Hur man blir en illustratör

Illustratörer skapar bilder som kompletterar texterna skrivna i böcker, tidskrifter och on-line, vilket gör det lättare att förstå. Illustratörer arbetar med pennor, måleri eller datorgrafik och tenderar att ha en personlig stil. Vissa arbetar inom konstavdelningarna eller grafiska designavdelningarna, medan andra arbetar som frilansare. Fortsätt läsa för att få mer information om hur man börjar en karriär i denna värld.

Del 1

Bli en artist

Följ en kurs, även om du har en naturlig konstnärlig talang. Om du behöver anmäla dig till gymnasiet, gå till konstskolan. Om du behöver anmäla dig till universitetet, gå till Konsthögskolan. Eller du kan alltid registrera dig för en privat kurs. Att lära av yrkesverksamma är mycket viktigt. Ditt arbete kommer att kritiseras, vilket gör att du kan anpassa dina färdigheter.

Följ kurser i teckning, målning, skulptur, keramik, grafisk design och konsthistoria. Lägg till specifika lektioner som är av särskilt intresse för dig. Lär dig allt du kan om de olika grenarna innan du väljer din favorit.
Du lär dig mer om du är öppen för att få feedback. Lyssna på kritiken och ignorera dem inte för stolthet: deras syfte är att hjälpa dig att förbättra, och om du inte välkomnar dem är det värdelöst att betala pengarna på linjen.
Om du inte kan anmäla dig till några kurser kan du se om fria klasser hålls i stan eller lärling med en lokal konstnär, museum eller studio. Du kan också studera från böcker eller handledning på internet.

Lär dig att använda grafisk design programvara. De flesta moderna illustratörer har en stark bakgrund på detta område och många kunder kommer att kräva dig dessa färdigheter, vare sig du gillar det eller inte. Bli bekant med:

Adobe Photoshop. Otillåtligt att redigera foton och andra illustrationprojekt.

Adobe InDesign och Illustrator. Dessa program används för att manipulera bilder och ordna dem med texter.

Corel-målare. Denna programvara är den standard som används för digital målning och ritning.

Beslut om vad du ska specialisera dig på. Medan många illustratörer idag arbetar med program som Photoshop, Illustrator eller Freehand finns det fortfarande en marknad för mer traditionella tekniker som penna, penna, akvarell, oljemålning, krita, trä och linoleum. Det beror på ämnet du väljer att illustrera.

Du kommer inte vara bra på allt, men du borde vara bekant med alla tekniker, så du kan bättre kommunicera dina idéer om den färdiga produkten till andra.

Illustrerande böcker och tidskrifter kräver ofta en samarbetsinsats. Du måste kunna tillgodogöra sig andras idéer och använda ett brett spektrum av tekniker för att uppnå de önskade effekterna av klienten.

Bestäm vilken slags illustratör som ska bli. Tekniska illustratörer brukar arbeta med diagram och tabeller, barnboksillustratörer brukar rita människor och djur, kommersiella illustratörer finner sig själva dra ett antal saker. Vad du gillar bäst bestämmer vilken karriär som ska genomföras.

Del 2

Sätt ihop din portfölj

Utveckla en personlig stil. Många illustratörer kan dra vackra bilder utifrån en text eller porträtt som kan återge det verkliga livet. Vad är det som gör dina illustrationer olika? Denna miljö är ganska konkurrenskraftig, så det är viktigt att ha en unik stil. På detta sätt kommer du att utveckla ditt rykte och kunder kommer att beställa dig för specifika jobb.

En personlig stil kan relateras till en viss sinnesstämning. Jordin Isips arbete presenterar till exempel siffror utan uttryck som ofta står ensamma, långt ifrån de andra. Utgivare och företag vet vad de kan förvänta sig när de kommer i kontakt med Isip.
Presentationen av dina idéer kan representera din personliga stil. Glenn Jones Det är känt att kunna göra enkla begrepp unika och tilltalande.
Du kan specialisera dig i en viss typ av innehåll. Jessica Hische arbetar med texter för att skapa bokomslag, teckensnitt och webbplatser.

Gör gratis arbete för att samla erfarenhet och berika portföljen. Hitta kreativa sätt att samarbeta med människor och få ditt arbete att sprida sig.

Om du har en författarvän, förklara din historia och skapa ett omslag.

Skapa omslag på musikernas album.

Skapa flygblad och vykort för konstgallerier, bokhandlare, barer och andra lokala företag.

Skapa en onlineportfölj. Det är viktigt att ha en professionell webbplats för att visa upp ditt arbete. Det är lättare att skicka en länk till en webbplats än att skicka kopior av dina verk via e-post. Kunderna vill snabbt komma åt ditt arbete på internet. Det finns ingen brist på konkurrens, så låt inte potentiella kunder vänta.

Utseendet på webbplatsen bör överensstämma med din stil. Ta hand om bannern, tecknet, bakgrunden och andra komponenter för att reflektera ditt arbete.

Din portfölj ska innehålla exempel på varje konstnärligt medium och spåra utvecklingen från början av arbetet till slutet.

Webbadressen ska innehålla ditt namn eller ditt företags namn, med separata webbadresser för varje sida och kanske med separata webbadresser för varje bit så att en art director kan skicka dem till utgivaren som du hoppas på arbete.

Var noga med att ta med din personliga information och en kort biografi om ditt konstnärsliv.

Del 3

Främja dig själv som en illustratör

Sök efter arbetsgivare som använder verk som liknar din. Hitta namnen på de konstnärliga regissörerna i tidningarna och kolla referensböcker som "Konstnärens och Grafisk Designermarknad", Thomas Register eller webbplatser som Grafisk Konstnärs Guild. Du bör också utveckla vanan att observera affischer, väggmålningar, restaurangmenyer, serier och andra konstverk relaterade till ditt arbete.

Gör en lista över potentiella kunder och de ämnen du föredrar att rita. Om du till exempel älskar att rita djur bör du inkludera tidningar på djur och barns. Är listan lång? Dela det i grupper om 5-10 objekt.

Skicka prover till potentiella kunder. Välj en viss stil och hålla fast vid den. Skicka inte antingen en tecknad stil eller en realistisk stil till samma publikation (men du kan skicka en till två olika redaktörer, beroende på vilka stilar de accepterar).

tips

När du närmar dig en kund för ett specifikt projekt, fokusera både på dina behov (vad du vill betona och vad inte) och på tidsfrister (när du ska skicka utkast och när du ska skicka slutskisserna).
Ett sätt att träna är att gå med i en grupp illustratörer, som kan samlas på högskoleläser eller i komiska butiker för konstnärliga sessioner, vilket ger designers möjlighet att lära av varandra, nätverk och stödja varandra. varandra.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade

Hur man blir en illustratör

steg

Del 1

Del 2

Del 3

tips