Hur man gör en realistisk design

Att skriva saker och personer att se autentiska är ett säkert sätt att imponera på någon. Grunden är lätt att lära sig och med övning kan du bli ganska bra. Läs hur man ritar riktiga bilder.

Metod 1

Inspirerad av livet

Rita med en mall. Det enklaste sättet att börja rita är att använda levande varelser som modeller. Rita det som är direkt under dina ögon. Det kan vara en person, ett objekt eller ett landskap. Ritning något du kan observera direkt kommer att förbättra din teknik kraftigt.

Försök att rita snabbt. Detta kommer att lära din hjärna att snabbt och effektivt välja viktig information. Notera de grundläggande formerna och proportionerna innan du går in i detaljer. Det kommer att vara användbart om du behöver göra korrigeringar om modellen rör sig.

Rita från ett fotografi. Om du inte har en levande modell, är du orolig att den rör sig för mycket, eller om du bara inte har tid att ägna sig åt ett porträtt personligen, kan du använda ett fotografi. Det är inte lika lärorikt och effektivt som en metod men i form av resultat ger samma effekter.

Om du vill göra en realistisk design men brist på övning kommer det att vara den enklaste metoden eftersom du kan fånga till och med de minsta detaljerna utan brådska.

Inspirera din fantasi. Även om du inte lär dig mycket, kan du helt enkelt skapa en realistisk bild genom att ta den från din fantasi. För att göra det riktigt realistiskt måste du dock ha en klar uppfattning om ljus och skugga, proportioner, form och fysikalitet.

Metod 2

sprutar

Gör ett utkast innan du börjar. Skapa en skiss över vad som ska vara det slutliga resultatet. Det hjälper till att göra bilden bättre genom att du undersöker kompositionen och detaljerna samt att vara en konstant övning.

Du kan börja med miniatyr skisser eller små bilder som är avsedda att representera de grundläggande formerna av designen. Denna metod är utmärkt för att bestämma den allmänna inställningen (vanligtvis kallad fin konstkomposition).
När du väl valt kompositionen kan du lägga till detaljer. Du måste skapa formen på ditt ämne såväl som att öva. Om du har problem med bilden under det här steget, betyder det att du måste använda en enklare formulär eller ställning.
Hitta elementära former. När du skapar utkast, leta efter elementära former som du monterar för att skapa objektet du vill reproducera. Allt det finns består av olika former. Näsor är till exempel komplexa pyramider, träd är en serie koner eller cirklar. Hitta formerna för att dimensionera dina ritningar och att reproducera dem korrekt.
Bättre att rita den slutliga bilden ovanför skissen, som är detaljerad eller elementär beror på inställningarna. Detta gör att du kan justera formerna som ger dig en guide för att skapa den slutliga bilden.

Rita först silhuetten först. Ju mer du gör det rätt och desto lättare blir det att arbeta på vad som händer. Det är lättare att rita utrymmet runt objektet istället för att avgränsa objektet själv.

Till exempel - när du drar ett öga, börja inte från eleven först - istället rita den vita delen och du har automatiskt gjort ögat själv.

Rita vad du ser, inte vad du tror att se. En av de viktigaste aspekterna av att dra realistiska bilder är att se till att du reproducerar exakt vad du ser istället för vad du tycker du ser. Hjärnan tenderar att generalisera bilderna så uppmärksamma och återskapa vad huvudet hoppar, du lär dig mycket.

Ett knep för att undvika att rita det du tycker ser du tar en bild från en tidning, vänder den tillbaka och spelar den. Denna teknik lurar hjärnan genom att leda den till att tänka på att se på något nytt istället för något som är känt. På det här sättet kan du faktiskt rita det du ser - unika former - istället för vad du tror är objektet.

Var särskilt uppmärksam på föremål som öron, näsor, trädblad och skjortkrafter. Det här är saker som vi tenderar att generalisera mentalt genom att ignorera detaljerna. För att ge realism till designen, se till att reproducera de funktioner som gör objektet unikt. Till exempel är öronen olika i var och en av oss.

Använd perspektiv. Perspektivet eller hur objekten ser annorlunda ut än avståndet från dig är mycket viktigt för att göra konstruktionen realistisk. När du reproducerar ett landskap, bör du till exempel rita träd som är längre bort, mindre och mindre detaljerade, även om de faktiskt kan vara högre än närliggande. Detta är ett exempel på hur dina ögon uppfattar objekt och gör bilden autentisk.

Perspektivet ritas genom att först hitta horisontlinjen. När man tittar på någonting i vardagen ser man att det finns en punkt där jorden verkar fysiskt uppfylla himlen. Det är horisonten. Du måste tänka var det här är på ritningen och spåra det med en linjal.

Rita avståndspunkterna. Du kan använda en, två eller tre punkter. Med en är det enklare, med två är det den vanligaste sätten. Med tre är det det svåraste, så undvik det tills du är ganska erfaren. Metoden med två försvinnande punkter beskrivs här.

Rita en eller två punkter på horisonten. Det är riktningen eller riktningarna där föremålen går. Poäng kan vara på arket eller utsidan. Med dubbelt perspektiv måste du ha en punkt på båda sidor av designen.

Rita mittlinjen på ditt objekt och sedan den från toppen till basen, använd en linjal för att rita avståndspunkterna.

Tänk på hur långt objektet går och dra mer vertikala linjer mellan de av vinklad flykt för att börja skapa det utrymme som upptar ditt objekt.

Stäng utrymmet genom att dra en linje från botten till ena sidan av motsatt perspektiv. Du kan se vilka delar av objekten som ska vara synliga och i vilka grader.

Var uppmärksam på proportionerna. Proportioner är de relativa åtgärderna av objekt. Speciellt när du omskolar människor, var försiktig med proportionerna som är kritiska för att göra bilden realistisk. Till exempel följer de flesta ansikten matematiska formler som tjänar till att anpassa ansiktet och kroppen på ett visst sätt. Med de felaktiga proportionerna ser ditt porträtt ut som en tecknad eller på annat sätt konstig.

Till exempel är människor lika långa som 5-7 staplade huvuden. Mellan ögonen är avståndet lika med ögat. Muntlinjen sträcker sig vanligtvis mot käkens hörn. Från armbågen till handleden är avståndet en fot. Det finns många åtgärder som detta för att skapa en mänsklig kropp och det kan ta lite tid att lära sig det men det är en intressant och uppföljande process.

Metod 3

Studera ljus och skuggor

Välj ljuskälla. Ljus och skuggor är avgörande för att din design ska bli realistisk som ett fotografi. Mer detaljerat och korrekt, desto mer realistiskt kommer designen att vara. Men innan du lägger till dem måste du bestämma var ljuset kommer från din design.

Ett ljus kan komma från en lampa eller ett fönster. Om du är ute, kan du komma ensam. Ljuset kommer direkt från källan genom att träffa ritningens sidor.

Lägg till skuggor. Områden dolda eller blockerade av ljuslinjen kommer att ligga i skuggan. Ju längre bort är de från ljuset och desto djupare blir skuggan. När ljuskällan är bestämd bestämma vart du ska sätta de mörkaste skuggorna och börja suddiga dem. Skuggorna ger djup och form på ritningarna.

Nästa steg är att lägga till skuggor i hälften. Dessa är områden som är delvis i skuggan och inte lika mörka som de på botten. Fortsätt så här tills du har tre till sex nivåer av skuggade områden.

När du har fixat skuggorna i allmänhet, blanda dem med fingrarna eller en stubben. På detta sätt kommer du att göra skuggningen homogen. Håll de definierade raderna i skuggorna om det finns sådana som i ett bord eller andra styva föremål.

Lucka och variation av linjer. Om du använder bläck eller inte vill blanda skuggor kan du ge djup och form genom noggrant att ordna linjer och texturer. Gör mer uttalade profiler i områden där det ska finnas skuggor, såsom depression av det äpple som rymmer stammen eller punkten bakom örat som möter nacken. Använd linjer för att följa formen på ett objekt och överlagrade linjer i olika sektioner för att ge illusionen av skugga.

Gör en forskning om kläckning och snitt för att se exempel på hur de visar sig och experimenterar för att lära sig. Denna typ av design är ganska utmanande att perfekt och kräver mycket träning. Men det är ganska mångsidigt.

Rita ljuspunkterna. När skuggorna är på plats lägger du till de ljuspunkter där ljuset träffar föremålen direkt. Du kan göra detta genom att ta bort eller använda vita kol och liknande ämnen.

På ett ansikte tänds exempelvis ljuspunkterna på ögonbrynet, under näsan, på kindens ås och på hakan, eftersom dessa är de områden som sticker ut mer.

Metod 4

Välj lämpligt verktyg

Pennor. Det vanligaste verktyget är vanligtvis penna. Med pennorna kan du placera skuggorna och lämna vita områden för ljuspunkterna. Med en penna är det lätt att stratifiera och ha stor kontroll över bilden som ska skapas. Du kan också skugga ganska bra.

Pennorna har olika hårdheter (ges av mängden grafit). Ju svårare det är och desto lättare blir stroke. Använd olika pennor beroende på hur lätt eller intensiv du vill ha stroke. Hårda pennor har ordalydelsen H och mjuka sådana B. Ju högre bokstavsnummer, ju hårdare eller mjukare minan kommer att vara. En vanlig penna är vanligen HB.

Penne. Även med en penna får du en realistisk design. Du måste lita mer på noggrannheten i linjer och proportioner, men också på kläckning, variation av etsningstyplinjer och skuggor. Du kan använda en penna men du får bättre resultat med en penna som ger dig bättre möjlighet att ändra strokebredden.

Träkol. Skapa en lika realistisk effekt. Träkol är kanske det bästa verktyget för att skapa skuggor och ljuspunkter, en viktig aspekt av en design. Det är lätt att bryta för att blanda skuggorna, vilket kan vara en fördel men också skapa svårigheter.

Kolkritningen har olika former och storlekar. Vilket av pil eller vin är bra för nästan allt, den vita är perfekt för detaljer.

Lämpligt kort Beroende på vilket verktyg du väljer, behöver du rätt kort. Speciellt kolet kräver ett speciellt papper (tjockt vävt för att få kol att klibba väl). Pennor gör det bättre på jämnt papper som möjliggör nyanser.

Se till att du hittar syrafritt papper, arkivet om du tycker det är idealiskt. Det kommer att förhindra att designen blir gul över tiden, förstörs.

Förutom det speciella pappret kräver kol också användningen av en fixeringsspray som förhindrar fläckar när bilden är gjord.

Twisted svamp. Det är en typ av penna av valsat papper med slipade tips. Det används för att blanda kol eller penna, blanda det för att bilda skuggor i designen. Du måste sätta det varje gång det blir svart. Du köper i butiker eller du kan själv göra det.

Gummi. Ett gummi är ett oöverträffat verktyg för att ta bort fel och skapa ljuspunkter. Du kan använda ett vanligt gummi för pennor eller ett gummi för bröd. Det senare är bra för både kol och pennor eftersom det kan formas till en skarp spets för att ta bort fel i detalj.

tips

Använd en extra fin spetspenna för detaljerade områden som ögonbryn och rynkor. Det blir enklare att avgränsa dem och göra dem autentiska. I detta fall bör gruvbredden vara mindre än 5 mm.
En av de svåraste sakerna är att göra hår och hud. Kom ihåg att dra ditt hår i tufts eftersom det är hur de växer. Varje tuft kommer att ha olika skuggor och ljuspunkter. Det hjälper till att ge håret ett realistiskt utseende. Kom också ihåg att inkludera hudfel. Fregnar, ärr, fläckar och rynkor är det som gör huden autentisk snarare än plast.
Ha det så kul!
Vänd ritningen eller titta på den i spegeln även när du gör det. På detta sätt ser du om du gör misstag. Det är normalt att dra ett öga högre eller bredare än en annan. Den mandibulära linjen är vanligtvis fel. När du ritar på ritningen får du en tydligare bild under skissfasen.
Han drar ofta. Ta alltid ett block och dra alltid när du kan. Rita folket runt dig medan du tar bussen eller tåget. Du kan också rita objekt du ser omkring dig medan du äter eller tittar på tv. Att öva kommer att hjälpa till att utveckla handen snabbare.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade