Hur man skriver en sitcom

En familj av den tredje typen, Seinfeld, Spaced och vänner de är tv-serier som kan ha makt att få dig att skratta. Som Dick Salomon sa en gång i En familj av den tredje typen, "Att få någon att skratta är att ha makt att komma in i en persons hjärna och kittla honom", till vilken Harry svarade: "Jag kunde göra det med ett kycklingben". Det finns olika typer av situationer komedi (eller sitcom), men bakom varje scen finns alltid ett manus och skripten faller inte från himlen. De behöver författare.

steg

Om du planerar att driva en professionell manusförfattare, måste du lära dig att skriva med rätt struktur. Det enklaste sättet att göra detta är att få en programvara som formaterar den text du skriver (till exempel Celtx).

I början av varje scen skriver du var den äger rum och om den är inställd inomhus eller utomhus (int. = Inåt-öst. = Utanför). Handskriftsriktlinjerna är skrivna i block av text som sträcker sig från vänster till höger. Texten upptar emellertid den centrala delen (föreställ dig att sidan är uppdelad i tre lika delar: texten måste skrivas i mitten). Skriv alltid namnen på tecknen i stora bokstäver, förutom när de är i dialogrutorna.

Ta en titt på alla de olika sitcoms som sänds. Observera deras ursprung. Vanligtvis är den typ av komedi som används beror på showens ursprungsland. Till exempel är amerikanska komedier i allmänhet könslapstick och fokuserade på vad som händer till karaktärer medan de brittiska handlar mer om vad karaktärerna är göra till varandra och att ta publiken runt. Självklart finns det många andra undergrupper: titta runt och hitta en rolig balans.

Välj genre och publik. Du kan välja mellan science fiction, äventyr eller något så enkelt som missförhållandena hos två vänner (även känd som tranche de vie).

Skapa karaktärerna. Hämta ett urklipp och ägna en sida till varje tecken. Beskriv hur de agerar och beter sig, hur de pratar och framför allt deras motivationer. Tecknen är grunden för berättelsen.

Skriv de allmänna linjerna för en tomt i anteckningsboken. Du behöver mellan 15 och 20 berättande korsningar, vilket kan tyckas meningslöst, men se till att de är i kronologisk ordning. Vid denna tidpunkt behöver du inte skriva alla rader än, som du kommer att göra i manuset.

Börja skriva manuset. Ta din dator eller anteckningsbok och börja skriva. Använd det format som du avser att sälja resultatet. Det använder Courier New tecken i kropp 12, eftersom det här är den standard som antagits i branschen. Här kan du skriva linjerna: gör dem trogen mot karaktären och din stil. Du måste skriva cirka 25 sidor (den allmänna regeln säger att varje sida motsvarar en minut av filmen).

Läs skriptet noggrant. Var uppmärksam på karaktärernas sammanhang och eventuella närvaro av berättande hål. Efter att ha läst det, förbereda ett andra utkast. Spara alltid varje utkast som en annan fil: På det här sättet kan du läsa dem alla igen och om du märker att någonstans börjar humorn att falla, gå tillbaka, var problemet uppstod och gör de nödvändiga rättelserna.

Skriv ett annat skript utan att göra det offentligt och registrera upphovsrätten. Du behöver dock ungefär fem skript, åtminstone i början. Visa inte det för någon, förutom kritiker och vänner. De kommer att tjäna till att skapa en liten portfölj och undvika plagiering.

Få en agent. Leta efter någon som har en bra CV och kostar inte för mycket. Vid denna tidpunkt kommer dina skärmsläckare att komma till spel, förmodligen kommer byrån att läsa en del av ditt arbete. Annars lämna det.

tips

Det finns också typiska strukturer, som den ena av "fisk ur vatten", som består av att placera en person i en konstig eller bisarr miljö.
När du är klar med ett manus, skäm bort något speciellt.
Se till att varje enskilt tecken nytta av hela gruppen av tecken han samverkar med. Försök att ha ett genomsnitt på 4-6 tecken: 1-3 tecken räcker inte för att du ska kunna använda två storyliner per episod. Dessutom behöver du återkommande tecken, vilket också kan bli huvudpersonerna i en annan serie (som i fallet med Sam & Cat, spin-off av serien iCarly och seger), vilket inte alltid är bra. Mer än 6 tecken är för många, för i en episod om 21-24 minuter kommer de inte att ha tillräckligt med tid.
Många gamla sitcoms kan ses replikeras eller via kabelkanaler. Det är användbart att prata med fansen som såg dem vid tidpunkten för den första överföringen, för att förstå det kulturella sammanhanget.
För att börja skriva ett manus, använd papper och en penna. På så sätt blir det lättare för dig att låta idéer flöda.
När du skriver, planerar eller är involverad i en del av arbetet, gå till en speciell plats, lyssna på lite avkopplande musik och skriv.
Upprätta en viss tid för att ägna sig åt jobbet och, om du lyckas, gratulera dig själv.
Titta på Carol Burnett Show (som har haft tre olika versioner): Även om formatet var det för en mångsidig show fungerade skisser ofta som små sidor, varav en ledde till att en spin-off föddes, Mamma är alltid mamma.
Lär av både de bästa och värsta sitcomsna: ibland "sämre" de är de mest stereotypa, och kommer att lära dig de grundläggande egenskaperna hos denna genre. De bästa är de som effektivt kan dissimulera formeln som ligger till grund: bland de amerikanska ursprungarna producerades många av Desilu, MTM Productions, Norman Lear Productions, Susan Harris och senare av skaparna av vänner och från de av kommer & Grace. Saul Turtletaub och Bernie Orenstein är två mästare av detta slag. M * A * S * H, skapad av Larry Gelbart, var en av de bästa sitcomsna hela tiden, och de många episoderna listar namnen på de många bra författarna som bidragit till serien.
Sitcoms av"guldåldern" De hade väldefinierade gränser: de spelade inte karaktärerna, de visade inte misshandel (förutom kanske chefen på arbetsplatsen), de var avsedda att göra det bra, ha kul, lära sig kanske en moralisk lektion och få folk att känna bra människor, och ingen blev allvarligt skadad efter de skämt som visade sig. Satir hade en delikat beröring och, snarare än parodier, bestod av variationer på temat. Var uppmärksam på den metod du använder och atmosfären du skapar.
Lär dig från andra genrer: i ett avsnitt, Robinsonsna han gjorde effektiv användning av de klassiska vaudeville nummer: för det mesta har amerikansk komedi sina rötter i vaudeville och burlesque. Det finns också äldre typer som kan vara en användbar resurs, som den italienska komedi av konst och Tonadilla, av spanskt ursprung. Lär vad som fungerar och hur man manipulerar det skickligt, för att inte förstöra det.
Ha kul. Allmänheten kommer att inse detta och uppleva samma kul.

varningar

Låt inte någon se det arbete du ännu inte har registrerat för upphovsrätten.
Stela inte inget material, oavsett om det är skämt, dialoger eller hela historier!

Dela på sociala nätverk:

Relaterade