Hur man målar en porträtt

Ett porträtt kan vara ett vackert minne om en vän eller ett husdjur. Att lära sig att måla porträtt av människor eller djur är en färdighet som, om den är korrekt utvecklad, kan bli en bra extra inkomst. Att skriva ett porträtt är också en utmaning för de mest begåvade artisterna. John Singer Sargent, den berömda Eduarda-ålderporträttisten, var känd för sin linje "ett porträtt är bilden av en person med något som är fel i hans mun"! Var tålamod, och fortsätt att träna varje dag!

2

Hitta ett papper större än ditt huvud så att designen blir lika stor som porträttföremålet, i det här fallet själv. Håll huvudet fortfarande som du ritar. Använd dina ögon, inte huvudet, för att titta på papperet. Flytta inte huvudet från sida till sida. Det finns olika metoder som konstnärer använder. Jag skulle vilja börja med min favoritporträttist, Richard Schmid: titta på bara en av dina ögon. Studera det noggrant. Du kan rita ögat först och sedan allt runt det, jämföra proportionerna och mäta noggrant.

3

Titta på det övre ögonlocket i förhållande till det nedre ögonlocket. Finns det en framträdande vik över ögongloben? Är ögonbrynen tjock eller tunn, välvd eller rak eller sluttande? Rita en oval mycket lätt på pappret som har ungefär andelen och formen på ditt vänstra öga.

4

Oroa dig inte om resten av ditt huvud, ditt hår eller din nacke för nu, men lämna utrymme på pappret för att rita dem senare. Det är lättare att rita ett ansikte för första gången om man tittar rakt in i spegeln. De flesta ansikten är ganska symmetriska, men inte perfekt. Notera avståndet från höger öga till vänstra ögat. Använd ögans bredd som en grundläggande måttenhet, utvärdera bredden på utrymmet mellan ögonen och dra försiktigt konturen, ögonlocket och iris i vänstra ögat, markera sedan mellanslag mellan ögonen - dra sedan skiss och några detaljer om höger öga. Rita ögonbryns riktning och bredd.

5

Rita en väldigt lätt rät linje som börjar från mitten av detta utrymme mellan ögonen och nå underkanten, sedan upp till hårlinjen. Detta kommer att bidra till att behålla den symmetriska designen.

6

Mät enheten av ögonbredd och jämföra detta avstånd till avståndet mellan ögonets inre hörn och näsens nedre del. Gör en kort, ljus linje längst ner i näsan. Jämför ögatets bredd till näsens bredd. Gör ett märke på båda sidor av linjen, vilket indikerar näsens bredd. Jämför sedan avståndet mellan näsens nedre del och läpparna. Håll kontrollen av proportionerna! Att hålla dessa proportioner raka hjälper till att skapa ett bra porträtt.

7

Utvärdera bredden på kindbenen och gör ett lätt märke för att indikera dem och sedan flytta sig åt sidan i öronen. Öronet är en väldigt komplicerad sak att rita och helt unik för varje person. Öronens övre del är vanligtvis placerad runt ögonbrynsnivån, men igen, se noggrant före ritning. Ansiktet på varje person är unik!

8

Anger funktionerna på hakan och mandilen.

9

Indikerar hårets höjd och bredd och försiktigt ritar konturen och uppmärksammar hårets ljusstyrka. Oroa dig inte för detaljerna! När du tittar på någons hår märker du färgen och formen, inte de enskilda håren. Det borde vara detsamma i din design.

10

När du har ritat proportionerna, titta på områdena ljus och mörker i ditt ämne. Lägg några av de mörkare områdena i skuggan för att få en känsla av storlek. Fokusera först på de mörkare områdena - vanligtvis iris. Lämna vit för iriskurvan. Observera att ögonlocket är krökt och att den ena sidan av ögongloben är något i skuggan. Titta noga på andelen och positionen på de viktiga punkterna.

11

Observera formen och proportionerna på ögonets övre och nedre ögonlock. Oroa dig inte om ögonfransar - de kan försiktigt indikeras av en mörk linje senare.

12

Anger formen av skallen och huden gradvis skuggning kurvor som täcker sidorna av ansiktet och käken, banor, den del av skallen ovanför ögonen identifierar sedan några av de tydligaste områdena i håret massan.

13

Skugga försiktigt den mörka sidan av näsan och försök att fånga den unika formen på den, speciellt toppen. Detta är en annan karakteristisk punkt i ansiktet.

14

Notera öronhaken mellan de två halvorna av överläppen och skugga den där sidan och den mörkare sidan av överläppen, som går mot munnen.

15

Notera områdena ljus och skugga på munnen och skuggan mjukt - då området under underläppen. Underläppen kastar en skugga, men drar inte för mycket. Slutligen ange den mörka sidan av käften, indikera nacken med en liten "skuggning" för att göra det realistiskt och försvinnar en viss linje i håret med gummihjulet. Du är klar! Men sluta inte än! Fortsätt träna! Du kommer bara att förbättra!

16

Dra inte av bilder! Fortsätt att göra självporträtt tills du inte kan göra det enkelt, så jag bad en vän att ställa för dig i en timme eller så. Du kan titta på TV, som du kan lägga bakom dig. Eller låt honom läsa en bok. Men deras ögon kommer att se ner och inte mot dig. Att skriva riktiga scener är alltid bättre än att dra från fotografier, särskilt i början. Fotografi visar inte alla detaljer eller subtila variationer i bilden som är nödvändiga för ett bra porträtt.