Hur man gör en solofilm

Skriv det grundläggande skriptet. Om din idé inte är väl definierad, är det inte nödvändigt att beskriva hela historien, men med referenser i svartvitt hjälper du dig att börja spela. Nästan alla videor berättar en historia och de flesta är indelade i tre delar:

Organisera din utrustning. Du behöver bara en kamera och ett program för att redigera filmer på din dator, men annan utrustning kan vara mycket användbar:

Experimentera med din kamera tills du känner till alla funktioner. För att göra en film själv måste du använda alla resurser till ditt förfogande. Rummet är din bästa vän och du måste lära dig hur du använder den perfekt för att göra en unik och original video. Det snabbaste sättet att göra detta är att försöka, men här är några saker du behöver tänka på:

Gör en storyboard av din film. Detta är den komiska versionen av din film, ett mycket värdefullt verktyg för att designa video, vilket gör att du kan "se" arbetet innan du börjar skjuta. Du kan använda den som en guide under fotografering. Du kan söka efter mönster på internet och skriva ut dem eller dra huvudbilderna med papper och penna.

Använd en extern mikrofon istället för kameramikrofonen. Kamerans integrerade mikrofoner är nästan alltid fattiga och blir helt värdelösa när enheten är långt ifrån åtgärden. En extern mikrofon förbättrar kvaliteten på produktionen, eftersom allmänheten lättare upptäcker defekterna i ljudet än i videon.

Skjut många korta scener. I stället för att lämna kameran medan du rör dig skapar den unika och övertygande scener. På så sätt kan du bara tänka på varje scen och sammansättningsfasen blir mycket enklare.

Stanna stilla om du skjuter personligen. Fokusering fungerar genom att skärpa bilder på ett exakt avstånd från linsen. Flytta kameran skulle göra det svårt att följa dina rörelser, ändra fokus eller orsaka suddighet.

Vänd trippel eller mer av de scener du tror du behöver. Alla typer av filmer byggs under montering - ju mer material som finns, desto lättare blir det att göra en bra film och ju mer du kommer att vara nöjd med den färdiga produkten. Skjut samma scen från olika vinklar, prova några variationer av manuset eller film scenmiljön för att få atmosfäriska skott. Alla extra scener räknas.

Lär dig att använda nedskärningarna för att berätta för din historia. Vid montering ersätts färger och borstar med "klippa", dvs övergången mellan en scen och följande. Filmerna berättar historier på detta sätt, bilderna övergår från varandra till varandra och varje övergång visar allmänheten en liten förändring eller progression, som "hon går in i byggnaden" eller "han pratar". De kan vara enkla eller symboliska, som den berömda Stanley Kubrick klipps från ett ben som kastas i luften vid en rymdstation i "2001: En rymdodyssey". Att lära sig att använda nedskärningar för att uppmuntra berättande är viktigt för redigering.

Tänk på scenernas rytm och kadens. Många redaktörer anser att de enskilda ramarna, de stillbilder som du kan se när du pausar filmen och beställer dem som om de var musikaliska anteckningar. Flödar din film bra? Vilket bidrag ger snittet på skärningarna till rytmen i sikten? Generellt:

Dedikera tiden till filmkorrigeringen. Denna operation justerar nyans, mättnad, ljusstyrka och kontrast i bilderna, så att de alltid är konstant. Det är inte lätt att uppnå detta resultat ensam under fotografering, så det är nästan alltid nödvändigt att korrigera färgerna under montering. Alla redigeringsprogram har filter och effekter utformade för detta ändamål. Många har också automatiska korrigeringsfunktioner som ofta inte fungerar perfekt.