Hur Skuggar Ritningar

Gör dina skisser, klotter och ritningar mer realistiska genom att lära dig att lägga till skuggor. Med en design kan du lägga till djup, kontrast, karaktär och jämn rörelse, fånga ljus och skuggor av föremål. Att lära sig att skugga kommer att förbättra din design och dina färdigheter som konstnär.

steg

Välj lämpliga verktyg. Även om du kan rita med en vanlig penna och skrivare, behöver de mer komplexa skuggningsjobberna något mer specifikt, till exempel konstnärspennor. Du kan hitta dem i konst- och hantverksbutiker till ett överkomligt pris. Om du kan, försök få finkornigt resistent ritpapper, vilket bättre absorberar skuggorna.

Konstnärens pennor är katalogiserade enligt grafitens hårdhet. Denna egenskap är angiven med bokstäverna "B" eller "H". den "B" betyder en mjuk ledning och vanligtvis finns varianter 8B, 6B, 4B och 2B (där det högsta antalet innebär en större mjukhet). den "H" refererar till hårda pennor: "8H" det är det svåraste och "2H" ju mjukare.
För att få ett bra resultat, använd den mjukaste penna som du har tillgång till. På så sätt kan du blanda bättre, vilket är ganska komplicerat med en hårdgruva.
Den klassiska penna till skolan är HB, halvvägs mellan en mjuk och en hård gruva. Du kan använda det tyst, men en mjukare grafit är mer lämplig.
Papperet är mycket slät (som skrivaren) eller för grovt (som kartong) inte särskilt lämpligt för skuggade ritningar. Om du kan, få dig ett bra ritpapper.

Gör en linjär ritning av ditt ämne. Ta ett riktigt objekt, eller ett fotografi, och spela det. Välj ett hemligt ämne, så du får gott om tid att rita den.

Leta efter inspiration. Det finns många föremål i huset som blommor, växter, köksredskap eller klocka. Du kan också rita objekt som du älskar att samla, till exempel figurer eller hattar.

Tänk negativt utrymme för att skapa en mer exakt design. Med termen negativt utrymme menar vi utrymmet runt objektet du måste rita. Om du till exempel vill utforma en stol är det negativa utrymmet mellan benen och korsstyckena.

Om du väljer att reproducera ett fotografi, skriv ut det i gråskala. Detta steg hjälper dig att vara mer exakt, eftersom bilden redan är svartvitt.

Ange en skala av skuggor. Ge en grad till områdena ljus och skugga av din design. På så sätt kan du bestämma "djup" skuggning i olika delar av konstruktionen. En komplett skala går från vit till svart genom olika nyanser av grått. Men många objekt kan vara väl representerade med 5 grader av skugga.

För att skapa en stege borde du rita en lång rektangel i hörnet på din ritningsplatta. Eller, om du föredrar, kan du spåra den på ett annat ark.

Dela in rektangeln i 5 rutor och numrera dem från 1 till 5. Du kan också rita mer än 5 rutor eftersom du blir mer och mer erfaren i skuggning, men det här är det minsta antalet du bör börja med.

För varje kvadrat numrerade motsvarar en skuggning intensitet: antalet 1 bör vara helt vit, två lite `grå, 3 bör vara en måttlig grad av skugga, antalet 4 och 5 bör vara mörkt svart som möjligt.

I din design ska det inte finnas helt vita (1) eller helt svarta (2) områden, såvida inte motivet är under ett mycket intensivt direktljus. Det bästa är att du bara arbetar med olika gråtoner.

Leta upp ljuskällan. Du bör skugga delar av designen bort från ljuset - de ljusaste och ljusaste områdena är de som ligger nära ljuskällan, medan de mörkare och mörkare är långt borta.

Var försiktig med reflektioner och mousserande områden, eftersom de är de ljusaste punkterna i ämnet. Kom ihåg att identifiera dessa områden på din design.

Ljuset skapar skuggor som du måste färga. Skuggorna gör teckningen realistisk, så glöm inte dem: de är lika viktiga som ljusets områden.

Välj en metod. Beroende på ämnet, ljuskällan och konsistensen du vill ge till designen, kan du välja mellan olika skuggningstekniker. Det vanligaste innebär linjär och cirkulär kläckning.

Linjär kläckning består av att dra många parallella linjer nära varandra för att skapa ett skuggat område. Denna teknik är utmärkt för objekt som är impalpable som luft.

Cross-hatching är en metod som, som namnet antyder, korsar linjerna för att bilda många små `X` och sedan skapa mörka områden i designen. Det gör det möjligt att göra vissa delar mörkare och samtidigt ge kroppen till ytan.

Genom att lägga över små cirklar uppnås cirkulär skuggning. Med den här tekniken kan du återskapa en viss överensstämmelse av ytor genom att spela med mellanslag mellan en cirkel och en annan och spåra mer markerade linjer eller blekande cirklar.

Skapa en preliminär skuggning. Eftersom du fortfarande är igång "bearbetning" teckning, dra inte mycket mörka linjer, så att du enkelt kan radera dem vid fel och du kan "omplacera" skuggorna och ljusområdorna. Det innebär att du måste applicera lätt tryck med penna och fylla de mörka områdena ungefär.

Lämna de ljust upplysta områdena vita. Alternativt, använd ett gummi för att ta bort penna märkena och ge tanken på en reflektion.

Kontrollera ämnet ofta för att se om din design är realistisk. Se till att du placerar ljus och skuggor på rätt ställen.

Lägg till fler skuggskikt. Du måste gradvis mörka ett område som inte är i starkt ljus, och ibland lägger du ett lager av penna. Kontrasten mellan de ljusa och mörka områdena kommer gradvis att bli mer definierad.

Använd skuggskalan som en guide. På så sätt kan du behålla en viss konsistens genom hela konstruktionen.

Ta din tid. "Skuggning tar mycket längre tid än att utveckla ett svartvitt foto i mörkrummet. Tålamod är nyckeln till jobbet".

När du mörkar skuggorna, försvinner designriktlinjerna. I verkligheten har objekt inte linjer, väldefinierade kanter, men bara en ändring av ljustoner. Din design ska likna: Gör inte de mörka kanterna, men skissera skuggorna och kontraster som avgränsar objektet.

Blur de skuggade områdena. För att göra detta kan du använda en liten bit som gör att du kan eliminera alltför mycket definierade kanter och göra arbetet mer realistiskt och homogent. Ta tag i fläcken som om det var en penna, håll ett lätt tryck och blek till de punkter du vill ha. Om det behövs kan du gå över samma område flera gånger.

Om du inte har fläcken, kan du använda fingrarna eller bomullspinnarna.

Använd ett gummi för att belysa områden som du har svartnat av misstag: till exempel områden i starkt ljus eller områden nära skuggor.

Kom ihåg att många, även de bästa och mest kända artisterna, inte var lika bra när de började.

tips

Håll penna nästan vågrät mot arket, använd den som en platt istället för spetsen. På så sätt blir nyanserna mer enhetliga.
Lägg ett papper mellan handen och ritningen för att undvika färgning och förstöring av arbetet.
Om du fläckar designen utan att ha det, använd ett vinylgummi. Detta gör att du kan radera blyertsspåren utan att skada papperet.
Använd en intensiv ljuskälla. Det hjälper dig att få en mer definierad kontrast mellan områdena ljus och skugga.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade