Hur man skriver en bok

Roman och non-fiction är de två viktigaste litterära strängarna. Romanen består i att skapa en historia baserad på författarens fantasi, som inte är baserad på händelser och verklighetstroppar, men användningen av många referenser till händelser eller verkliga människor är vanligt. Historierna av romanen är inte sanna berättelser, även om de kan avslöja något verkligt element. Om du vill arbeta på en roman måste du bara ge dig tid och kreativitet.

Del 1

Lär dig att känna igen romernas fel

Börja inte för långsamt. Även om vissa författare börjar mycket långsamt och låter sina berättelser växa dramatiskt över tiden, kräver denna stil en nivå av övning och färdighet som nästan alla nybörjare inte har utvecklat. Romanerna är baserade på konflikter, och dessa måste beskrivas så snart som möjligt. Den berömda berättarförfattaren Kurt Vonnegut gav en gång detta råd: "Till djävulen spänningen. Läsaren bör förstå helt vad som händer, var och varför -. Skall kunna avsluta berättelsen på egen hand om kackerlackor skulle äta de sista sidorna "Förhoppningen är att insekterna inte kommer att äta din berättelse, men om du skriver olika öppningskapitel som beskriver vanliga människor som gör vanliga saker utan utmaningar eller problem, kan läsaren inte vara involverad i händelserna.

I det första kapitlet av Stephenie Meyers mycket framgångsrika roman "Twilight", Alla grundläggande konflikter är etablerade: Bella Swan, hjältinnan har flyttat till en ny stad där du inte känner dig bekväm och vet inte vem som helst, och möter den mystiska hjälten, Edward Cullen, som gör henne obekväm, men samtidigt lockar den den. Denna konflikt eller det faktum att den är intresserad av en person som förvirrar det, sätter igång resten av åtgärderna.
Också en av inspirationerna till Twilight, Stolthet och fördom Jane Austen, har ett centralt problem i det första kapitlet: en ny tillgänglig ungkarl flyttade till staden och mor till hjältinnan försöker desperat att gifta sig med honom en av döttrarna, eftersom familjen är fattiga och endast med döttrar bröllop de kan ha hoppet på en ljusare framtid. Problemet med att gifta sig med dessa kvinnor kommer att utgöra huvuddelen av romanen, liksom utmaningarna hos moderns inblandning.

Fastställa situationen för karaktärerna från de tidiga stadierna. För att vara engagerande måste din roman ha tecken som riskerar eller vill ha något. De borde inte vara mycket stora risker, men de måste vara viktiga för karaktärerna. Vonnegut sa det en gång "Varje karaktär borde ha något, även om det bara är ett glas vatten. "Huvudpersonen måste ha något och vara rädd (av goda skäl) att han inte kan få det. De berättelser som inte har "placeras på spel" rensa de inte involverar läsaren effektivt.

Till exempel, om en hjältinna inte lyckas erövra den person hon älskar, är det förmodligen inte världens ände för andra människor, men det är något som borde vara mycket viktigt för karaktären.

I vissa fall är risken bokstavligen slutet av världen, som i Ringenes Herre av J. R. R. Tolkien, där, om karaktärerna inte kunde förstöra den ena ringen, skulle medeljorden förstöras av ondskan. Denna typ av "post" Det är vanligtvis mer lämpligt för fantasy och episka böcker.

Undvik för beskrivande dialoger. Dialogerna måste se naturligt ut mot de karaktärer som uttalar dem. Tänk på det: När var sista gången du berättade hela din historia i ett tal till en person du träffade? Eller har du sammanfattat allt som hände i ett föregående möte, i detalj och pratar med en kompis? Låt inte dina karaktärer göra det ens.

I den berömda cykeln av romaner av Charlaine Harris Sookie Stackhouse, författaren har en dålig tendens att passera de första kapitlen i varje bok för att sammanfatta allt som hände i tidigare böcker. Berättaren uttrycker ofta uttryckligen för att komma ihåg vem en karaktär är och vad hans funktion är. Detta kan göra historien lite flytande och distrahera läsaren som inte kommer att vara involverad i karaktärerna.

Det finns undantag från denna regel. Till exempel, om det finns ett mentor-student-förhållande mellan tecknen, kan du inkludera flera exponeringar i deras interaktioner. Ett bra exempel på denna typ av situation är förhållandet mellan Haymitch Abernathy och hans elever Katniss Everdeen och Peeta Mellark i serien Hunger Gamer av Suzanne Collins. Haymitch kan förklara några av Hunger Games regler och hur man lyckas i tävlingen i sina dialoger eftersom det är uttryckligen hans arbete. Även i situationer som dessa överbelastar dock inte dialogerna med fakta som beskriver inställningen.

Var inte för förutsägbar. Även om många romaner följer väldigt välbekanta vägar - överväga hur många historier som talas om hjältemissioner eller av två personer som ursprungligen hatar varandra men lär sig att älska varandra - inte falla i triviala historier. Om din läsare kan förutsäga vad som händer kommer du inte att vara intresserad av att avsluta historien.

Du kan till exempel skriva en romansk roman där det är svårt att förstå om karaktärerna kommer att hamna lyckliga och glada på grund av situationen där de är eller deras personlighetsfel. Överraskningen för läsarna kommer att vara att ta reda på hur sakerna kommer att visa sig, trots alla framträdanden av motsatsen.

Men faller inte in i klichén "det var allt en dröm". Överraskningsändningarna som förnekar allt som föregår dem i historien lyckas sällan, för läsare brukar känna sig lurade eller retaserade.

Visa, säg inte. Det är en av de viktigaste reglerna för fantasy romaner, men ignoreras ofta. Istället för att visa medel för att visa känslor eller plotpunkter genom handlingar och reaktioner, berättade inte läsare vad som hände eller vad ett tecken kändes.

Till exempel, istället för att skriva något liknande, "Paul var upprörd", som beskriver, ge något till karaktären som visar läsaren vad som händer: "Paul knuffade hans nävar och hans ansikte blev röd" visar läsaren att Paulus är upprörd utan att uttryckligen säga det.

Var uppmärksam på detta råd även i beskrivningarna av dialogerna. Tänk på denna mening: "Kom igen", sa Claudia otåligt. " Berätta läsaren att Claudia är otålig, men visar inte den. Tänk på denna mening: "Låt oss gå!" Claudia knuffade och stampade foten på marken. Men läsaren förstår att Claudia är otålig, men du behöver inte uttryckligen säga det - du visade det.

Tro inte på att det finns fasta regler. Det här kanske inte verkar intuitivt, särskilt efter att du har läst mycket råd om saker att undvika i din roman. Men en del av skrivandet är att upptäcka din röst och din skrivstil, och det betyder att du borde gärna experimentera. Kom bara ihåg att inte alla experiment fungerar, så kom inte ner om du försöker något som inte ger den önskade effekten.

Del 2

Förbered dig på att skriva din bok

Bestäm i vilket format du vill skriva din bok. Det beror på vilken typ av historia du vill berätta. Om du vill skriva till exempel en episk fantasissaga som berättar om flera generationer, kan en roman (eller till och med en serie romaner) vara mer lämplig än en historia. Om du är intresserad av att utforska psyken av en enda karaktär, är en historia idealisk.

Hitta en idé av något slag. Alla böcker börjar med en liten idé, en dröm eller en inspiration som blir en större och mer detaljerad version av samma idé. Tanken bör vara något som intresserar dig, vilket är verkligen viktigt för dig - om du inte har någon passion kommer ditt skrivande att avslöja det. Om du har problem med att komma med bra idéer, prova dessa:

Börja med vad du vet. Om du kommer från en liten stad, kan du börja tänka på historier om liknande inställningar. Om du vill skriva om något du inte vet, gör lite forskning. Att försöka skriva en mytologisk historia om de nordiska gudarna i en modern miljö kan vara roligt, men om du inte vet någonting om mytologi kommer du förmodligen inte att lyckas. På samma sätt, om du vill skriva en historisk roman i Victorian England, kommer du förmodligen att behöva undersöka tidens sociala konventioner om du vill att din roman ska locka till sig läsare.

Gör en lista med slumpmässiga objekt: "tältet", "katten", "utredaren", etc. Ta varje ord och lägg till något. Var är det Vad? När såg du henne? Skriv en kort paragraf om den. Varför är det där? När kom det fram? Hur? Hur ser det ut?

Uppfinning karaktärer. Vilken ålder har de? När föddes de och var? Bor de i vår värld? Vad heter staden där de finns? Vad är deras namn, ålder, kön, höjd, vikt, ögonfärg, hårfärg, etnicitet?

Försök att rita en karta. Rita en runda och göra den till en ö, eller rita linjer som representerar floder. Vem bor på den platsen? Vad ska de göra för att överleva?

Om du inte redan har en dagbok, börja nu. Dagböckerna är mycket användbara idékällor.

Hitta idéer om ditt ämne med hjälp av tekniken "cubing". Cubing kräver att du undersöker ett ämne från sex olika vinklar (därav namnet). Om du till exempel vill skriva en berättelse om ett bröllop, överväga följande vinklar:
Beskrivning: Vad är det? (En ceremoni som resulterar i två människors äktenskap - en fest eller en fest - en ritual)
Jämför: hur ser det ut och vad är det som skiljer sig? (Det ser ut som: andra religiösa ritualer, andra typer av fester - Det ser inte ut som: en typisk dag)
Associate: Vad får dig att tänka? (Kostnader, kläder, kyrka, blommor, relationer, stridigheter)
Analysera: från vilka delar eller element är sammansatt? (Vanligtvis en brud, en brudgum, en bröllopstårta, en kaka, gästerna, en lokal, eder, decorazioni- bildligt, stress, spänning, trötthet, glädje)
Tillämpa: hur används den? Hur kan det användas? (Används för att förena två personer i det lagliga äktenskapskontraktet)
Valuta: Hur kunde det vara bestående eller motsatta? (Stöds: Folk som älskar varandra gifter sig för att vara lyckliga tillsammans - Motsatt: vissa människor gifter sig för fela skäl)

Hitta idéer om ditt ämne med hjälp av tekniken "Mind-mapping". Du kan skapa visuella representationer av hur elementen i din historia knyts samman genom att göra en mental karta, i vissa fall känd som "kluster" eller "spindelnätet". Börja från mitten med huvudpersonen eller konflikten och dra streck som går till andra begrepp. Lägg märke till vad som skulle hända om jag kopplade objekten annorlunda.

Hitta idéer om ämnet genom att fråga "Vad skulle hända om?". Låt oss anta att du hittade en karaktär: en ung kvinna som är drygt 20 år och bor i en liten stad i Kampanien. Fråga dig själv vad som skulle hända om denna karaktär sätts i en annan situation. Vad skulle hända om han bestämde sig för att ta ett jobb i Sydney i Australien, att han aldrig hade lämnat landet tidigare? Vad skulle hända om du plötsligt var inblandad i familjeaktivitet, men hade din lust alltid varit att flytta? Att sätta din karaktär i olika situationer hjälper dig att bestämma vilka konflikter du kommer att möta och hur du hanterar dem.

Hitta idéer om ämnet genom att göra lite forskning. Om du vill skriva om en viss inställning eller händelse, som medeltida kriget av rosor, gör lite forskning. Ta reda på vad de viktigaste historiska siffrorna var, vilka åtgärder de tog, för att de gjorde vad de gjorde. Den berömda serien av böcker av George R. R. Martin "En sång av is och eld" hon var inspirerad av hennes passion för medeltida England, som dock har förvandlats till en värld med unika karaktärer.

Använd andra inspirationskällor. Att ta på andra typer av kreativt arbete kan ge dig ett steg för att komma igång. Titta på många filmer eller läs många böcker av samma genre av din historia för att få en uppfattning om hur historier som dina framsteg. Skapa ett ljudspår av låtar som din karaktär kan lyssna på, eller det kan bli en filmens musik baserat på boken.

Foder dina idéer. En bra författare är också en bra läsare och en observatör. Gör observationer om världen runt dig och försök att integrera dem i din roman. Ta anteckningar om konversationerna du hör. Gå till biblioteket och läs böcker om ämnen som intresserar dig. Gå ut och observera naturen. Låt idéer komma ihop med andra.

Del 3

Skriv din roman

Bestäm om inställningen och grundplanen. Du kommer att behöva få en klar uppfattning om historiens värld, om vilka som lever det och vad som ska hända innan du skriver scener och kapitel. Om du fullt ut förstår dina karaktärer, som du borde göra efter de tidigare övningarna, låt deras personligheter och defekter vara de som ska styra din plot.

För inställningen, ställ frågor som dessa: När händer det? Är det idag? I framtiden? Tidigare? Mer än en gång? Vad är säsongen? Är det kallt, varmt eller är det tempererat? Finns det en storm? Är det i den här världen? En annan värld? Ett alternativt universum? Vilket land? City? Region / Stat? Vem är där? Vad är din roll? Är de bra eller dåliga? Vad är den viktiga händelsen som startar historien? Är det något som hänt tidigare som kan få effekter i framtiden? Var är det
För tomten, ställ frågor som dessa: Vad är karaktärerna? Vad är deras roll? Är de bra eller dåliga? Vad är den viktiga händelsen som startar historien? Är det något som hänt tidigare som kan få effekter i framtiden?

Bestäm vilken synpunkt som ska användas för att berätta historien. Synpunkten är mycket viktig i romanen, för vilken information läsarna får och hur de är relaterade till karaktärerna. Även om synpunkterna och berättelsen är komplexa ämnen, är de grundläggande valen första person, tredje person begränsad, tredje person objektiv och tredje person allveten. Oavsett vilken stil du väljer, vara konsekvent.

De romaner som skrivits i första personen (vanligtvis använder berättaren "jag") Kan känslomässigt engagera läsaren som s`identificherà med berättaren, men du kommer inte att ha en chans att få för mycket i medvetandet hos de andra karaktärerna eftersom du kommer att komma in i berättande element som huvudpersonen kan lära eller prova. Romanen Jane Eyre av Charlotte Brontë är ett exempel på en roman skriven i den första personen.

Den tredje begränsade personen använder inte pronomen "jag", men berättelsen berättas ur en karaktärs synvinkel och handlar bara om vad han kan se, känna eller känna. Detta är en mycket populär synpunkt för romaner, eftersom det alltid tillåter läsaren att skapa en länk med din karaktär. De berättelser på detta sätt kan använda synvinkel ett tecken (till exempel huvudpersonen i berättelsen "Den gula tapeten" av Charlotte Perkins Gilman) kan eller dra nytta av flera synvinklar (t.ex. växling av punkterna i ses i kapitlen av "En sång av is och eld" eller det som är mellan hjälte och hjältinna i de flesta romanska romaner). Om du använder mer än en synvinkel, uttrycker det mycket tydligt när det händer, med ett kapitel eller en paragrafbrytning eller tydliga titlar för kapitel.

De romaner som skrivits i det tredje människans mål är begränsade endast av vad som ses eller hörs av berättaren. Denna typ av perspektiv är svårt att få, eftersom du inte kan komma in i huvudet på karaktärerna och förklara motiv eller tankar, så det kan vara svårt för läsarna att engagera sig med karaktärerna. Det kan dock användas effektivt - många av Ernest Hemingways historier är skrivna i tredje mans mål.

De romaner som är skrivna i den allveten tredje personen tillåter dig att känna till alla tecken, tankar, känslor, upplevelser och handlingar. Berättaren kan komma in i något karaktärs sinn och till och med berätta läsaren saker som ingen karaktär vet, till exempel hemligheter eller mystiska händelser. Berättaren till Dan Browns böcker är vanligtvis en allvetande tredje person berättare.

Beskriv din historia. Använd romerska siffror och skriv några meningar eller avsnitt om vad som händer i kapitlet.

Du behöver inte skapa en mycket detaljerad struktur om du föredrar att inte göra det. Faktum är att du kanske finner att historien, medan du skriver, kommer att avvika från det ursprungliga utkastet och det här är normalt. I vissa fall noterar författarna bara vad som ska vara den emotionella stilen i kapitlet (till exempel "Olivia är desperat och tvivlar på sina beslut").

Börja skriva. För det första utkastet är det bättre att försöka skriva med penna och papper än på datorn. Om du sitter vid datorn, och det finns en del som du helt enkelt inte kan skriva, sitta i timmar, kämpa, skriva och skriva om. Med papper och penna är det vad du skriver kvar på arket. Om du slutar, hoppa och flytta framåt. Börja varje gång du känner för platsen och rätt plats. Använd riktlinjerna när du glömmer vart du behöver gå. Fortsätt tills du når slutet.

Om du föredrar att använda din dator kan du hitta ett program som Scrivener användbart för att komma igång. Med det här programmet kan du skriva många små dokument, till exempel teckenprofiler och sammanfattningar, och spara dem på samma plats.

Skriv boken i delar. Om du börjar skriva, tänker "Jag kommer att skriva den kommande DIVINE COMEDY", du kommer att misslyckas igen innan du börjar. Ta på manuset ett steg i taget: ett kapitel, vissa scener och ett teckentryck.

Läs dialogerna högt när du skriver. Ett av de främsta problemen med nybörjare är att skriva dialoger som en normal person aldrig skulle ge. Detta är ett särskilt problem för författare av historiska romaner eller fantasi, där frestelsen är att göra fina dialoger och hög, ofta på bekostnad av att involvera läsarna. Dialog bör ha ett naturligt flöde, även om det troligtvis kommer att vara mer koncist och meningsfullt än diskurs i det verkliga livet.

I vardagliga samtal upprepar människor ofta sig själva och använder interjektioner som "um" och "ha", men du bör sällan använda dem på papper. De kan distrahera läsaren om de missbrukar den.

Använd dialog för att främja historien eller visa något av karaktären. Även om människor ofta har nonsens eller ytliga konversationer är det inte intressant att läsa dem på papper. Använd dialogen för att förmedla känslomässiga tillstånd av en karaktär, ge upphov till en konflikt eller en del av tomten, eller föreslå vad som händer i en scen utan att säga så direkt.

Försök att inte använda dialoger som är för direkta. Till exempel, om du skriver om ett par olyckliga äktenskap, bör dina karaktärer antagligen inte vara explicit "Vårt äktenskap gör mig olycklig". I stället visa sin ilska och sin frustration med dialogerna. Du kan till exempel fråga en av karaktärerna till den andra sak du vill ha till frukost och få den besvarad med en fråga som inte är relaterad till den ursprungliga frågan. Detta visar att tecknen har problem att kommunicera utan att säga "Vi kommunicerar inte effektivt".

Håll åtgärden trovärdig. Dina tecken borde styra historiens handling och det betyder att du inte kan låta din karaktär göra något bara för att tomten kräver det. Tecken kan göra saker som de normalt inte skulle göra under extraordinära omständigheter, eller om de är en del av deras progressionsbåg (till exempel hamnar på en annan plats än var de startade historien), men de borde i de flesta fall vara konsekventa.

Om till exempel din huvudperson har en fobi för att flyga eftersom han har överlevt från ett barn till en flygkrasch, kunde han inte ta ett flyg utan att tänka på att plottet kräver sin närvaro på ett ställe.

På samma sätt, om din hjälte har haft ett hjärta som är brutet av en tidigare kärlek och har känslomässiga problem, kan han inte plötsligt bestämma sig för att vara kär i heroin och försöka erövra den. Människor har inte dessa beteenden i verkligheten, och läsaren förväntar sig realism även i fantasinställningar.

Ta en paus. När du har skrivit det första utkastet på papper, glöm det i några veckor. Detta rekommenderas som kommer direkt från den berömda författaren Ernest Hemingway, som sade att han alltid tog paus nätter eftersom "om jag trodde medvetet eller preoccupassi mig [min historia], skulle jag döda henne och min hjärna var redan trött innan du börjar." Gå till bio, läs en bok, åka på en häst, ta en dopp, gå ut med dina vänner, ta en promenad och ta lite motion! När du tar en paus, är du mer inspirerad. Det är väldigt viktigt att inte vara bråttom, annars kommer din historia att komma ut ur förvirringen och oorganiserad. Ju längre du tar desto bättre blir historien.

Läs om ditt arbete. Detta råd främjas också av Hemingway, som insisterade på att en författare borde "läs sitt skrivande varje dag från början, korrigera det gradvis och börja från var han stannade dagen innan. "

När du läser ditt arbete igen, använd en röd penna för att ta anteckningar eller göra korrigeringar. Faktum är att ta massor av anteckningar. Tänkte du på ett bättre ord? Vill du byta meningar? Är dialogerna alltför omogna? Tror du att en katt ska vara en hund? Notera dessa förändringar!

Läs din berättelse högt, för att det hjälper dig att hitta misstag.

Lär dig att de första utkasten aldrig är perfekta. Om en författare berättar att han skrev hela sin roman från den vackra tomten och perfekt avslutad utan problem, ljuger han för dig. Även mästarna av att skriva romaner, som Charles Dickens och J. K. Rowling, skriver väldigt dåliga första utkast. Du kan sluta kasta stora delar av prosa eller tomt eftersom de inte fungerar längre. Det är inte bara acceptabelt, men det är också nästan nödvändigt att få den färdiga produkten som dina läsare kommer att uppskatta.

Del 4

Granska din roman

Granska novellen. Revision betyder bokstavligen "att se något nytt". Titta på romanen från läsarens synvinkel och inte författaren. Om du hade betalat pengar för att läsa den här boken, skulle du vara nöjd? Vill du känna dig kopplad till karaktärerna? Översynsfasen kan vara oerhört svårt - det finns en anledning till att författarens verksamhet ofta definieras som "döda sina nära och kära. "

Var inte rädd för att skära ord, stycken eller till och med hela avsnitt. De flesta lägger till ord eller flera passager till sina berättelser. Klipp, skära, storlek. Det är hemligheten för framgång.

Experimentera med olika tekniker. Om något i din historia inte fungerar, ändra det! Om det är skrivet i den första personen skriver du det i det tredje. Hitta den stil du gillar bäst. Prova nya saker, lägg till nya plotelement, nya tecken eller nya personligheter till existerande tecken etc.

Eliminera värdelösa delar. Speciellt om du är nybörjare kan du försöka använda genvägar för att uttrycka något, till exempel missbruk av adverb och adjektiv för att beskriva en händelse eller en upplevelse. Mark Twain erbjuder bra råd om hur man löser problemet med onödiga delar: "Byt "knullad" varje gång du vill skriva "mycket". Din redaktör tar bort den och arbetet kommer att se ut som det ska. "

Tänk till exempel på denna mening i "New Moon" av Stephenie Meyer: "Skynda dig, Bella," Alice avbröt henne bråttom. "Ett avbrott är i sig en brådskande handling: det stannar en annan. Adverbet lägger ingenting till beskrivningen. Faktum är att denna mening inte ens behöver en berättarintervention - du kan få ett teckenstopp av en annan med en bindestreck, så här:
"Visst," sa jag, "jag är bara för;"
"Move"

Ta bort klichéerna. Författare brukar ofta använda klichéer, särskilt i tidiga utkast, eftersom de är bekanta sätt att uttrycka en idé eller en bild. De är dock också en svag punkt i det första utkastet: alla har redan läst ett tecken som "Lev livet fullt ut", därför har den här beskrivningen ingen stor inverkan.

Tänk på detta råd av dramatiker Anton Chekhov: "Berätta inte för mig månen glitterar - låt mig se ljusets reflektion på ett brutet glas". Detta råd illustrerar fördelen av att visa istället för att säga.

Kontrollera efter kontinuitetsfel. Det här är de lilla sakerna du kan förlora synen på, men läsarna märker omedelbart. Din karaktär hade en blå klänning i början av kapitlet och kanske har han en röd i samma scen. Eller ett tecken lämnar ett rum under en konversation men är tillbaka inuti några rader senare utan att återvända. Dessa små fel kan snabbt irritera läsare, så läs dem noga och korrigera dem.

Läs din roman högt. I vissa fall kan dialogerna tyckas perfekta men låta konstiga om de talas högt. Eller det kan hända att du har skrivit en mening som varar för en hel paragraf och du förlorar innan tidsfristen. Att läsa ditt arbete högt hjälper dig att hitta de steg som inte snurrar och punkterna som innehåller plotthål.

Del 5

Publicera din roman

Kontrollera att ditt manuskript är korrekt. Sök efter typsnitt, stavfel, grammatiska fel, konstiga ord och klichéer i varje rad. Du kan söka efter något speciellt, till exempel stavfel och sedan igen för skiljetecken, eller du kan fixa allt på en gång.

När du granskar ditt eget arbete läser du ofta vad du tycker du skrev istället för vad du faktiskt skrev. Hitta någon som ser den för dig. En vän som läser eller skriver romaner kan hjälpa dig att hitta misstag som du inte har tagit på egen hand.

Hitta en tidning, en agent eller en förläggare till vilken du kan erbjuda ditt arbete. De flesta förlag accepterar inte noveller, men många tidningar gör det. Många stora utgivare kommer inte att acceptera oönskade manuskript från författare utan agenter, men några små utgivare är glada att läsa även författarnas arbete på det första arbetet. Fråga alla och hitta ett utskriftsmedium som passar din stil, ditt kön och dina publikationsmål.

Det finns många manualer, webbplatser och organisationer som är dedikerade till att hjälpa författare att hitta en utgivare. Writers Market, Writer`s Digest, Book Market och Writing World är bra ställen att börja.

Du kan också välja att publicera dig själv, ett alternativ som blir allt populärare för författare. Sidor som Amazon.com, Barnes & Noble och Lulu erbjuder guider för att publicera sina böcker själva.

Strukturera ditt arbete och skriv det som ett manuskript. Följ riktlinjerna som dikterats av din utgivare. Följ dem till brevet, även om de stämmer överens med den information du hittade i den här handboken. Om de behöver en 4 cm-marginal, använd det (standardmarginalerna är 2,5 eller 3 cm). Manuskript som inte överensstämmer med riktlinjerna läses eller accepteras sällan. Generellt finns det regler att följa för att formatera ett manuskript.

Skapa en omslag med titel, ditt namn, kontaktinformation och ordräkning. Du borde centrera texten horisontellt och vertikalt, med ett mellanslag mellan varje rad.

Alternativt, skriv din personliga information - namn, telefonnummer, e-postadress - i övre vänstra hörnet på första sidan. I övre högra hörnet skriver du ordet runda till tio. Tryck på Enter ett par gånger och sätt sedan titeln. Titeln ska vara centrerad, och du kan skriva den hela versalen.

Manuskriptet börjar på en ny sida. Använd en läsbar och klar serif typsnitt som Times New Roman eller 12-punkts Courier New. Använd dubbelavstånd för all text. Motivera texten till vänster.

För avsnittavbrott, centrera tre asterisker (***) på en ny linje och tryck sedan på "Skicka" och starta den nya sektionen. Starta alla nya kapitel på en ny sida med titeln centrerad.

På varje sida förutom den första, inkludera en rubrik med sidnumret, en förkortad version av titeln och ditt efternamn.

Skriv ut manuskriptet på ett tjockt A4-papper som pappersformat.

Föreslå ditt manuskript. Följ alla anvisningar till brevet. Nu slappna av och vänta på ett svar!

tips

Om du får en idé, och du kan inte uttrycka den i berättelsen, var inte rädd för att ändra vad du skrev förut. Kom ihåg att historierna måste vara spännande, ha vridningar och mer av allt, måste uttrycka (eller till och med överraska) författaren.
Ta reda på vad du vill komma ihåg, för att kunna se tillbaka senare. Det är mycket lättare att komma ihåg något om du har skrivit det i svartvitt.
Ha det så kul! Du kan inte skriva en bra historia om du inte har kul - det borde vara en underbar upplevelse som kommer från hjärtat!
Var inte panik om du får författarens block! Tänk på det som ett sätt att skapa nya erfarenheter och hitta nya idéer. Använd det för att göra din historia bättre.
Var inte besatt av detaljer. Sätt dem, men överdriv det inte. Det är en sak att säga att dina ögon är gröna och förföriska, en annan att säga att de är de ljusaste gröna ögonen med gula linjer runt eleven och mörkgröna prickar och två prickar sienna vid basen med blå och gröna linjer. För många detaljer kan vara tråkigt och skapa förvirring.
Om du inte kan föreställa dig fiktiva händelser, ta inspiration från verkliga händelser och erfarenheter och lägg till originalitet för att göra det intressant och locka till fler läsare.
Använd talens tal. De är verktyg som onomatopoeia, rim, alliteration etc. Listan fortsätter under lång tid. De kan göra att läsa en bok roligare, eftersom de är behagliga för örat. De flesta människor läser en bok och inser inte att de uppskattar den typ av alliteration som används av författaren.
Din bok behöver inte vara känd nationellt för att vara vacker!

varningar

Kritik är nyckeln till framgången för din berättelse, men låt inte någons synvinkel uppväga din övergripande vision (detta gäller främst vänner, inte för utgivare). Du är författaren och bara du vet hur din bok fungerar.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade