Hur Narrare

Oavsett om du vill berätta en historia professionellt eller läsa en dikta högt i klassen, finns det metoder för exponering och sätt att undvika. Du måste lära dig att bli bekväm med saker att berätta med vad du behöver glömma och vad du behöver uttrycka för allmänheten. Läs från första steget för att börja fängsla publiken!

Del 1

Tekniker för att tala i allmänhet

Sätt dig själv när du läser och pratar samtidigt. Det är väldigt viktigt om du berättar en historia eller tolkar en dikt medan du läser. Du kan också lära dig det, vilket kan hjälpa dig, men du borde kunna läsa högt.

Läs det mer än en gång. Särskilt om du måste utföra framför människor, är det lämpligt att läsa flera gånger vad som kommer att berättas, för att vänja sig på orden och att titta på allmänheten.
Ta ordets rytm. Du kommer att märka i dikter och berättelser, även i de som behöver en tolkning utan text, att längden på meningar och ord som används skapar en slags rytm. Väntat på denna rytm genom att öva, för att presentera berättelsen eller dikten högt.
Försök att undvika en enkel läsning av historien eller en dikt bortom den skrivna texten. Narrare innebär att ha en aktiv roll i allmänhetens engagemang och i berättelsen. Titta upp som du läser, för att möta allmänhetens ögon.

Ändra röstens ton, hastighet och volym. För att berätta en historia på ett engagerande sätt bör du ändra röst när det gäller hastighet, volym, ton och kadens. Om du talar med bara en ton (monokord) kommer du att dra dina lyssnare, oavsett hur intressant historien är.

Gör tonen av din röst med historien. Till exempel är det inte bättre att tala tyst när den berättar en episk berättelse (Beowulf), eftersom det inte är lämpligt att använda en episk ton att spela en rolig dikt av Shel Silverstein eller en lätt roman.

Var noga med att berätta långsamt. När du läser högt eller berättar en historia framför en publik, är det bättre att tala långsammare än vad du skulle under en konversation. När du talar sakta kan du låta publiken förstå och uppskatta historien eller en dikt. Det är bra att ha vatten bredvid dig medan du gör din berättelse, och att sluta och ta en sipp för att sakta ner exponeringen.

Vi rekommenderar att du ställer in röst, inte ropar. Andas och prata med membranet. Öva att hjälpa dig att förstå hur man gör det: stå med handen på magen. Inandas och andas ut, känner magen stiger och faller under denna operation. Räkna för att avge andetag och sedan upp till tio på nästa andetag. Magen bör börja slappna av. Det är bekvämt att tala i detta tillstånd av avkoppling.

Tala klart. Många människor talar inte rätt eller tydligt nog när de försöker göra en historia. Det är nödvändigt för publiken att kunna höra och förstå vad du säger. Undvik att mumla eller tala för lågt.

Ordulera ljuden korrekt. Ordförandet av ljud innefattar i princip ett lämpligt uttal av fonem snarare än ord. Ljuden som att fokusera dess uttal är: b, d, g, dz (j gelatin), p, t, k, ts, (är av ciligia). Genom att accentuera dessa fonem kommer du att göra din väg att tala tydligare för allmänheten.

Tala orden ordentligt. Se till att du vet betydelsen av alla ord i historia eller poesi och hur man säger dem korrekt. Om du har problem med att komma ihåg uttalet, skriv en liten anteckning bredvid ordet, så du kan tala ordentligt medan du berättar.

Undvik att säga "hum" och att använda låser som "dvs.". Även om det är okej i en normal konversation, kommer dessa ord att göra dig verkar mindre säker på din berättelse och kommer att distrahera publiken.

Placera accentet vid rätt tidpunkt. Låt publiken förstå vad de viktigaste delarna av poesi eller historia är. Eftersom du talar högt är det nödvändigt att visa dessa delar genom rösten.

Att sänka din röst, använda tysta toner och höja den för att engagera publiken i viktiga delar av historien kan vara ett bra sätt att intrigera. Var noga med att ställa in det om du pratar mer lugnt och noggrant.

Till exempel: om du berätta "Harry Potter och de vises sten" (den första boken), bör det noteras de delar av berättelsen när Harry ansikten Voldemort eller vinner Quidditch matchen, ta tjallare i munnen.

Dikten har specifika accenter som visas i deras struktur. Det betyder att du måste vara uppmärksam på hur det är uppbyggt poesi (vad är din metriska), så att du vet vilka stavelser framhäva din berättarröst.

Ta pauser vid lämpliga tider. Vi rekommenderar inte att skärpa tiderna. Att läsa en dikt eller berätta en historia högt är inte en tävling. I stället måste du placera pausarna på rätt ställen, så att publiken kan fullt ut assimilera vad de hör.

Var säker på att ta en paus efter en särskilt underhållande eller spännande del av berättelsen, för att ge allmänheten tid att reagera. Försök att inte missa pauserna i de grundläggande delarna av berättelsen. Till exempel: om du berättar en rolig historia, kan du göra några avbrott under exponering för punchline, så att folk börjar skratta så snart inser hur långt historien du driver.

Punctuation är ofta det bästa sättet att ta raster. När du läser en dikt högt, se till att du inte slutar i slutet av raden, men där skiljetecken (kommatecken, prickar etc.) indikerar en paus.

Ett utmärkt exempel på korrekt användning av raster är Ringenes Herre. Om du läser arbetet i åtanke, kommer du att märka det överflöd av kommatecken tillräckligt för att misstänka att Tolkien inte vet hur man använder kommatecken. Nu, om du läser boken högt, kommer du att finna att varje komma motsvarar en perfekt paus i den muntliga berättelsen.

Del 2

Bygga en bra berättelse

Skapa atmosfären. När du berättar för något (en historia, en dikt, ett skämt), se till att du skapar den rätta atmosfären. Det innebär att ställa in berättelsen på plats och tid, berättar för att publiken känns som om de var där och gav omedelbarhet åt berättelsen.

Ge sammanhang till historien. Vad är dess inställning? Vad är klockan (det hände i ditt liv? I någon annans? Vid vilken ålder refererar det?)? Alla dessa saker kan hjälpa dig att konsolidera berättelsen i publikens sinne.
Berätta från rätt synvinkel. Det handlar om din berättelse, har det hänt dig? Till någon du känner? Är det en historia som människor redan vet (till exempel Cinderella, till exempel)? Var noga med att berätta berättelsen från rätt synvinkel.
Om du berättar en historia, speciellt en historia som har hänt med dig, istället för att respektera berättelsen i den skrivna texten, kan du berätta det för tillfället. På detta sätt kommer du att göra berättelsen mer omedelbar för publiken, som lättare sugs in i berättelsen.

Ge berättelsen rätt struktur. När du berättar en händelse, speciellt om det hände dig eller om det har något samband med ditt liv, se till att det har en intressant struktur för allmänheten. Människor har berättat och berättat för tusentals år, så det finns några principer som kan förbättra din historia.

Varje berättelse bör följa en orsakseffektordning. Det innebär huvudsakligen att efter en händelse händer något annat på grund av orsaken som ligger i den händelsen. Tänk på detta genom ordet orsak: "På grund av orsaken hände effekten".

Till exempel: din komedi börjar med att läcka vatten på golvet. Detta är orsaken, medan effekten glider på den i historiens klimax. "Sedan du tidigare hällde vatten på golvet slog du över medan du spelade för att jaga dina vänner".

Introducera konflikten snabbt. Konflikt och konfliktlösning är det som håller publiken intresserad av historien. Om du tar för långt en introduktion eller flyttar för ofta, kommer du att minska allmänhetens intresse. Till exempel: Om du berättar om Cinderella, är det inte lämpligt att förlänga historien om sitt liv före familjekonflikten. Familjekonflikten hos Cinderella utgör historiens konflikt, så det måste introduceras snabbt.

Dela rätt information. Detaljer kan göra eller bryta berättelsen. Om du delar för många detaljer, kommer du att förtrycka allmänheten eller du kommer bli uttråkad. Om de är för få, kommer allmänheten inte att kunna tränga in i berättelsen.

Välj detaljer relaterade till resultatet av historien. Igen med exempel på Cinderella gång, utan att behöva göra detaljerade beskrivningar av allt som behöver göras för att bekämpa motgångar, men beskrivningarna av de sysslor som de styvmor uppdrag så att flickan kan inte gå till dans är viktigt eftersom de hindrar historiens upplösning.

Du kan också ge några intressanta eller roliga detaljer, sprida dem under narrativets gång. Överbelasta inte publiken med detaljer, men vissa kan orsaka lite skratt eller ge djupare intresse för berättelsen.

Undvik att vara för vag i detaljerna. När det gäller Cinderella, om du inte säger till publiken att hon ska gå till loppet eller där hon har klänningen och skorna, riskerar du att förvirra lyssnare.

Håll dig konsekvent i din historia. Historien kan ha drakar och trollkarlar som kan föra en person direkt från en plats till en annan, men så länge det är konsekvent kan allmänheten avbryta sin vantro. Men om du lägger till ett rymdskepp utan att meddela någon del av science fiction kommer du att flytta publiken bort från historien.

Även karaktärerna måste agera koherent. Om en karaktär börjar vara väldigt blyg, kommer han förmodligen inte plötsligt att möta den naiva fadern utan att hans karaktärsutveckling förklaras.

Respektera rätt varaktighet. Det är svårt att bestämma vad som är rätt längd för en historia eller en dikt. Det är något du måste bestämma själv, men det finns säkert vissa saker du bör tänka på, eftersom de kan hjälpa dig att välja längden på din berättelse.

Det är lättare att komma med med en kortare berättelse, särskilt om du just har tittat på berättelsen. Det tar fortfarande tid att se till att du har alla rätt detaljer och hitta rätt ton, rätt hastighet och så vidare.

Om du ska berätta för en lång historia, se till att den är lång men inte tråkig. Ibland är det möjligt att skära några detaljer för att förkorta och liva upp en lång historia, vilket gör den mer intressant.

Del 3

Undvik vanliga fel

Använd rösten på lämpligt sätt. Två av de största misstag som människor gör när man berättar att en historia pratar för snabbt och inte ändrar rösten. Dessa två problem går hand i hand, eftersom det är svårt att byta röst när man flyger genom berättelsen med ljusets hastighet.

Titta på andningen och dina raster om du är orolig att prata för fort. Om du inte tar djupa och långsamma andetag går du förmodligen för fort. Om du inte tar en paus, så går du definitivt snabbt och allmänheten kommer att ha svårt att följa med dig.
Se till att ge rytm till ord och stavelser, för att inte tala om monotont. Dessa är de största gimmickarna för att hålla allmänhetens intresse högt, även om historien inte är den mest intressanta.

Det kommer till historien. Ett annat problem är att vi inte snabbt kommer till berättelsen, för vi tar för många omvägar under historien. Enstaka utpressning är inte ett problem, speciellt om det ger information eller är kul. Annars håller du dig till huvudförteckningen, för det är vad publiken vill höra.

Undvik "ingressen". När du börjar berätta, gör en kort introduktion om dig själv och det arbete du har gjort. Allmänheten vill inte höra hur du tänkte på historien, vare sig i en dröm eller på annat sätt. De vill höra det berätta.

Undvik inte under historiens gång. Respektera den grundläggande ryggraden i historien och utgå inte i andra minnen eller oerhört roliga saker som hoppa i ditt sinne. Om du tar av dig, gör du för många delningar, riskerar du att förlora din publik.

Undvik att uttrycka för många åsikter / intuitioner / moral. När du berättar om en affär, om den tillhör ditt liv eller en annan, vill allmänheten inte ha din moraliska reflektion. Tänk på historierna om din barndom (som Aesops fabler). De flesta, om inte alla, hade en viss moral. Kommer du ihåg eller bara komma ihåg historien?

Berättelser bygger på fakta, fakta av berättelsen. Genom att följa dessa fakta kommer du att ge undervisning, åsikt eller reflektion, även om det förklaras.

Practice. Det är en passage så uppenbar, men ofta på denna punkt faller folk. Du måste träna innan du kan förklara en historia på ett effektivt och roligt sätt, oavsett om det är en dikt eller en historia, eller till och med ett avsnitt som hör till ditt liv.

Ju mer du kommer att känna till ämnet, ju säkrare kommer du att synas av vad du säger. Ju mer förtroende du kommer att visa under berättelsen, desto större intresse kommer du att öka i publiken.

Lyssna på de andra berättarna. Det finns människor som gör storytelling att leva: de är berättare, folk som gör voiceovers i filmer eller som läser berättelser för ljudböcker.

Titta hur de lever berättare och se hur de använder sin kropp (gester, ansiktsuttryck), hur de varierar röster och vilka tekniker de använder för att få uppmärksamhet av sina lyssnare.

tips

Visa lita på dig själv medan du pratar. Även om du inte känner dig trygg, talar du långsamt och noga hjälper dig att köpa säkerhet.
Lägg till sensoriska detaljer i berättelsen så att den verkar mer omedelbar och mer verklig i allmänhetens ögon. Vilka luktar finns det? Vilka ljud finns det? Både du och karaktärerna, vad kan du höra och se?

varningar

Försök att undvika andning och prata med halsen eller övre bröstet, för att du kommer att tvinga stämbandet, vilket gör allt styvare. Du börjar börja se spänd och obekväma.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade