Hur blir en bra konstnär

För att vara en bra konstnär måste du ständigt utveckla dina färdigheter, förbättra tekniken och driva dig bortom gränserna. Det är en del av din konstnärliga tillväxt och kan leda dig till att helt revolutionera din konstnärliga teknik genom hela ditt liv. För att förbättra som konstnär måste du möta en lång resa som kommer att ge dig stor tillfredsställelse dag efter dag, steg för steg.

steg

Köp alla nödvändiga verktyg. Pennor, raderare, block för skisser, kritor, färger, en anställd: köp allt du behöver för att specialisera dig inom ditt kompetensområde. Dessa nya verktyg hjälper dig att motivera dig själv. Börja med en konstnärs uppsättning, de är ofta enklare och billigare än för studenter.

Börja med en skissplatta med många sidor och en skissuppsättning som innehåller gummibröd och olika typer av pennor. Förmodligen inuti hittar du också träkol och träfärger. De är alla användbara verktyg - du kommer att spara genom att köpa allt i bulk, snarare än en bit åt gången.
Bland de "hårda" pennorna finns H, 2H, 4H, etc. De är ljuspennor och är lätt täckta av bläck och lack. De är mest lämpade för att göra skisser. Då finns det "F", lite hårdare än HB-det är en vanlig No. 2 penna med medelhårdhet. Slutligen finns det B, som är svarta pennor - varje högre grad indikerar en högre mjukhet. 2B är en bra penna för skisser, 4B är perfekt för skuggor, från 6B är det som att använda ett kol.

Köp några böcker om hur man ritar. Det finns några som handlar om specifika ämnen, som lär att dra djur, seascapes, hästar, etc. Välj den som intresserar dig mest. Försök att göra minst en ritning om dagen. Du kan också rama det och hänga det på väggen för att uppmuntra dig att fortsätta nästa dag. Du kan alltid ta några böcker på lånet från biblioteket innan du köper det, för att förstå vilken som inspirerar dig mest. Koncentrera bra och slutföra en övning i taget istället för att göra allt tillsammans.

Metod 1

Förbättra tekniken

Ta tid att göra skisser. De behöver inte vara svåra eller komplexa. Fem minuters skisser är lika användbara som trettio detaljer. Om du har en halvtimme fri, gör sex skisser hjälper dig att förbättra tekniken. Försök att göra dem bra, men sikta inte på perfektion. Det enda sättet att bli bra och göra igenkännliga teckningar är att träna mycket.

Förutom att göra skisser, välj ett ämne och dra det. Det kan vara din katt, en blomma du gillar, en sten eller en flaska korsad av ljusstrålar. Det måste vara något du gillar att rita och att du är passionerad om personligen. Rita det flera gånger, på olika sätt. Denna typ av repetition låter dig lära dig mer om anatomin och proportionerna i ämnet. Om du ofta ritar din katt, kommer du att inse att det tar lite att göra en tigerskissa. Rita så många stenar, och göra ett berg blir ett skämt.

Rita och skissera allt du ser. Oavsett om det är tiggaren på sidan av vägen, eller den lilla tjejen som går runt med en ballong som är fäst vid hennes handled. Om du ser något intressant, ta papper och penna!

Stilleben är ett av de enklaste ämnena att dra till en nybörjare. Objekt rör sig inte, bokstavligen. I början väljer du enkla ämnen, till exempel en liten dekorerad vas, några stenar, en blomma med få kronblad, en genomskinlig flaska med en intressant form etc. Rita varje av dessa objekt separat som en studieform, försök sedan kombinera dem för att se om de passar ihop. Fördelen med stilleben är att modellerna är rörliga, och om du ritar hemma är ljuset fortfarande detsamma.

Du kan vara angelägen om att dra djur. Börja med ditt husdjur. Rita det medan du sover - även om det inte är i en intressant position, kommer den att vara tillräckligt lång så att du kan slutföra designen. Du kan också använda foton. Besök zoo med en kamera och ta bilder av alla djur du gillar. Senare kan du arbeta med de bilderna. Om det inte finns någon zoo i din stad kan du förlita dig på Wikipedia eller andra källor där det finns bilder utan upphovsrätt. Du kan också fråga en professionell fotograf för tillstånd att utforma några av hans bilder som publicerats på Facebook eller Flickr. Många kommer gärna ge dig sitt tillstånd, de kan till och med be dig att se dina ritningar. När du blir snabb kan du gå direkt till djurparken eller fördjupa dig i naturen för att rita vilda djur. Teckningsdjur är ett bra sätt att lära sig hur man gör snabba skisser och lägg sedan till fler detaljer.

Byggnader och arkitektur. Studieperspektiv, det är en viktig aspekt av byggnader och är nödvändig för att få dem att verka realistiska. Få en bra bok på perspektiv och gör alla övningar. Var försiktig när du arbetar med foton, ibland har linjerna vertikala snedvridningar som förändrar perspektivet. Detta är också ett vackert ämne som aldrig går ur mode. Som du skulle för stilleben, kan du gå ut och dra de byggnader du ser utan att oroa dig för att dina ämnen går upp och går bort.

Även landskap är ganska välkända ämnen. Gör massor av skisser av din trädgård levande, eller dra små charmiga områden, ofta försöker fånga panorama. Ta en camping resa, eller gå till de offentliga trädgårdarna och ta blocket. Gör snabba skisser om fem minuter för att fånga huvudelementen i dina panoramabilder, så länge du skisserar konturerna. Välj sedan den du gillar bäst och dra den större. På det här sättet sparar du mycket tid och du kommer att undvika alla problem som är relaterade till detaljerna i de löv som skulle leda dig att slutföra en gren på en timme. Att göra detaljer är enklare än att avgränsa konturerna av saker. Landskapsteckningar är baserade på former, texturer och ljus, alla element som förändras snabbt, så lär dig att rita snabbt. Först visar det skuggans form, eftersom ljusets vinkel ändras inom en halvtimme.

Även människor är fantastiska ämnen. Börja med vänner och familj, det är lättare att övertyga dem om att stanna stilla i en halvtimme så att du kan rita dem. När du är offentligt, försök alltid träna med snabba skisser för att fånga kärnan i figuren eller ansiktet på en person innan han lämnar. Att göra offentliga skisser är ett bra sätt att träffa nya människor. Det finns alltid någon som slutar fråga vad du ritar. Dessutom är du utrustad med ett utmärkt ämne av konversation, konst, som tilltalar många människor och inte utlöser för många debatter.

Metod 2

Ta lektioner och få råd från experterna

Försök att få konstlektioner. I många städer finns samhällskurser, där du kan anmäla dig och ta några konstlektioner. Bara vet att du måste investera pengar, men det kommer att vara värt det.

Hitta konstlektioner online eller på DVD. Många professionella artister skapar videokurser för att lära sig konsten att rita. Dessutom finns det gott om webbplatser som erbjuder gratis klasser. De ger volontärlärare övningar, kritiserar jobb och uppmuntrar sina elever. På vissa webbplatser hittar du också gratis e-böcker som låter dig lära dig många idéer utan kostnad. Sök efter betalda online handledare, ta några lektioner gratis och bestäm sedan om du vill fortsätta. Några av dessa kurser är bättre än de som du deltar i personligen. För att få det bästa ur kursen följer du, du måste uppskatta instruktörens konst och undervisningsmetod.

Prenumerera på en tidning som beskriver designens tricks. Det finns många, och ju mer du berättar, desto mer kommer du att lära dig tekniska termer och olika stilar av teckning och målning. Det tar lång tid att lära sig att rita sig bra. Det kan tyckas enkelt, för att han har gjort det länge och anser det naturligt, men det är ett komplicerat studieområde som tar lång tid att förstå och lära sig. Talent ges av tålamod, övning och studier, det är en känsla av kärlek mot ritning som driver dig för att tolerera dina egna misstag eftersom de låter dig lära dig hur man undviker dem och förbättrar dem. Talent kommer när skillnaden mellan ämnet och designen försvinner.

Lär dig att skapa kompositioner och utveckla en design. Få några böcker om design och kompositioner, gå på kurser och spendera lika mycket tid du använder för att träna. Det är annorlunda att reproducera bilder och skapa mästerverk. Lär dig hur man beskär referensbilder, välj ämnen som ska skjutas eller skissas i ett landskap, vägleda observatörens uppmärksamhet på det viktigaste elementet i målningen, som motivets ögon, solens reflektion används som en kontaktpunkt, det vikta djuret som släcker sin törst, människorna på stranden. Vissa ämnen är i sig mer intressanta och lockar naturligtvis uppmärksamhet, som kattungar, men du kan förbättra en design av en kattunge som gör den oemotståndlig om du lär dig principerna om design och kan balansera mellanrummen på bakgrunden som omger den.

Metod 3

Arbetar på konstnärsområdet

Hitta ett jobb (om du är rätt ålder att göra det). Du kan hyra dig i en hantverksbutik eller jobba som en internist i en designstudio. Möt ägare till konstgallerier och försök att arbeta som frivillig för att förse utställningarna, du kan vara anställd på heltid. Samtidigt kan du sälja ditt arbete på internet, eller personligen vid vissa utställningar, konstmässa eller konvent.

Den typ av konst du skapar påverkar din chans att bli såld och din förmåga att göra vinst. Nuet kommer nästan omedelbart när du återbetalas för att ha valt att köpa bra ritningsmaterial och det händer när du blir väldigt bra för att realisera ämnen som vädjar till dem som inte är experter i konstvärlden. De kan vara katter, drakar, djur eller barn i mangastilen, alla enkla ämnen ska inse. Det kommer alltid vara någon villig att erbjuda dig något. Anslutningen de kommer att ha med dina ritningar kommer att vara verklig och känslomässig. Kritik från en teknisk synpunkt tjänar bara till att växa som en konstnär och har lite att göra med det egna värdet av din konst. Vi är ofta de mest förrädiska kritikerna, underskatta inte dig själv.
För att kunna stödja dig själv med konst, lär dig att vara en frilansare. Många aspekter av denna värld har inget att göra med teckning och målning, de är huvudsakligen baserade på tid och pengar. Om du väljer att bli ett impresario av dig själv måste du ta en serie ekonomiska och professionella beslut, lära sig fungera bra utan tillsyn, planera projekt och uppsätta deadlines. Om du tror att du kan göra allt, är livet som frilansare i konstvärlden den som är för dig. Annars kan du alltid hitta en plats som anställd som garanterar dig en lön, olika förmåner och mindre ansvar. Mängden du behöver vara glad beror på din livsstil. Om du är frisk, så tar det inte lång tid att vara en heltidsartist. Om du har anställda eller hälsoproblem är det kanske bättre att arbeta på deltid innan du bestämmer dig för att bli en heltidsartist.

tips

Om du känner dig stressad eftersom du inte kan reproducera ett ämne, andas, räkna till tio och ta en kort paus. När du fortsätter, försök att göra något du är bra på. Om du just har börjat och du är nybörjare, försök att göra snabba skisser på enkla föremål, som ett tuggummi eller en burk med omärkta bönor. Gör en skiss i två minuter, börja sedan om igen. Realistiska ritningar tar lång tid och en grundlig förståelse av många färdigheter, såsom perspektiv, skuggor, proportioner etc.
Övning gör perfekt. Tvärtom, glöm begreppet "perfektion". Byt ut den med "vacker" eller "spännande". Fel är små glada olyckor. Även de bästa och mest kompetenta artisterna gör ofta misstag, men de skryter, eftersom de alltid letar efter dem. Olyckor kan förbättra en design, medan perfektionismen tenderar att krossa konst, så låt det gå. Lär dig att njuta av den konstnärliga processen och se världen genom ögonen på en konstnär. När du kan dra realistiskt ser du att du ser världen annorlunda, även när du inte skriver. Lär dig att göra porträtt, och du kommer att upptäcka att varje ansikte är vackert, just för att det har oegentligheter och ofullkomligheter som ger uttryck för ämnena.
Kör inte, det tar lång tid att bli bra.
Landskap är de bästa ämnena att göra misstag. Om du drar en hög för hög eller ett träd för långt, oroa dig inte. Om designen är fin övergripande var det en bra idé att rekomponera landskapet. Kom ihåg att en ritning inte är en bild. Det behöver inte vara korrekt, om det inte är en referenspunkt, och även då kan buskar och moln alltid förändras. Oroa dig inte mycket om landskapets noggrannhet, försök bara att skapa en vacker design.
Gå till en butik med billiga föremål och köp leksaker till barn med mycket enkla former, bollar, pyramider, kuber, vanliga cylindrar och utan dekorationer. Dessa objekt är perfekta för att träna. De kan lära dig hur man relaterar de mest komplexa formerna, till exempel människokroppen eller djurkroppen, till de enklare, som sfärer, kuber, cylindrar etc. Placera dem på bordet så att de slår av ljuset på det sätt du gillar och övar med skuggor. Försök att förstå hur ljus påverkar dessa objekt. Denna övning finns i de flesta böcker på ritning, men om du gör det bor du möjlighet att lära dig mycket bättre. Redesign dem i färg, med akvareller eller pasteller. Försök att studera färgernas reflektion och deras interaktion med ljus. När du är tillräckligt bra i stilla liv med ämnen ritade i blyertspenna, kan du lägga till färgade föremål i kompositionen för att göra det ljusare. Du kan till och med lägga till en känsla av känsla genom att färga reflektionen av en silverskål med orange eller blå.
Prova att rita ett rutnät på arket och gör sedan ett på referensbildet som har samma antal kvadrater. Rita exakt vad som finns i varje låda, utan att uppmärksamma andra. Se till att eventuell plötslig ändring av ljus eller skugga matchar de andra panelerna perfekt. På detta sätt kommer du att kunna realisera en realistisk design vid första stroke. Rita linjer lätt så att du enkelt kan radera dem så snart du är klar. Renässansens konstnärer använde denna teknik genom att placera en glasplatta på vilken det fanns ett rutnät mellan dem och deras ämne. Denna metod är att föredra för att få exakta konturer.
Ett bra sätt att vara korrekt är att använda markörer. Ta mätningen från sidan eller toppen av fotot som du använder som referens till en exakt punkt i ämnet, till exempel ögonvinkeln, huvudets topp eller hakens nedre del. Gör sedan ett litet märke på sidan vid den exakta punkten. Du kan skala dimensionerna efter eget tycke, multiplicera eller dela upp värdena på linjalen eller använda ett arkitektteam med olika skalor. Välj större enheter för att rita och mindre för att ta mätningar på bilden, eller vice versa. Markera de viktigaste områdena i ansiktet så att ögonen är i rätt position i förhållande till näsan, hakan, ansiktsytorna, håret, spetsen på huvudet och axlarna. Använd små markörer för att placera motivet och skissa konturlinjerna noggrant mellan dem. Ju mer du tränar, desto mindre markörer behövs. Denna teknik fungerar på alla ämnen, men du vet vilka väsentliga element som ska beaktas när du gör ett porträtt.
Prova att dra streck på ett av dina referensbilder för att träna skuggor. Försök att matcha tonen i varje område perfekt, utan att oroa dig för konturerna. Om du övar dessa tekniker separat blir det lättare för dig att rita realistiskt.

varningar

Dra inte med referensfoton om du inte tidigare har tillåtit det av fotografen som tog dem. Sök på internet efter bilder som ägaren redan har gjort tillgänglig under Common Creative-licensen, eller fråga fotografen om tillstånd att använda dem direkt. Respektera licensvillkoren och alltid citera källan, om du blir frågad (det är en form av artighet, i vilket fall som helst). Om de säger att du inte säljer målningen, gör det inte. Det är alltid bättre att använda dina foton och lära dig hur man skapar bilder som du kan använda som referens. Du kan också lära dig hur du redigerar och kombinerar bilder så att de inte bryter mot upphovsrätten. Använd inte bilder från kända tidningar som National Geographic tills du har blivit tillräckligt bra för att citera källan exakt och undvika att upphovsrättsintrången bryts. Det är fortfarande en stjäl, du kan drabbas av klagomål och måste betala mycket pengar till fotografer som har tjänat miljoner för dessa bilder. Det är sant, de är bättre än de bilder du tar, men det är inte en bra anledning att stjäla dem när du kan hitta gratis på internet.

Saker du behöver

Konstnärligt material
Konstlektioner (valfritt)
böcker

Dela på sociala nätverk:

Relaterade