Hur man skriver en komisk skiss

Vill du lära dig att skriva en egen tecknad skiss? Dessa skisser kan användas på tv, på scen eller under cabaretuppträdanden. För var och en av dessa scenarier måste du samla idéer, skriva och göra lämpliga korrigeringar för att skapa en kvalitetstext som gör tittarna skratta högt.

Del 1

Samla idéer

Definiera hur du presenterar din komiska skiss. Vignetten ingår i ett manus för en film, en lek, ett tal som behöver en snurr av humor eller en video på YouTube?

Beroende på vilken typ av tolkning du väljer kan du använda andra verktyg för att väcka en komisk effekt, såsom scenutrustning, kostymer, ljus eller digitala effekter.

Bestäm vem publiken ska bestå av. Varje komedi genre fungerar för en viss del av allmänheten. Undvik alltför offensiva ämnen eller dra tittare.

Tänk på din publiks genomsnittliga ålder. Om du utför barn, använd innehåll som är lämpligt för yngre människor, som teddybjörnar, ponnyer eller populära tecknade teckningar. Om du ska utföra för vuxna, fokusera på lämpliga ämnen, till exempel kön, våld, internationella angelägenheter, politik, familj eller arbete.

Tänk på kategorierna människor i publiken. Om du gillar komedi utan intellektuella anspråk och dina tittare verkar vara särskilt utbildade och krävande, bör du överväga deras förväntningar. Kom ihåg en sak: Det du tycker är roligt kan vara olämpligt, okänsligt eller till och med stötande för andra. Skämt om de rika affärsmän kan vara effektiva för tittarna att lägre medelklass, men kommer inte att tas emot lika varmt av människor i en högre social klass.

Det finns undantag som gör att du kan vara stötande. Den så kallade grillat de är händelser under vilka människor samlas för att göra roliga för någon. Tänk på att även vid dessa tillfällen måste du växla mellan offensiva skämt och ljushet.

Gör en sökning på andra komiska skisser. Online, leta efter skits, komedi grupper, som Monty Python, och program som är kända inom branschen, som Saturday Night Live.

Forskning är absolut nödvändigt av två skäl. Först och främst kommer det att få dig att förstå vad som anses vara kul av olika typer av publik. För det andra kommer du att veta vad som har gjorts tidigare. I de flesta fall borde du försöka vara original, eftersom du bara kan ge ett positivt svar när publiken inte kan förutsäga dina rader.

Känn genre eller komedi genrer som passar dig, och analysera även dina förväntas förväntningar i din fråga. Det finns inget behov av att missförstå dig själv eller din komedi.

Brainstorm idéer. Nu när du vet hur du ska presentera materialet och känna publiken, vad är de ämnen du tycker är av din smak? Du kan inte skriva en komisk skiss utan att först göra några undersökningar. Det finns många sätt att samla idéer innan de skrivs. Tänk på ämnen som passar din lilla scen.

Skriv ner idéer så snart de kommer i åtanke. Du vet aldrig när du kommer att bli överväldigad av inspiration. Det kan hända när du köper munkar i konditorier: kanske kommer du upp med ett bra skämt för en komisk skiss om mat, matlagning eller motion.

Rita inspiration från filmer, tv-serier, böcker eller populära serietidningar. Några av de bästa tecknade skisserna är parodier av andra berömda verk av fiktion eller aktuella angelägenheter.

Till exempel kan du göra en parodi av Indiana Jones-filmserien. Huvudpersonen var universitetsprofessor, men de flesta lärare skulle aldrig drömma om att leva samma äventyr. I din satir kan du tolka en gemensam lärare som står inför samma situationer som den berömda arkeologen.

Många tror på effektiviteten hos fria lexiska föreningar. Skriv ett ord (eller en central idé) på ett papper, och lista sedan fem ord som automatiskt kommer att tänka på. Om en av de matningar som dyker upp verkar vara bisarra mot dig, kan det ha en komisk potential.

Till exempel börja skriva ordet "bära". Tänk nu på ord och begrepp som är relaterade till denna term, men inte bo för mycket: vilddjur, brottare, farlig, älskare eller hårig. Identifiera de aspekter som intresserar dig och som du tycker är stimulerande för allmänheten. Kanske bestämmer du dig för att skriva en skiss som jämför björnar till brottning av brottare.

Från denna forskning utvecklas några berättelser. Det bästa är de som överraskar och det är ofta absurt.

Som om de var magiker, måste komiker vara bra i distraktionens konst. I början av en berättelse, rikta publiken mot en riktning, och lägg sedan till en sista del som kommer att överraska dig.

exempel: "Jag brottade en gång med en björn. Den vägde mindre än 500 g, och var vadderad med bomull".

Detta skämt använder konst av distraktion. Den första meningen härstammar från den idé som utvecklats genom ordförening. Det får dig att tro att historien handlar om en person som kämpar med en 200 kg grizzly, så det är kul att få reda på att det är en nallebjörn. Denna berättelse är rolig också för att den är ganska absurd. Hur många vuxna av din kunskap bryter med nallebjörnar?

Tänk på tider och recitering av berättelser. Många komiker är överens om en sak: framgången eller misslyckandet av ett skämt beror på tidpunkten.

Tänk på hur du skulle recitera berättelsen om kampen mot björnen. Ta en strategisk paus efter att ha sagt "Jag brottade en gång med en björn". Ge publiken ett par sekunder så att du kan tänka dig att slåss mot en björn och alla faror som detta medför. Kanske han suckar högt för att visa att han anser att följande historia är allvarlig. Då säger han: "Den vägde mindre än 500 g, och var vadderad med bomull". Nu hände något oväntat, och allmänheten kommer att skratta. Om du berättar historien snabbt kommer tittarna inte att ha tid att föreställa sig någonting, och skämtet kommer inte att lyckas.

Utveckla ideen eller berättelsen för att lägga till detaljer och kontextualisera den. De flesta av de roligaste komiska skisserna startar från en enda idé. Nu är det dags att expandera huvudkonceptet.

Utforska de olika möjligheterna till kontextualisering. Var inte rädd för att skriva en idé och kasta bort den strax efter. Förmodligen, av 10 idéer du kommer att tänka på, kommer bara en att vara giltig.

Tänk på att idén som du började med den första historien är en vuxen brottning med en nallebjörn. Många komiker säger att kvalitetskomedi måste vara realistisk på ett eller annat sätt. Fokusera på en rad normala och verkliga åtgärder. Börja inte plötsligt prata om en björn, lägg det inte på ett plötsligt sätt i berättelsen. Allmänheten skulle inte kunna följa dig.

Fokusera på den åtgärd du introducerade i början. Vilken brottning rör sig använde du under kampen? Var det ett underlag till huvudet, en komplett nelson eller ett annat utarbetat uttag? Var hölls denna brottmatchning? I ditt sovrum, i din systers sovrum eller i en leksaksaffär? Varför började du slåss? Vem vann? Använd dessa typer av frågor om åtgärder och plats för att expandera idén eller skämt och kontextualisera det.

Del 2

Skriv en komisk skiss

Gör uppställningen av komisk skiss. Ta nu en penna och papper eller sitta framför datorn. Nu vet du sammanhanget i din historia. Så det är dags att göra en uppställning, som bör inkludera hur du vill presentera det, innehållet, sammanhanget, de linjer som kommer att utgöra huvuddelen av scenen och hur du avslutar det.

Många skriver historien om skissen tvärtom. Om du har i åtanke en grand finale (som en vuxen man kämpar en nallebjörn i en leksaksaffär) startar därifrån och skriva tidigare scener som går tillbaka i tiden. Kanske, huvudpersonen in i butiken på jakt efter en present till sin dotter, och inte gillar hur leksaken i fråga stirrade på honom. Kanske den särskilda björnen påminde honom om en person som han hatar. Använd fantasi för att utveckla en tomt.

Förstå och använd standardformateringsregler för att skriva manuset. Var noga med att inkludera inställningen, skådespelarnas skämt, anvisningar för tolkning och scenvägbeskrivning.

Välj en inställning. Din karaktär eller karaktär kommer att interagera på minst en plats. Erbjud detaljerad information om platsen. Tillsammans med skådespelarna, vilka föremål kommer att vara närvarande? Vad beträffar skissen av kampen i leksaksaffären, beskriv andra utstoppa djur och deras roll i historien. Beskriv de ljusa färgerna i butiken för att ytterligare accentuera den särdrag som slogs i den.

Var noga med att grafiskt skilja karaktärens namn från hans linjer. Skriv den i fet eller kursiv, följt av ett kolon.

Skriv skämt. Många manusförfattare tycker att det är användbart att inkludera andra tecken på skådespelarens linjer, vilket förklarar bättre vad han ska säga och hur han ska uttrycka det. Till exempel, om tecknet stutrar, i skripttexten kan du lägga till poäng eller mellanslag för att ange hur han talar.

Inkludera anvisningar beträffande agerande. Tänk på vad aktörerna gör. Förmodligen kommer de inte att behöva agera och bara skämt framför en publik. Förklara var du ska titta, hur man ordnar på scenen, vilken typ av kroppsspråk som ska användas eller någon annan användbar aspekt för att bättre tolka skissen. Ofta skriver komikerna "skratta skratt" att ge allmänheten möjlighet att skratta utan att förlora ens en sekund av scenen.

Inkludera scenvägbeskrivning. Förklara för aktörerna hur de ska gå på scenen, oavsett om de ska sitta eller stå, flytta objekt, gå in eller lämna scenen.

Tänk på hur länge dina linjer är i den allmänna skissen. Du bör inte koncentrera alla linjer i början, och sedan har ingen i slutet, eller vice versa. Till följd av detta balanseras rumsligt hela stycket.

Berättelserna och de sista beatsna kan byggas ena över den andra för att få en mer komisk effekt, speciellt om samma streck kommer att användas mer än en gång.

Många komiker gillar att inkludera hänvisningar till deras skrivande. Denna strategi används när i slutet av en skiss hänvisas till ett faktum som inträffade i början av berättelsen. Om du till exempel på den vuxna mannen som kraschar med nallebjörnen, nämnde du att den här personen hade gått in i affären för att köpa en present till sin dotters födelsedag, gör ett skämt om gåvan i slutet. Kanske, skriv: "Min dotter fick en nallebjörn förstörd på hennes födelsedag. I slutändan tvingade säljaren mig att köpa den" .

Innan du korrigerar, avsluta skriva utkastet. Vissa fokuserar så mycket på korrigeringen att det allmänna flödet av stycket försvinner. Efter att du har slutfört uppställningen skriver du för att slutföra utkastet. Fortsätt sedan till korrektionsfasen.

Del 3

Förbättra skissen

Granska och korrigera skriptet. Läs det högt. Registrera och täck filmen. Gör varje mening lätt att förstå. Om publiken inte förstår vad du säger, tar det inte skämt.

Prova dina bitar. Öva sig framför spegeln, utföra framför en liten publik, eller gör några andra test som du anser vara användbara. Gå sedan tillbaka och gör rätt korrigeringar. Fix defekter, förbättra linjer, granska fraser och så vidare. Övning är läraren.

För den hypotetiska skissen om mannen som brottas med en teddybjörn, ta en riktigt mjuk leksak och slåss mot honom. Mer detaljer kan komma ihåg när du har reproducerat den verkliga åtgärden. Detta gör skissen mer realistisk. Kanske kommer du att inse att det är svårare än jag trodde att använda tekniken att lägga in på huvudet med en björn, eftersom den är vadderad med bomull och lätt kan fly. Då kan du bestämma om du ska använda denna detalj i skissen eller inte.

Försök och korrigera, försök korrigera, lära av misstag. Det här är vad revisionen av texten gäller för.