Så här skapar du en storyboard

När du skapar en video är det första steget att förbereda en storyboard för att ge livet till skriptet och presentera det för andra människor. En storyboard är en serie ramar som visar uppdelningen av videon, som illustrerar huvudscenerna - hur inställningen kommer att visas, vem kommer att vara där och vad åtgärderna kommer att bli. Den används ofta som en modell för film scener, musikvideor, tv-produktioner och mer, och kan skapas för hand eller digitala medier. Läs vidare för att lära dig hur du kartlägger din historia, illustrera nyckelbilder och finjustera storyboardet.

Del 1

Karthistorik

Upprätta en kronologi. Det bästa sättet att organisera historien och få det till liv är att fastställa parametrarna för när och var historien äger rum och bestäm sedan i vilken kronologisk ordning händelserna ska äga rum. Om historien inte är helt linjär (t.ex. flashbacks, flash framåt, förändring av perspektiv, alternerande resultat, flera timing, tidsresor osv.) Kan du alltid skapa en berättande kronologi.

Gör en lista över huvudhändelserna i berättelsen i den ordning de kommer att berättas om och hur de kommer att visas på skärmen.
Om du skapar storyboardet för en annons bestämmer du vilka scener som ska vara där och i vilken ordning.

Identifiera nyckel scenerna. En storyboard är avsedd att visa betraktaren essensen av historien, vilket ger en ganska klar uppfattning om hur det kommer att översättas till film. Poängen är inte att försöka återskapa hela upplevelsen i en animerad bok, men att visa viktiga nyckelpunkter som lockar observatören. Tänk på historien i detalj och skapa en lista över viktiga ögonblick som du vill illustrera i storyboardet.

Välj scener som visar utvecklingen av tomten från början till slut.

Vändpunkter är viktiga att visa. När det finns en plot twist eller en viktig förändring i plottet, inkludera den i storyboardet för att visa historiens utveckling.

Du kan också peka på ändringar i inställningen. Om historien börjar i en stad och flyttar till en annan, se till att det är tydligt i dina illustrationer.

Om du skapar storyboardet för en annons är processen inte annorlunda: ta viktiga bilder som representerar utvecklingen och känslan av filmen från början till slut. Som en allmän guide ska du komma ihåg att för en klassisk 30-sekunders annonsering ska en storyboard inte ha mer än 15 bilder. Beräkna i genomsnitt 2 sekunder per ram.

Bestäm hur mycket du vill gå in i detalj. En storyboard kan vara otroligt detaljerad, med illustrationer som skisserar varje skott. Om du är i de inledande skeden av en lång film, måste du fortfarande gå långt för att komma in i detaljerna nu. Du kan dock dela upp filmen i enstaka scener med en separat storyboard för varje scen. Detta skulle göra det möjligt för dig att skapa en mycket detaljerad representation av progressionen av enskilda scener och skulle vara användbar när du behöver bli organiserad för fotografering.

Om du arbetar på en film och du delar skott genom att skytte, skapa det som kallas en skyttelista. För varje skott i listan måste du tänka på skottens sammansättning och andra detaljer om hur det faktiskt kommer att skjutas.

Kom ihåg att syftet med storyboardet är att ge visuell klarhet och ge all viktig information. Det behöver inte vara ett konstverk i sig. Försök att vara praktisk när du måste välja de detaljer som ska ingå i storyboardet. Du vill inte att observatören tappar försök att tolka illustrationerna istället för att se den stora bilden.

En bra storyboard förstås vanligtvis av någon vid första anblicken. Potentiellt kan en regissör, en kameraman eller en scenväljare (för att nämna några) hänvisa till storyboard som en guide.

Skriv en beskrivning av varje ram. Nu när du vet vilka huvudscener du vill visa, tänk på hur du beskriver åtgärden i varje illustration. Bläddra ner listan över scener och skriv en beskrivning av de viktigaste elementen för varje. Detta hjälper dig att bestämma vad du ska rita för din storyboard.

Du kanske till exempel vill ha en ram som beskriver en konversation mellan två huvudpersoner. Vad är det nödvändigt att kommunicera med den här bilden? Är karaktärerna kämpar, ler eller flyttar till en destination? Vissa typer av åtgärder bör vara närvarande i varje ritning.

Tänk på inställningen också. Är det viktigt att ha visuella bilder i bakgrunden bakom tecknen?

Del 2

Utforma Storyboard

Bestäm vad du ska använda för att skapa storyboard. Du kan rita den grundläggande modellen för hand, dela en kartong i tomma lådor av samma storlek med en penna och linjal. Strukturen ska likna den i en serietid, med flera celler som visar hur scenen kommer att visas på skärmen. Om du föredrar kan du använda Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazonas storyteller eller inDesign för att skapa en storyboardmall i stående eller liggande format.

Cellstorleken ska dras i förhållande till den slutliga videon, till exempel 4: 3 för TV-skärmen eller 16: 9 för en film. Du kan köpa speciella förhandsblad med dessa dimensioner.
En storyboard-mall för reklam ska göras i rektangulära lådor för att infoga visningar. Om du vill inkludera bildtexter, se till att det finns tillräckligt med utrymme för att lägga till videobeskrivningar. Det bör också finnas en kolumn för ljudet, för att inkludera dialog, ljud och musik.
Om du behöver skapa en storyboard för mer än ett projekt behöver du en bra Wacom ™ -platta, så du kan arbeta direkt i Photoshop.
Om du inte vill skapa bilderna själv kan du hyra en storyboardartist för att ge dig ritningarna. Beskriv vad som händer i varje ruta och ge konstnären manuset att arbeta på. Konstnären kommer att ge dig svartvita eller färgramar som du kan skanna i kartongen i följd.

Gör en förhandsgranskning av förhandsgranskningarna. Först, ta scenerna till liv genom att dra de skisser du kartlagde in i modellen. Detta är bara ett utkast, gör det inte perfekt. Samtidigt som man skisserar varje scen förbättras följande element genom att radera och rita om så ofta som behövs:

Sammansättning (ljus, förgrund / bakgrund, färgomfång, etc.);

Fotograferingsvinkel (låg eller hög);

Typ av skytte (bred, nära, över axeln, spårning, etc.);

Objekt i lådorna;

Skådespelare (människor, djur, tecknad talar soffor, etc .: allt som verkar);

Särskilda effekter.

Lägg till annan viktig information. Bredvid eller under varje cell lägger du till en beskrivning av vad som händer i scenen. Ange dialogen. Lägg till information om skottets varaktighet. Slutligen numrera cellerna så det är lättare att få referenser när man diskuterar storyboardet med andra.

Slutför storyboardet. Efter att ha identifierat huvudpunkterna i ämnet och utarbetat ett projekt för varje panel, granska ditt arbete och göra de slutliga ändringarna. Se till att varje cell visar den åtgärd du vill ha. Tryck på beskrivningarna och dialogen om det behövs. Det är en bra idé att visa storyboardet till någon annan för att se till att det går bra och inte är oklart.

Överväg om du vill lägga till färg. Om du skapar en reklam storyboard, hjälper det dig att utveckla din idé.

Kom ihåg att det inte är viktigt för mönstren att visas realistiskt eller perfekt. Beroende på allmänheten är representativa siffror tillräckliga. I de flesta fall behöver storyboards inte vara perfekta, de behöver bara förnuftiga för arbetsgruppen.

Del 3

Tryck på Storyboard

Tänk på en trepunkts försvinnande punkt. Även om illustrationerna på din storyboard inte ska se ut som de skapades av en professionell artist, finns det några knep du kan använda för att göra filmliknande bilder som en film. Det är inte obligatoriskt, men det kan hjälpa de personer du jobbar med för att visualisera skottet tydligare.

Istället för att dra alla tecken som om de var på en horisontell linje, lägg dem i perspektiv. Placera lite bort från kameran och andra närmare. De långt borta borde vara mindre, med fötterna höga på sidan, de närmaste bör visas större, med fötterna lägre på sidan.
När det är dags att översätta storyboardet till film, har du bättre idéer om hur man riktar skottet.

Skäl till nedskärningarna. Tänk på orsakerna till varje snitt som gjordes med varje skott när du skapar filmens storyboard. För att gå vidare med berättelsen är det inte möjligt att helt enkelt hoppa till nästa punkt i storylinen, men man måste ge en anledning till varför handlingar och händelser inträffar. Att lägga in storyboardet kommer motivationen för nedskärningarna att hjälpa dig att förstå hur man bygger spänning och flytta historien framåt när man behöver göra filmen.

Om du till exempel vill klippa ramen för att flytta från ett rum till ett annat, se till att tecknet ser ut mot dörren eftersom han hör ett ljud.

Detta kommer att bidra till kontinuiteten i berättelsen och hålla observatören engagerad.

Låt din storyboard förvandlas till tiden. Berättelsen kan vara ett extra verktyg för att få tillgång till film och film. Att förlita sig bara på storyboardet kan dock vara begränsande. Under filmen kan du få idéer till scener som du inte tänkte på tidigare. Låt dig avvika från storyboardet eller åtminstone ändra det, för att göra produktionsprocessen lite mer organisk.

Kom ihåg att acceptera andras idéer när du går, speciellt om du arbetar med en grupp av begåvade proffs. En storyboard är utformad för att ändras och förbättras under arbetets gång tack vare idéer som du inte ens tänkt på.

De flesta regissörerna har en annan stil när det gäller storyboards. Några kartor några detaljer, andra använder den bara som en guide.

tips

Om du inte kan rita, finns ett program tillgängligt som hjälper dig att skapa storyboards genom att välja och infoga objekt från ett bibliotek.
Storyboards är inte bara för att spela in en video, de kan också vara användbara för att illustrera en sekvens av åtgärder eller utforma komplexa webbplatser.

Saker du behöver

Ark med förhandsgranskningar
Ark med storyboard
Material för ritning
Programvara för bildskapande
skanner

Visa mer ... (4)

Dela på sociala nätverk:

Relaterade