Hur man skapar en tecknad film

Att skapa en tecknad film kan vara en lång och komplicerad operation, men om du är väldigt passionerad och ivriga att se dina historier komma till liv är resultatet värt det. Om du har bestämt dig för att skapa din tecknad film, läs vidare för att ta reda på vad du behöver.

Del 1

brainstorming

Gör lokalt sinne om dina resurser. Din fantasi kan vara obegränsad, men din budget och din talang kanske inte är så. När du letar efter tanken på en ny tecknad film, kom ihåg hur mycket du tycker om att investera i processen och vilka konstnärliga färdigheter du behöver hjälpa till med.

Om du är nybörjare, undvik historier och teman som kräver komplexa animationsscener, till exempel stora slag eller komplicerade maskiner. För att vara redo att starta ett projekt av denna storlek måste du träna mycket och studera mycket.
Tänk också på att beroende på komplexiteten hos din kartong måste du köpa ytterligare utrustning. En kartong i stopprörelse med två dussintecken och fyra uppsättningar kommer att kräva mer resurser än en enkel animering på rodovetro med en enda scen. Om du har en begränsad budget, behåll det enkelt.

Bestäm kartongens livstid. Rätt hållbarhet för kartongen varierar beroende på ditt mål. Att fixa det från början kan hjälpa dig att hitta en historia som passar den specifika tidsramen.

Om du tänker skapa en pilot episod för en eventuell serie kartonger, ska kartongen vara 11 till 25 minuter lång.

Animationsfilmer varar vanligtvis från 60 till 120 minuter.

Om du bara vill skapa en kartong för att publicera på Internet, kan du hålla dig på 1-5 minuter. Ett sådant projekt som varar i mer än 5 minuter skulle hamna tråkigt för de flesta tittare.

Ange ett mål. Även om tecknade filmer i allmänhet är en produkt för barn finns det många för tonåringar och vuxna. Du bör ange en åldersgrupp och andra demografi för att arbeta för att skapa din egen tecknad film.

Till exempel är en dramatisk tecknad om kärlek eller död bättre anpassad till en större publik. Om din målgrupp består av yngre barn väljer du bättre ett mer konkret och enkelt att förstå ämne.

Baserat på erfarenhet. Eller säga det på andra sätt: "skriv om vad du vet". Många författare skriver historier baserade på händelser, känslor eller relationer som upplevs i den första personen i sitt verkliga liv. Gör en lista över händelser som har inträffat i ditt liv som kan användas som inspiration för din tecknad film.

Om du vill hålla på en dramatisk ton, försök att tänka på tidigare erfarenheter som du har tagit upp eller kommer att ha lämnat ett märke, såsom obesvarad kärlek, förlust av en vän, arbeta hårt för att uppnå ett mål etc.

Om du tänker istället för att skapa något mer humoristisk, ta en situation i vardagen, såsom att vara i linje med bilen eller vänta på ett telefonsamtal, och skriver en överdriven berättelse om dessa situationer annars monotona.

Alternativt kan du basera din tecknad film på redan roliga händelser av sig själv.

Använd fantasi. Självklart kan du skapa en tomt även utan att förlita sig på (eller inte alls) baserat på dina livsupplevelser. Du kan skapa en ny historia baserad helt på dina intressen och din fantasi - det viktiga är att du inkluderar situationer där alla tittare kan känna igen varandra.

Dessa situationer är oftast händelser där alla kan känna igen, som när vi blir vuxna, stunder där man nästan känna mig speciell känslor, oberoende av det faktum att historien utspelar sig i en modern värld, i en av de framtida rumsliga landskapet eller ett medeltida äventyr av riddare och trollkarlar.

Rita en fascinerande huvudperson. Gör en lista över de karaktäristiska drag som du vill se i en karaktär. Denna lista bör innehålla karaktären och felet på karaktären, så att den inte är för perfekt.

Detta är ett mycket viktigt steg oavsett komplexiteten hos din kartong. Även om det är sant att ett tecken på ett mer allvarligt kartong eller längre måste utvecklas mer noggrant än en mer humoristisk kartong och kort senare typen av kartong kräver en huvudperson som har mycket tydliga mål och karakteristiska tecken och som tillåter honom att jaga i roliga situationer.

Del 2

Skriv Skript och Storyboard

Om du ska skriva in dialoger skriver du ett skript. Om någon av tecknen på din bräda måste säga skämt måste du få en röstskådespelare att spela dem. Han kommer att behöva ett skriftligt manus för att veta vad man ska säga i mikrofonen.

Du måste skriva skriptet innan du går vidare till animering. Munnen rör sig olika för olika fonemer. Du måste skapa trovärdiga rörelser för karaktärens mun, så du kan dubba den senare.

Knacka ner en grundläggande tomt. Om det inte finns några dialoger i styrelsen kan du helt enkelt skriva ett utkast. Du måste dock sammanställa minst en grundläggande berättelse om händelser så att du kan hålla reda på historiens utveckling.

Innan du börjar produktionsfasen skriver du mer utkast till manuset. Skriv det första utkastet, lägg det åt sidan, läs det efter en dag eller två och se om det verkligen ska förbättras.

Dela historien till huvuddelar. En kort kartong kan bestå av endast en scen, men om det var lite längre skulle du kunna dela upp det i scener eller flera handlingar för att kunna hantera det bättre.

Gör en skiss av varje stor förändring i scenen. Vid utarbetandet av storyboardet bör varje förändring av åtgärder visas på en av storyboard-rutorna. Mindre betydelsefulla förändringar måste beskrivas men inte nödvändigtvis dras.

Använd grundläggande former, stiliserade män och enkla bakgrunder. Berättelsen kan vara enkel nog.

Försök att rita storyboardet på kort, så att du kan flytta dem för att ändra historiken enligt dina önskemål.

Du kan också inkludera anteckningar under varje ram, för att bättre komma ihåg tomten.

Del 3

animation

Först och främst bli bekant med olika typer av animeringar. I allmänhet kan de flesta animeringsformer inkluderas i animeringskategorierna på rodovetro, stoppa animationsfilm, 2D-datoranimering och 3D-datoranimering.

Försök först animationen på rodovetro. Detta är animationen i sin traditionella form. Den riktiga "tecknade". Faktum är att du måste rita varje ram för hand på en speciell ram och extrahera bilderna med en speciell kamera.

Animationen på rodovetro fungerar på samma sätt som de kända flipböckerna. En serie ritningar skapas, var och en av dessa bilder ändras något från nästa. Sett i snabb följd skapar den subtila skillnaden mellan en bild och en annan rörelsens illusion.

Varje bild är ritad och färgad på ett transparent ark, kallat "cel".

Använd din kamera för att fotografera dessa mönster och redigera dem tillsammans med programvara för att manipulera animationerna.

Stop Motion. En annan traditionell teknik för animering är stop motion, mindre vanlig än den som vi pratade om tidigare. "Claymation" (lerduppanimering) är den vanligaste formen av stopprörelseanimering, men det är möjligt att använda marionetter av alla typer och material.

Du kan använda skuggduktor, sandkonst, pappersdukar eller något annat som kan flyttas och hållas på plats.

Teckenet måste göra små rörelser på varje ram. Varje gång du flyttar ett tecken, ta en bild.

Montera de olika ramarna tillsammans så att de visas i snabb följd och skapar illusionen av rörelsen.

2D-datoranimering. För denna typ av animering måste du skaffa dig ett speciellt program och resultatet blir en mjukare version av en tecknad film skapad med traditionell animering.

Varje 2D-animation program fungerar annorlunda, syftet med den här guiden inte förklara hur de fungerar, kommer därför att söka en fördjupad guide i ämnet och de enskilda programmen.

Ett vanligt exempel på 2D-animering är de som skapats med Adobe Flash.

3D-datoranimering. När det gäller 2D-animering används speciell programvara för denna typ av animering.

På vissa sätt liknar 3D-animering att stoppa rörelseanimering. Med denna typ av teknik är det möjligt att producera mycket flytande animationer, men också mycket snyggt. Det beror på dig.

Precis som 2D-animering, fungerar alla 3D-animationsprogrammer annorlunda. Ett exempel på dessa program kan vara Maya och 3D Studio Max.

Del 4

Ljudeffekter

Få lämplig utrustning. Du måste få en bra mikrofon och ett system för att eliminera efterklang och eventuellt bakgrundsbrus.

En avancerad datormikrofon fungerar bra för att skapa en nybörjares tecknad. Om du har för avsikt att komma in på marknaden allvarligt och distribuera din kartong, måste du investera i en mer professionell utrustning.
Om du arbetar med en liten mikrofon, fixa den i ett vadderat rörskåp för högtalare för att eliminera ekon och bakgrundsbrus.

Spela in ljud effekterna. Gör din kreativitet och leta efter nya sätt att spela in och producera ljud som passar din tecknad film.

Gör en lista över de ljudeffekter du behöver. Gör det komplett. Var kreativ. Inkludera allt från de mest uppenbara ljuden (explosioner, väckarklockor, etc.) till de mindre uppenbara ljuden (fotspår, bakgrundsbrus, etc.).

Spela in olika versioner av varje ljud för att få fler alternativ.

Några exempel på ljud effekter du kan skapa är:

Brand - hanterar en bit ganska styv cellofan.

Slap - klappa dina händer.

Thunder - vispa en bit av plexiglas på en mycket styv kartong.

Bubblande vatten - blåser luft på ett glasstycke med ett halm.

Baseball boll som slår bat - bryter en trä match.

Om inte, leta efter förprogrammerade ljudeffekter. Om du inte har rätt utrustning eller du inte kan skapa egna effekter för en mängd olika orsaker, finns det CD-skivor och webbplatser som erbjuder royaltyfria förprogrammerade ljudeffekter som du kan använda fritt. Det senare kan vara ett bekvämare alternativ för nybörjare.

Kontrollera alltid att ljuden du tänker använda inte skyddas av upphovsrätten och att deras licens tillåter deras fri användning, särskilt för kommersiella ändamål. Innan du skapar din kartong är det väldigt viktigt att veta allt som finns att veta om vad du får använda och vad som inte är.

Om det behövs, spela in posterna. Om din tecknad film också har dialoger måste du eller någon annan spela in eftersom karaktärerna kommer till liv. Linjerna läses från manuset, med hjälp av intonationen och det lämpliga uttrycket, och ser till att de matchar dialogerna med karaktärernas läppar.

Du kan också manipulera poster med datorprogramvara. Om du har några röstaktörer tillgängliga kan du dubba flera tecken till en enda röstskådespelare och sedan ändra varje röst till datorn. För detta steg kommer du förmodligen att behöva investera i ett speciellt ljudmanipuleringsprogram. Beroende på vilket program du använder får du möjlighet att ändra tonhöjden och lägga till detaljer i rösterna som metalliska effekter etc.

Del 5

Fördela kartongen

Du måste distribuera kartongen med dina resurser. Om du har skapat ett enda, ganska kort avsnitt eller försöker göra ett namn för dig själv i branschen, kan du lägga till arbete i din digitala portfölj genom att ladda upp en kopia till din personliga blogg, ett socialt nätverkskonto eller en videosida som YouTube.

Kontakta ett distributionsföretag, animationsföretag eller tv-station. Om du har skapat en pilot episod för en serie av episoder, skicka kartongen till dessa företag. Om det accepteras måste du skapa en produktionskalender för att organisera arbetet och fortsätta att producera seriens episoder.

Ett distributionsföretag kommer att undersöka ditt pilotprojekt som försöker bestämma hur omsättningsbar och attraktiv för allmänheten det är. Om företaget accepterar din kartong, får du en distributionsplan tillsammans med en vinstprognos. Be om en formell intresseanmälan och visa brevet till potentiella investerare så att du vet att en distributör är intresserad av att sponsra kartongen.

Om du presenterar din pilot episod till ett animationsföretag eller tv-station, och har hål att fyllas mellan en överföring och en annan, kan de acceptera det omedelbart.