Hur man skapar en egen animation

Även om det ofta anses vara en konstform endast för barn är några av de mest älskade och viktiga filmerna någonsin gjorda bara tecknade. Animationsvärlden letar alltid efter nästa stora framgångsrikt chef och den personen kan bara vara du och börja träna omedelbart! Det finns olika typer av animeringar, och säkert kommer alla animatörer att hitta den lämpligaste typen för sig själv. Nedan hittar du några idéer om hur man börjar skapa animationer från dig, men även indikationer på de färdigheter du måste utveckla om du verkligen vill bli en bra animatör. Börja från det första steget nedan.

Del 1

Välj typ av animering

Blädderböcker (böcker som låter dig se en kort tecknad film om du bläddrar väldigt snabbt) är ett bra ställe att börja om du vill lära dig hur du skapar animationer och teckningar. De är så enkla att även barn kan göra dem. Denna typ av animering är en bra utgångspunkt eftersom den reproducerar den traditionella animationens funktion.

Animationer med Stop-Motion (eller enstegs) är animeringar där du tar bilder av ett objekt och sedan raderar precis som du skulle göra vid en traditionell animering. Det finns många olika sätt att göra en animering av denna typ. Du kan använda pappersformer (och det mest kända exemplet på den här typen av animation finns i Monty Python) eller animationer med plasticine (som har använts i kända filmer som The Nightmare before Christmas).

Animerade gifs är en väldigt populär animationsmetod dessa dagar och används ofta på internet, även här på wikiHow! Du kan enkelt skapa ditt animerade gif om du har en dator och en del grundläggande programvara. Vanligtvis används gifen för att spela korta tv-serier, men du kan också använda den här metoden för att animera dina ritningar.

Skapa animeringar genom att skapa en dator. Du kan också använda en vanlig dator för att skapa animeringar men vet att det kan vara en svår uppgift och det kan ta många år att lära dig hur du gör det bra. Det finns ett par medaljer att animera med en dator:

2d-animering Du kan skapa animeringar från ditt eget hem med hjälp av program som Anime Studio eller Adobe Flash.

3d animeringar. De är mer komplexa att göra på ett hemliknande sätt eftersom de kräver mer kraftfulla datorer som kan göra 3D-animeringar och ofta har de vanliga hemmedatorerna inte tillräckligt med ström. Om din dator kan köra sådana program kan du försöka använda programvara som Smith Micros Poser.

Prova Machinima. Machinima är en typ av animation som i realtid tar bilder på din dator. Det brukar användas för att filma videor med videogames (Red vs Blue webseries är ett av de mest populära exemplen på denna typ av animering). Om du är en nybörjare animator kommer Machinima att vara mycket lättare att använda och kan hjälpa dig att lära dig några enkla animeringstekniker.

Del 2

Förbättra din animering

Gör lite forskning. Det är bra att du informerar dig innan du försöker animera någonting, så leta efter information om de olika animationsteknikerna och vad som kan göra din animation vackrare och professionellare. En bra utgångspunkt kan vara att börja studera de 12 grundläggande principerna för animering, precis som Old Disney uttryckte det.

Lär dig att skapa en intressant historia. Om din är en intressant historia spelar dålig animering ingen roll. Skriv en otrolig historia som lämnar människor andfådd och kommer att åsidosätta felet av animationer eller grafik, inte bara Disney eller blockbuster.

Lär dig att berätta en historia. Tomten är inte den enda delen av berättelsen som spelar någon roll, du måste också tänka på hur man berättar för din historia. Som kommer att presenteras, i vilken ordning scenerna kommer att bli, men också hur tecknen ska användas och hur de kan få störst möjliga inverkan på de människor som kommer att se din historia.

Lär dig att göra ansiktsuttryck bättre. Animering är ett kvantesprång när människor kan känna empati för dina karaktärer, och det är mycket lättare om dina karakters ansiktsuttryck är realistiska och inte bara statiska bilder. Öva reproducera känslor på ansikten. Du bör också fokusera på att visa hur du kan flytta från en känsla till en annan och inte bara göra känslor statiska.

Lär dig att överdriva genom att deformera objekt. En annan viktig aspekt att överväga att skapa vackra animeringar är att försöka göra rörelser som är så dynamiska som möjligt. Vanligtvis görs detta genom att överdriva rörelserna så att observatören uppfattar det som verkligt. Denna teknik kallas normalt som squash och stretch. Om vi tillämpar denna teknik till exempel en boll som faller kan ses hur, om bollen deformeras, krossning, när den berör golvet, hjälper denna enkla deformation observatören att uppfatta rörelse som mer verklig och samtidigt gör rörelsen är visuellt mer intressant.

Del 3

Utveckla andra kapaciteter

Studera teori om färger. Färgteori ger värdefull information för att veta vilka färger som passar ihop och hur de kan användas för att framkalla känslor. Att förstå hur du använder färger är viktigt för att göra dina animationer professionella och intressanta. Om du verkligen vill ägna dig åt animering seriöst är det så att du börjar studera denna teori.

Studiekomposition. Sammansättningen är studien av hur en bild ska sättas på duken eller på skärmen för att se intressant och dra betraktarens uppmärksamhet på viktiga punkter. Det är en annan faktor att överväga om du vill att dina tittare ska förstå exakt vad som händer på skärmen. Ta dig tid att läsa kompositionsteorin genom att till exempel lära dig vad som är den gyllene delen eller tredje partens regel.

Studieperspektiv och 3d former. När du tittar på en boll ser du inte en ring: det är en sfär. Även om animationer 2D och 3D är tekniskt plan (vårt öga inte uppfatta en verkligt djup mindre än animeringen inte använder en 3d-teknik med glasögon, till exempel) att kunna njuta av dem bättre om de uppfattar att de blanketter de har ett visst djup. Med andra ord, om du vill att din animation ska bli vacker och intressant i observatörernas ögon, måste du lära dig att visa objekt som om de var solida och så verkliga som möjligt.

Studera kroppens anatomi. Många kartonger har tecken och föremål som är mycket annorlunda än det verkliga livet (kvinnor savrebbero av allvarliga hälsoproblem om de var ryggraden i Jessica Rabbit ...) Men för att förstå hur en kropp rör sig och hur det fungerar kommer att göra dina animationer vackrare att se och mer naturligt. Och det är också känt att att studera kroppens anatomi kommer att göra dig till en bättre ritare!

Följ lektionerna! Glöm inte att du kan ta lektioner för att lära dig hur man bygger animationer. Ekonomiska kurser är ofta organiserade, och du kan till och med ta några lektioner på någon konstskola. Du kan också söka efter lektioner och handledning online, gratis eller genom att betala som du skulle för en vanlig kurs. Om det verkligen är något du gillar att göra, gör det seriöst och ägna lite tid och resurser till det!

tips

Gör Practice. Verkligen. Om det var möjligt att lära sig hur man gör något helt enkelt genom att läsa en handledning skulle alla göra det. Du behöver bara spendera lite tid och jobba med animationen om du vill få bra resultat.

varningar

Var uppmärksam på programvara för att skapa animeringar som kan ha virus och design- och animationsskolor som bara söker efter dina pengar.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade