Hur man mixar en sång

Lyssna på mer musik. Ta en titt på liknande låtar för att analysera hur de använder varje instrument för att bygga en sång och kanske även titta på relevant musik, men helt annorlunda än att få fler idéer om mixen. Vem vet, kanske att lyssna på en jazzintervju smidig inbäddad i en sångs själ kommer att påverka dig att blanda genrerna i en av dina bitar R&B. Det är inget fel att få inspiration och referens från andra låtar.

Avkoda anslutningarna mellan spåren. Vilka delar kompletterar varandra? Till exempel kan spåren av rytmgitarren växla, vilket ger en slags hand-off varje få barer. Finns det ett spår som inte verkar ha någon mening? Försök att sänka hela fadern och se om avlägsnandet verkar förbättra resultatet av hela. Kom ihåg att det inte har någon mening att behålla någonting om det påverkar ljudet du vill uppnå. De mest engagerande låtarna är de där varje del verkar ha sin egen melodi och skapar en typ av symfoni.

Blanda från botten till toppen. Tänk på en låt som en pyramid: de nedre delarna och tjock (kontanter, bas) är grunden för allt annat, med röster och solodelar, som är på toppen, och gitarrer, tangentbord och andra slagverk som fyller mellanrummet.

 Var inte rädd för att experimentera med equalizers. Equalizers är en extrautrustning för att fokusera på ljudet av instrument genom att dämpa eller förstärka höga och låga frekvenser. Det finns två sätt att förstärka ljudet på ett instrument: du kan förstärka vissa frekvenser eller klippa andra. Vanligtvis är ljudet av snare trumman kraftigare om de lägre frekvenserna förstärks, medan hi-hat och tom är mer livliga med de lägre frekvenserna dämpade.

 Använd en kompressor för att ge spåret en konstant volym. I synnerhet vid rytmisk och konstant bas kan komprimering vara avgörande. Människofel garanterar inte tillförlitligt att dynamiken hos ett enda instrument kommer att vara konstant under hela en inspelning. Kompressionen kan åtgärda detta problem genom att förstärka de tystare ljud (uppåt kompression) eller reducera de starkare (nedåtriktad kompression), medan oförändrat de ljud som faller inom det önskade dynamiska området.

Kontrollera trumman och basljudet. Varje del måste ha ett definierat ljud, men passar också bra med resten. Om ett instrument är alltför levande eller avstängt, kommer det att vara oskäligt. Låt oss säga att det är en kör: varje del är individuellt viktigt, men allt är en funktion av kollektivet.

 Använd en ljudport. I grunden avlägsnar ljuddörrar allt ljud som inte ligger i en viss minsta volym. Det kan vara en mycket användbar sak när inspelningen gjordes på ett ställe med alltför stort bakgrundsbrus, att kunna ta bort alla "buzz". Självklart är det ofta lättare att sänka fader när ett instrument inte spelar (till exempel om gitarr kommer i en stund), men det är mycket mer praktiskt när det gäller slagverk, när det skulle vara helt meningslöst och mödosam klippa alla ljud från en skämt och den andra. Experimentera med dessa enheter för att få ett renare och mer exakt ljud.

Ha det roligt med de centrala delarna genom att spela med stereo effekter. Har du någonsin hört en sång med hörlurar som hör olika spår mellan ett öra och ett annat? Försök att återskapa det själv. Basen känns bättre i mitten, medan rytmgitarr och slagverk låter bra när man går från en sida till den andra. Att decentera tangentbordet något kan också ge en härlig effekt. Detta ger sången en tredimensionell känsla eftersom dina öron automatiskt uppfattar vissa ljud som kommer från olika håll.

Försök att lägga till en körning. Denna effekt ger en känsla av att flera instrument spelar en roll genom att lägga till nivåer av samma spår i timbres och pitches som varierar något från tid till annan. Generellt verkar denna effekt underverk med gitarrer.