det ser ut blir det en komplicerad process. Du måste ha alla detaljerna beskrivna och du måste veta allt du behöver för att få rätt skott.

Gör en lista med bilderna. Det är i grund och botten en numrerad lista över alla skott av filmen, där du beskriver skotten, fyrverkerierna, rörelserna i MdP och de element som ska beaktas (eventuella problem vid filmen). Du kan också kombinera den med storyboard, som du är mest bekväm.

Ta en detaljerad analys av manuset. Det är ingenting annat än processen att identifiera varje enskilt element som behövs för filmning, inklusive platser, objekt, effekter ... Återigen blir det lättare med hjälp av en producent.

Utför inspektioner med alla tekniker. Det innebär att besöka platserna och ta varje enskilt skott med teknikerna så att alla vet vad de kan förvänta sig i varje skott. Du kan diskutera eventuella problem (saker som speciell belysning, ljudimpedanser ...).

Schemalägg skotten. Om du kan anställa en bra biträdande direktör, kommer det att vara användbart. Det är den som preparerade skådespelarna om det är nödvändigt och gör saker som att hålla produktionsdagboken med alla anteckningar, även under inspektionerna och planera skotten.

Planering innebär i grunden att kalendern ska ställas när de enskilda scenerna kommer att vända. Det är nästan aldrig kronologisk men har oftast mer att göra med lamporna eller inställningarna hos PD.

Del 2

Arbeta med skådespelare

Prova skriptet innan du fotograferar. Det verkar som en väldigt uppenbar passage, men det är verkligen viktigt. När tiden är för filmning vill du att skådespelarna ska vara bekväma med skämt och positioner.

Börja med en läsning, där du och skådespelarna sitter runt ett bord och går igenom varje scen. De kommer att bli bekanta med orden och med dig och med varandra, vilket i hög grad kommer att förenkla skottet.
Välskötta skådespelare behöver inte nödvändigtvis mycket repetitioner innan de skjuter och det kan vara bättre att inte försöka för mycket känslomässigt krävande scener, så de är fina för det aktuella cv, men fungerar bara med erfarna och begåvade skådespelare så om du arbetar med amatör skådespelare är det en bra idé att försöka skriptet innan du skjuter.

Se till att aktörerna har lärt sig linjerna. En skådespelare kan inte göra det bästa utan att veta skriptet från topp till botten. Du vill inte att de ska komma på uppsättningen på filmdagen utan att veta deras linjer. Det är därför testen är så viktiga.

Förklara implicit betydelse för varje scen. Det är vad som händer i scenen utöver den blotta dialogen. Det kommer också att föreslå skådespelaren de sanna intentionerna av hans karaktär, i scenen och i filmen, som kommer att definiera dina direktorienterade val.

Ju mindre du gör, desto bättre, när du spelar en film. Du vill att dina skådespelare ska ha en stark närvaro som framträder även när de inte gör någonting. En skådespelare kan attrahera åskådarnas uppmärksamhet på karaktären utan att göra mycket.

Till exempel: John, vår arg protagonist, kommer att tolkas annorlunda om han hatade sin flickvän för att lämna honom, eller om han fortfarande är kär (eller båda).

Var lugn, fokuserad och tydlig. Tanken med gruff och skrikande regissör är ingenting annat än en cliché. Som regissör har du kontroll (om du inte har en producent), vilket innebär att alla kommer att komma till dig efter dina tysta och detaljerade anvisningar.

Därför är analysen av storyboard och manuset så viktigt. Du kan konsultera dem för varje scen och visa vad du har i åtanke för dem som arbetar för dig.

Kom ihåg att en film är gjord tack vare många olika människor, även om regissör och skådespelare tar nästan all kredit. Det är bättre att inte tro att du är den viktigaste saken när du samspelar med skådespelare och tekniker.

Ge noggranna instruktioner. Detta är för aktörerna. Om du har förklarat betydelsen och din vision av filmen till skådespelarna, borde de inte ha särskilda problem att göra sin plikt inom scenerna, men det är viktigt att du anger exakta instruktioner, till och med "försök att upprepa åtgärden snabbare".

Ta massor av anteckningar. På skyttelistan, detaljerat de väsentliga saker som aktörerna måste göra. Ju mer du kommer att vara exakt och detaljerad i dina anteckningar och önskemål, desto lättare blir det för aktörer och tekniker att förverkliga din idé.

Rapportera negativa eller detaljerade kommentarer till aktörer privat. Du kan även göra det offentligt, så länge den intresserade skådespelaren kan höra dig. På så sätt kommer ingen att bli förolämpad eller generad.

Var noga med att göra positiva kommentarer. Skådespelare gillar att veta att deras arbete uppskattas och att de arbetar på rätt sätt. Var noga med att låta honom veta, om det var något så enkelt som "Jag tyckte om vad du gjorde i den här sista scenen - låt oss försöka göra det igen när vi skjuter det".

Ibland arbetar det med en väldigt bra skådespelare, det är bättre att lämna honom fri utan för många riktningsriktningar. Även om det kanske inte alltid går som planerat, har scenerna och filmen själv möjlighet att följa nya och ursprungliga vägar.

Del 3

Vrid filmen

Lär dig olika typer av skott och skott. För att styra måste du veta olika typer av bilder och kameravinklar och rörelser så att du vet hur du skjuter och vad du försöker få från varje scen. Olika vinklar och skott ändrar atmosfären i en scen.

Ramverket (eller sammansättningen): mycket långt fält (vanligtvis en återställning av inställningen, upp till 400 meter bort), långt fält (ett "livstidsbild" som motsvarar avståndet mellan publiken och skärmen i en bio- fokuserar på tecknen och bilderna i bakgrunden), mediumfält (vanligtvis används för dialogscener eller att fokusera på en viss åtgärd, och innehåller vanligtvis 2 eller 3 tecken från upplivningen), närbild (detta skott fokuserar på ett ansikte eller ett föremål som lämnar bakgrunden suddig, brukar användas för att komma in i en karaktärs sinn), allra första (brukar fokusera på en viss detalj som munnen eller ögonen, för att ge någon form av dramatisk effekt).
Vinkeln bestämmer förhållandet mellan PD och vad som är inramat och ger emotional information till allmänheten om objektet eller karaktären inramad. Fågelns ögonvinkel - plumb (visar en scen direkt ovanifrån, placerar betraktaren i en nästan gudomlig position och gör oigenkännliga ämnen annars oigenkännliga), ovanifrån (MdP placeras ovanför åtgärden för en kran och ger en slags översikt över vad som händer), horisontellt (det är en mer neutral vinkel, med MdP i en annan människas skor som observerar scenen), från botten (tenderar att ge en känsla av hjälplöshet eller förvirring, och eftersom han ser ett objekt från botten och uppåt kan framkalla rädsla eller desorientering), tre fjärdedelar / sned (som används i många skräckfilm, ger denna återhämtning en känsla av obalans, övergång och instabilitet) .
Maskinrörelser saktar åtgärden mer än nätsnittet, men kan också ge en mer "realistisk" effekt. Panorama eller "pan" (horisontell rörelse), lutning eller "tilt" (vertikal rörelse), vagnarna eller "dolly" (i vilken PD följer verkan av någon typ av mobilt fordon), manuell tagning eller " stadig "(den Steadicam jämnar ut kamerarörelse, att upprätthålla en känsla av omedelbarhet och realism), kranar eller" kran "(ungefär som vagnarna, men höjde), zoom (förstoringsförändringar tillsammans med ställningspunkten, långsamt eller snabbt), antenn (en återupptagning som liknar kranen men tas från en helikopter och brukar användas som ett första skott i början av filmen).

Respektera sammankomsterna. Det här är de tider då personalen börjar ställa allt. Om du har en biträdande chef är din närvaro inte så nödvändig, men det är en bra idé att dyka upp ändå. Du kan börja tänka på dagens skytte och överväga det bästa sättet att göra det och om det är fallet att ändra något.

Försök skjuta. Innan du börjar vända, och medan den tekniska personalen förbereder utrustningen, gå igenom scenen med skådespelarna och analysera vad de ska göra i förhållande till PD (där den kommer att placeras, vilken typ av inqudrature kommer att använda, som säger skämt).

Experimentera med sökaren för att få en bild av de olika skotten. Vid denna tidpunkt kanske du vill ändra och omdefiniera några av dina bilder och skott för att få den bästa scenen möjligt.

Ställ in skottet. För varje skott behöver du veta brännvidden, maskinens position, tecknen på skådespelarna (var de måste vara etc.), vilka mål att använda och MdP: s rörelser. Imposterai skottet, med alla dessa olika överväganden, med fotografen.

Nu, beroende på vilken typ av regissör du är och vilken typ av fotograf som du arbetar med (kanske du fattar besluten om att skjuta), måste du ge mer eller mindre information. Jämför dig själv med lamporna och bilens rörelser tills scenen är klar att vridas.

Vänd scenen. Återhämtningen varar inte länge och är vanligtvis en kort scen som ska filmeras. Gå igenom scenen med hjälp av maskinrörelser och positioner etc. analyseras redan med fotografens direktör. När du ropar "Stopp!" Du är redo att granska scenen för att kontrollera dess kvalitet.

Granska återhämtningen. Genom att granska det med en gång på skärmen kan du tänka på hur du gör det bättre, hur nära det är till din ursprungliga idé. Då kommer du att upprepa scenen tills du är nöjd med den.

Detta skiljer sig mycket från att granska scenerna i redigeringsrummet senare. Där har du tid, lucidity och perspektiv för att se varje enskild sak du kunde ha gjort för att göra scenen bättre.

Del 4

Slutliga handen

Montera filmen. Vad du försöker göra vid denna tidpunkt är att sätta samman bitarna på ett vått, harmoniskt och sammanhängande sätt. Som en allmän regel vill du skära ned döda tider för att inte dra ut åskådare. Det betyder att du kommer att skära från ett skott till ett annat just i ögonblicket innan något händer (som John öppnar vardagsrumsdörren). Du kommer att gå med i den första delen av Johns rörelse i det breda fältet och den andra delen tas närmare.

Klippet i mitten av en rörelse är ett typiskt avslöjande skott. Till exempel, det genomsnittliga fältet på två män som pratar, flyttar en av dem och avslöjar en närbild på antagonistens ansikte.
Klipp till en tom ram, där ämnet går in. Detta används till exempel ofta med någon som kommer ut ur en bil, där du bara ser foten. Foten går in i den tomma ramen.
Kom ihåg att när det skärs tar det ungefär 2 ramar (ungefär 1/12 av en sekund) för att det mänskliga ögat ska ha tid att flytta från en sida av skärmen till den andra.

Komponera musiken. För ditt ljudspår, vill du se till att det passar filmen. Det finns inget värre än en musik i kontrast till tonen och utseendet på en film. När du diskuterar musik med din kompositör talar du om aspekter som musikgenrer, instrument, musikhastighet, attacker etc. En kompositör behöver förstå din bild av filmen för att kunna göra ett lämpligt jobb.

Lyssna på de utkast som kompositören skickar till dig för att hålla reda på utvecklingen på den fronten och eventuella ändringar.

Nu, om du komponerar musiken själv, måste du verifiera att det inte är upphovsrättsskyddat musik, eftersom du kan komma dig i problem så. Du hittar många billiga kompositörer runt. Det kommer inte att vara en professionell nivå (men förmodligen inte ens filmen), men det kan fortfarande leda till ett bra resultat.

Det finns en skillnad mellan ljudeffekter och ljudspår. Ljudspåret är förinspelad musik som anpassar sig till en scen eller sekvens med innehåll, rytm och atmosfär. Ljudeffekter är musik eller ljud som specifikt åtföljer vissa bilder eller detaljer om en film (som filmens mest kända ljud Hajen).

Blanda ljudet. Det innebär att ljudspåret matchar den färdiga och monterade produkten. Det betyder också att du lägger till ljud som ska läggas till eller förbättrar ljudet som redan finns. Du kan klippa ljudet som inte borde vara där (som ett passande plan) eller lägga till de saknade ljuden.

Ett ljud heter "diegetic" när det produceras av något som är synligt från publiken i ramen eller på scenen. Även om det vanligtvis spelas in under filmning, ökar det nästan alltid senare, tillsammans med tillägg av omgivande ljud (utifrån eller inuti) för att täcka saker som ett passande plan, men utan att omvandla bakgrundsbrus till onaturliga tystnader. .

Ett icke-dystiskt ljud kommer från utsidan av ramen, som händer med ljud utan ljud eller ljud / musik.

Visa din färdiga film. Nu när du har sköt och redigerat din film och lagt till alla ljuden, är du redo att visa den för världen. Det kan innebära att vänner och familj kommer att se ditt hårda arbete, men du kan också hitta andra möjligheter, speciellt om det är något du är stolt över.

Många städer och stater har filmfestivaler som du kan delta i. Beroende på filmens kvalitet kan du till och med vinna, men det kommer i alla fall att ses av en bredare publik av enkla vänner och familj.

Om du har en producent, hanterar han vanligtvis det och du kommer inte att få godkännande på ditt projekt utan någon planerad distribution vid slutet av arbetet på filmen.

tips

I korrigeringsaktörer måste du vara styv men inte irriterande. Du måste respektera dig själv.
Om du verkligen tänker bli en regissör bör du studera dina favoritfilmer för att se hur de filmades och hur skådespelarna hanterades. Du borde läsa skript och böcker om ämnet, som ABC att styra.
Att spela skådespelar är ett bra sätt för regissörer att lära sig upp och ner av aktörernas liv och göra det mycket lättare att styra dem, eftersom du kommer att ha gemensamma metoder och språk att arbeta med.

varningar

Om dina skådespelare inte är bekanta med dig har du inte en bra upplevelse eller en bra film.
Du kommer inte få en blockbuster på din första erfarenhet som regissör. Om du kommer att vara seriös (och inte bara för skojs skull, men det är inget fel!) Du måste jobba hårt och förmodligen registrera dig för en filmskola.

Visa mer ... (6)

Dela på sociala nätverk:

Relaterade