Hur man komponerar musik för filmer

Denna artikel riktar sig till musikkompositörer och producenter som vill skapa innehåll för rörliga bilder som videospel, tysta filmer, animerade filmer, filmer, dokumentärer, fiktionfilmer, barnfilmer, konstnärliga videor (för museer, tävlingar), tv-serier ...

steg

Förundra dig själv. Börja med att titta på filmen en gång för att upptäcka historien, titta på den igen, och du börjar se olika saker, för att bli upphetsad om filmens rytm, montage, detaljer, crescendo (lite som en symfoni).

Upplev produkten. Låt honom gå i bakgrunden medan du gör andra saker (medan du arbetar på datorn, svara på e-postmeddelandena). Din hjärna kommer bli van vid filmen ännu mer, det är mycket effektivare än du tror.

Titta på det utan ljud. Titta på det igen och ta bort ljudet helt: du kommer att ha en annan dimension framför dig. Du behöver mer tid än ljud. Du får se ännu mer detaljer, eller du märker olika saker, om det är väldigt långsamt eller väldigt snabbt. Filmens stil och redigering kommer att sticka ut mer. Hjärnan kommer inte att distraheras av ljud (och öronen är mycket känsligare än ögonen), så det kommer att frigöra det utrymme som sinnet kommer att fokusera på bilderna.

Välj verktyg / atmosfär. Instrumentet väljs utifrån atmosfären. De kan vara verktyg du aldrig använt tidigare. Vid denna tidpunkt kommer filmen att införa vad den behöver.

Håll dig trogen mot rytmen för redigering. Redigering kan vara snabb eller långsam, se till att du förstår filmens rytm. Det kan förändras mycket (du kan titta på den här "The Navigator" -videoen, skapad för en europeisk filmmusikfestival. http://youtube.com/embed/IY48XFSFQW4). Tempot, hastigheten, förändras under videon och det är viktigt att anpassa sig till det.

Titta på historien, vad händer i varje skott. Titta på videon för att förstå vad det innebär att vara trogen mot historien i varje ram (varje sekund): http://youtube.com/embed/IY48XFSFQW4

Det är inte obligatoriskt, det var i detta fall en tyst film, så det fanns inget annat ljud i videon, och det här låter dig använda all ljudutrymme. I de flesta andra tider måste musiken du komponerar vara tillsammans med något annat (skådespelare, voiceover, filmljud, etc.).

Titta på filmens känslor. Komponera musik för filmer har att göra med känslor. Se till att du verkligen förstår de känslor som producenten försöker reproducera och vara sant mot det. Det kan ändras från en sekund till en annan. Människor går igenom hundratals känslor om dagen, så se till att din musik framkallar den rätta känslan och låter den spela (även om du bara lyssnar utan att titta på bilderna).

Fråga inte om återkoppling. Slagen är ett dubbelkantigt svärd. Om du verkligen är nedsänkt i den kreativa processen kan någons feedback vara användbar men inte. Du måste vara säker på dig själv noga för att veta exakt vilken riktning du ska ha när det gäller avsikt och känsla, även om du inte ens har en uppfattning om vilket verktyg som kan ge dig. Du kan välja att komponera omgiven av människor, eller ensam. Båda kan vara användbara.

Förundra dig själv. Låt dig bäras av filmen. Förutom en skådespelare som någon gång blir hans karaktär, och lever, andas, äter, sover och pratar som han. Bilderna kommer att inspirera dig att göra resten.

tips

Kom ihåg: Musik är inte för dig, det är för att flytta bilder som försöker efterlikna. Din smak och favoritmusik kan ha ingenting att göra med vad du behöver. Låt bilderna överväldiga dig: du kommer att bli överraskad av dig själv!

varningar

Kom ihåg: Musik är inte för dig, det är för att flytta bilder som försöker efterlikna. Din smak och favoritmusik kan ha ingenting att göra med vad du behöver. Låt bilderna överväldiga dig: du kommer att bli överraskad av dig själv!

Dela på sociala nätverk:

Relaterade