Hur man animerar med MS Paint och Windows Movie Maker

Genom att använda vanliga program (som Paint and Movie Maker) kan du skapa egna animationer, som ska visas på YouTube och andra webbplatser. Denna artikel kommer också att introducera dig till gratisprogram (eller låg kostnad) som gör animationerna mycket enklare än vad du trodde var möjligt, allt utan att du behöver lära dig Flash eller andra komplexa program.

steg

Bestäm vad du ska animera innan du börjar rita. Du behöver en bra (bättre om bra) historia. Kom ihåg att de bästa berättelserna har en introduktion, komplikationer och en upplösning.

Skapa storyboardet för ditt manus (reducera det till en serie kartongritningar).

Börja med att animera! Öppna MS Paint (eller något bildbehandlingsprogram, till exempel JASC Paint Shop Pro). PSP är dock ett ganska enkelt program du behöver lite tid att lära sig hur man använder den. Men framför allt med PSP kan du lägga till de delar som gör att dina animeringar flyttar, som skikt. Då måste du flytta lagret för att få effekten av rörelsen (i stället för att behöva rita hela figuren, eller cel).

Rita din första scen (eller importera ett fotografi). Var noga med att göra det som du vill, eller slutresultatet blir inte det du vill ha.

Spara det i programmet du använder (eller klistra in det). GIF Animator (GIF-A) är gratis, och rekommenderas för din första animation. Du kan också överväga "JASC Animator" (versionen "prov" upphör aldrig). Animeringsprogrammen gör att du kan påskynda operationen på ett väldigt viktigt sätt.

Gör de ändringar du vill göra nästa cell. Vanligtvis (men inte alltid) behöver du inte byta mycket. I animationen måste du ta ett steg åt gången. Varje cell kommer ofta att vara ganska lik den tidigare och skillnaderna blir små. Om du har lärt dig hur man använder lager och använder PSP kan du göra det med bara en musrörelse.

Importera det foto du sparade (eller bättre, animationsfilen) på Windows Movie Maker (MM). Gör det när scenen är över. Dra det till storyboardet. Du kommer antagligen att behöva upprepa denna passage många gånger tills du får det exakt skapelsen du vill ha.

Lägg till titlar och specialeffekter. När du väl har skapat de bilder du vill ha är det dags att lägga till specialeffekter, slutkrediter, en titel och allt du behöver.

Lägg till ljud - det är väldigt viktigt att göra en bra film. Även om MM har en ljudredigerare är den full av buggar, svår att använda och kraschar ofta utan varning (och kräver en omstart av systemet). Du kan redigera din ljudfil i något ljudredigeringsprogram (som Cooledit eller många andra), och sedan kopiera hela filen till MM. Du kan ladda ner nästan vilken typ av ljud du kan önska gratis från internet.

Glöm inte miljöljuden. Dessa är slumpmässiga ljud i bakgrunden, ofta en förvirrad murmur - om du inte anger dem, övergången från dialoger en fullständig tystnad det kommer bli mycket brått. Du kan lägga ett ljudspår i bakgrunden, men om du inte vill göra det, ska du aldrig lämna fullständig tystnad. Det här är en annan fas där du kan dra nytta av ett ljudredigeringsprogram som Cooledit: du måste infoga omgivande ljud (eller ljudspåret) på en kanal) och dialogerna och ljudeffekterna i en annan.

Sök efter animationsexempel med de program som nämns i den här artikeln. Besök youtube.com (och sök "nzfilmprof"). "Kiwi Kids" erbjuder exempel på unga studenter som använder Paint- och andra exempel med PSP.

tips

Tänk på kontinuitet. Till exempel, om en raket kastas till vänster i en sekvens, bör den komma från vänster när den träffar något.
Använd inte för många olika övergångseffekter - du bör inte distrahera tittaren. MM erbjuder 25 typer av övergångar, men i 95% av fallen är det bästa valet en enkel blekning.
För att visa en roterande väderkvarn behövs bara två eller tre positioner - när millen har slutfört en rotation kan du snurra den genom att upprepa de tre cellerna oändligt. Alla liknande effekter (som rörliga mål i en polygon) de kan göras med endast några upprepande celler.
Med MM, vänta på alla videoklipp, av hela filmen, var precis som du vill ha dem. POI lägger till titlar, undertexter, ljud etc. Annars, om du lägger till en film i mitten, kommer allt (ljud, undertexter, etc.) från den tiden framåt att behöva ändras.
Visaren och ögat kommer att fylla många tomma utrymmen. Om du till exempel vill göra en presentatör för en nyhetssändning som lyfter dina armar i luften med ett alarm behöver du bara två positioner (armarna och armarna uppåt), eftersom tittarens hjärna slutför animationen.
Det är mer trovärdig animera en ritning, en staty eller en imaginär varelse av ett ansikte. Varför? Vi vet alla hur ett ansikte rör sig, och vi finner det konstigt när det inte rör sig enligt våra förväntningar. För imaginära figurer är det dock ingen regel.
Ändra dina skott: närbilder, medellånga, långa sträckor, låg vinkel, hög vinkel etc. Om två eller flera tecken talar, växlar det från en grupp till närbilder och vice versa.
Det första du brukar se i en scen det är det totala fältet, som du kommunicerar med betraktaren med där den är belägen. Detta är inte ett viktigt krav, men det är normen. Den omvända strategin är att börja med en närbild, sedan flytta kameran tillbaka, för att visa att det du startade är en del av något större - den här tekniken är känd som uppenbarelsen.
När du animerar ett kort klipp kan du använda JASC Animator för att välja en del av scenen (vanligtvis närbild av ansikte), och skapa ett andra klipp. Detta gör att du kan göra två animeringar till priset av en och att ändra dina bilder.
Generellt, när du animerar, är de nödvändiga bara några positioner (till och med bara två eller tre) för att göra åtgärden realistisk.

varningar

Använd inte ritningar, foton eller andra konstverk utan tillstånd, och citera källan när du får godkännandet. Om du inte gör det kommer du inte att kunna ta emot intäkter från YouTube-visningar om filmen blir extremt populär.
De upphovsrättsskydda låtarna är ett grått område: YouTube har en algoritm som upptäcker många upphovsrättsskyddade låtar - men om inget stort företag (som Disney eller Warner) inte klagar, kommer inte din video att raderas.
När MovieMaker har problem, ger ofta meddelanden om felaktiga fel (för att uttrycka det mildt). MM kommer att rapportera en brist på virtuellt minne eller så kommer han att säga det kan inte spara filen på en viss plats. Dessa meddelanden är inte meningsfulla. I praktiken har du överskridit MM-resurserna på din dator. Du måste minska filstorleken - dela upp din animering i halv eller minska ramstorleken.
Var kortfattad! YouTube begränsar uppladdningslängden till inte mer än 15 minuter. Och anser att du måste skapa ett sant mästerverk för att hålla tittarnas uppmärksamhet i mer än 5 minuter.
Movie Maker har sina gränser. Det kan hända att det inte kan hantera klipp längre än två minuter. För att göra en 4 minuters animering behöver du vanligtvis klistra in två två-minuters filer tillsammans (med program som Boilsoft eller andra).