Hur man gör portföljrörelser

Definitionen "porträtt av rörelser" innebär olika saker för olika människor, men de egenskaper som definierar det är de av en design som snabbt görs vars syfte är att fånga essens av ämnet istället för att presentera en realistisk återgivning av detaljerna. Att föreställa rörelsen anses ofta som ett pedagogiskt verktyg - det är svårt att föreställa sig en konstskola som inte har minst en klass där eleverna inte försöker fånga de senaste 30 sekunderna - men det har också otaliga syften. Konstruktionens hastighet och stil gör det möjligt för konstnären att fånga rörelsen effektivt och att skissa de generiska egenskaperna hos något som rör sig, viktiga egenskaper om du vill skildra djur eller en som körs. Mer än någonting behöver träning kräva träning, men även ett par tips gör inte ont.

2

Observera ämnet. Den viktigaste särdrag i att utforma en gest, kanske av alla typer av konst, är att observera noggrant. Det innebär inte bara att titta på det, utan bara uppmärksamma det. Använd ögonen som linser genom vilka du kan förmedla bilden direkt på arket.

3

Hitta linje av ämnet. Varje ämne har en viss linje som vid något tillfälle definierar dess väsen. Ljud lite filosofiskt kanske men allt du behöver när du börjar rita är att observera ditt ämne och tänka på vad det gör, hur det ser ut och vad dess enklaste representation kan vara. Tänk dig att du bara kan rita en rad som fångar den och gör det. För en mänsklig figur kan denna linje till exempel vara axelns kropp. Det skulle handla om (eller inte) på ett sätt som återspeglar sin hållning och rörelse. Ibland kommer du att finna att två linjer är bättre än en.

4

Rita konturlinjerna. När jag omskolar människokroppen jag konturer De kan utformas för att representera ländar, torso och huvud. På ett sätt är de bara externa kanter, men jag behöver inte vara i alla avseenden. En schematisk figur är en kropp ritad med enkla och enkla konturlinjer och eftersom endast dessa används, är det en tvådimensionell representation. Eftersom du försöker fånga kärnan i ämnet snabbt, kommer du inte ha tid att dra enskilda delar i detalj. Ritningskonturlinjer visar att dessa delar finns och ger dig en uppfattning om vad de gör.

5

Rita massan. Det kan vara svårt att göra det, för att visa ämnets fysik. En teknik som ibland används i detta fall är cirkulär rörelser. Det liknar användning av skuggning förutom att det är snabbt och felaktigt. Naturligtvis kan du göra ljusare eller mörkare cirklar för att visa mer eller mindre massa, men i allmänhet måste du visa att det finns något där. Var selektiv om var att indikera närvaron av massa. Hela människokroppen har det, men du vill inte bara göra en massa cirklar. Använd denna teknik för att visa muskler, skinkor, mage eller något område där det finns stor massa jämfört med övriga ämnen. Du kan också använda linjer (liknande skuggor) istället för cirklar eller en kombination av båda.

6

Håll handen i rörelse. För varaktigheten av rörelsen där du rör dig måste din hand i sin tur röra sig. Tanken är att du direkt överför vad dina ögon ser i handen utan att ens tänka på det. Stoppa din hand och du kommer att skilja sig från hur man skildrar. Och du börjar tänka.

7

Upprätta en tidsgräns. När du undervisar rörligt porträtt, kommer modellen att ändras var 30: e sekund upp till två minuter. Det är en bra övning att driva dig för att rita snabbare och ännu viktigare för att lära dig att utvärdera ämnets essens. Det finns också praktiska konsekvenser för saken, eftersom om du försöker skildra en fjäril i den verkliga världen vet du aldrig hur mycket tid du faktiskt kommer att ha innan du flyger bort. Tänk på porträttens handling på detta sätt. Du försöker rita människor eller saker och att representera sin själ i det flyktiga ögonblicket. Vänta en minut, en sekund eller till och med ett ögonblick kan ändra allt.